黑亚当

令人发指的女主，喜欢拱火拉拢了一个傻大黑粗的，自信语录之“没有人比我更懂这王冠”，可是你就只是认识那上面几个字的意思呀，再说了那么更应该能清楚知道王冠的危害性的，孩子重要但是也不至于失了智呀，救孩子的过程中，孩子可能会寄，世界可能会毁灭，还是要用简单粗暴这一套是吧？

中二少年，这位更是重量级，喜欢到处惹是生非，然后还好有个贴身保镖，按道理出场过安检那里就应该杀青了，任何时候都能用滑板的滑板侠，一共就三种表情，中二时的笑脸，吃瘪时的面目表情，玩脱了时的丧脸。两次举起双手，提供元气弹的时候都差点寄了，只能说明这手势不能随便做。

命运博士可能是得罪导演了，非要写死，因为担心队友死了，本来可以四打一等支援的，非要先去一对一然后自己死了，再让队友三打一等支援是吧？人多力量大不懂吗？

ZZ正确就不多说了，非得有一个黑人旋风女孩，特效还是彩虹色，然后再刻意安排白人的原子粉碎者喜欢上她，不需要铺垫就是好这一口。

最后呀真心觉得结尾好讽刺，“你可以领导他们”，有个能打的就自由了是吧？打倒一些菜鸡一样的骷髅就有自信了是吧？这种强行自我感动，真的能鼓励到那些真正的弱势群体？如果明知不能，故意为之，我觉得实属有恶心人的意思。

编辑于12.3

喜大普奔 评论区那么人喜欢的黑亚当 终于又降低了0.1分！！！

怎么那么多人嘴硬好看分数越来越低呢

你可以不带脑子看电影 但不要阻止别人带脑子看电影写分析

编辑于11.21

5.8了哦😯

编辑于11.19

凌晨看到变5.9了 看评分很多人都是3星及以下 还有下降空间哦

還是那句話 不是沒有理由的

编辑于11.17晚八点

不会再回评论区的讨论了 我的观点很清楚了 可以到评论区上下翻看

重申一遍我的观点 特效可以 剧情漏洞很大 铺垫不够 转折僵硬 再让我打分的话会给2/5 反正到不了3

这电影从我第一次打分的时候6.3 到11.17 五点左右时的6.1 再到现在的6.0 或许不是没有理由的

以下为编辑前：

一个字 烂

我说实话DC你十年前让蝙蝠侠和大超聊两句超英应该守护不要杀生

2022了还谈这个 我真建议你带着核酸证明打车去乐山 你让大佛起来你坐那

抛开这个 剧情漏洞百出

女主找英雄 为啥找皇冠？ 哦 你在墓里面一句咒语把强森召唤出来了 那请问皇冠是干嘛的？ 前半部分一句话没提 内鬼拿手上说我是最后的血脉我拿到了就有了力量 fine

那内鬼去王座 大家都往哪赶干嘛 你也没讲内鬼坐上王座召唤地狱军团啊 剧情生硬到我以为我少看了

然后是这个议会 DC版猎鹰➕蚁人 然后一个吹风女 你告诉我下这个原子粉碎者和风女除了提供笑点和一点点感情戏苗头之外有啥用？ 这剧情有你没你是不是一样的 风头让猎鹰和命运博士占尽 你们两个来蹭助攻的还蹭那么多镜头

一点点弱智是搞笑元素 弱智到暴就是真弱智了 说的就是你原子粉碎者 开玩笑的水平真的和蚁人系列差的不是一星半点

这个风女搞笑 强森同学钢铁之躯 您隔那风吹钢管来投矛 这样 你去找复联四的冬兵借把枪 我觉得那个伤害都比这个高 可能你最大的用途是负责炫起五颜六色的风增加经费 哦对了 您的风来源于纳米机器人 那您的颜色咋来的？做棉花糖的呢加色素加来的？

又说回这个剧情 真的尬啊 黑亚当出世 先杀了一些国际占领军 坏人 议会来了 哎呀你不能杀人 他们就算坏也不行 我看到这我还以为占领军背后就是议会呢 还等反转呢 看到最后 哦原来不是啊 那他干个坏人你插手啥 你不去管占领军非法追杀女主 你管这个守护地方型超英让他臣服😅

好我把黑亚当当坏人 我寻思你们打之前能不能都把逻辑理清楚好好谈一谈啊 打一架不谈 再打一架不谈 一起对外打一架再谈 编剧脑子里面是不是除了“你妈和我妈一个名字所以我们不打了”之外 只有 “不打不相识” 啊

还有那个救小男孩 已知 这群人都不知道王冠啥用 女主声称“她知道咋用” （纯声称 也没说出个所以然） 再已知 坏人找皇冠很久了 要干坏事 再已知 这边五个超英 有个还能创造幻镜 所以是什么编剧才能写出来这五个人没找到 既能救小孩又能不给皇冠的最优解啊？

还有这个永恒之金 原来我以为他是氪石 哦专克你黑亚当 后来以为他是振金 可以当建筑材料 飞船还能拿这个当能源 最后我才知道这是个万能的😅 哪里需要那里搬 开个这个护盾五个超英都没办法了 我寻思这东西克黑亚当 能让他受伤 反派你用下啊 我寻思蝙蝠侠打超人都知道准备氪石 你这寻思了几个世代的复仇不知道这永恒之金的作用？ 哦我知道了 不能怪你 编剧也没理清这是个啥东西 毕竟哪里需要哪里搬

还有啊 命运博士把你黑亚当解救出来 你就不能好生好气留个后门？看到未来了不支吾哥们一声就算了 你发动点你领导能力 让那个时候没看守也行啊 哦没事 我们无敌的强森刚从速激片场回来 就算没有神力 作为普通人 也能爆杀几个全副武装 还带着枪的守备部队 你说是吧编剧😅

我看迪迦还是看龙珠呢 举起双手 把元气都交给我们的黑亚当！

最后的彩蛋 为了彩蛋而彩蛋

漫威世界观“瓦坎达学会了交流 大家交流科技 一起发展”

DC世界观“你别出来了 你出来我打死你”

真令人流汗

总之呢 你要是像我一样 深夜睡不着 想看爆米花 我建议你开三倍速看

你要是觉得想看特效 想看超英 我建议你左转重温你喜欢的任何一部超英 这部纯纯💩

DC的漫改一直存在一个问题——漫画感太重。

不是说不好，只是如果想要更多的吸纳非漫画迷的喜爱，那还是需要做出改变的。

比如诺兰的《蝙蝠侠》系列，就几乎很“写实”，虽然游戏声音说，过于现实和“蝙蝠侠”没啥关系。但我作为一个非美漫迷，那就是我认识的蝙蝠侠，又何尝不可呢？

如果同比漫威，我就认定唐尼就是钢铁侠，漫迷因其储备的相关知识自有其观影的乐趣。

但前提是——得靠近人。

有时候所谓漫画感要的就是“非日常”，这也是大部分日漫很难改编的原因。

而DC的诟病就是——离开“人的世界”太远了。

“人的世界”是观众的“着力点”是否能够共情，全靠这个着力点。当着力点受到质疑的时候，故事便会全线崩盘，人物也不再可信，变成烧钱特效的堆砌。

这部《黑亚当》就没找好着力点

以下有剧透，慎滑！慎拉！慎点！

故事发生在一个动荡的虚构国家，至于原型各位展开联想。

英雄主角是基于一个虚构的神话体系，为什么说是虚构的神话体系？

因为这个神话是为这个虚构的国家虚构的。

本来是个很有趣的设定，有点像马丁为坦格利安写历史一样酷。

但可惜的是，这个设定仅仅在开篇用口述的方式几句带过，直指实用主义核心——我们这边有一种厉害的矿石，它能打造一个王冠，然后召唤恶魔的力量！

我以为我进入了游戏的CG开篇，我就要按START键开始我的第一人称冒险了。

这种粗暴的介绍，甚至有些雷同、乏善可陈，陈词滥调的设定有很强的劝退感。

然后转折也很突然，一个小孩一下就掀起了波澜。

他成了沙赞的代理人，获得神力，解救了古国。

然后视角转到了现代，这个古国就是动荡的国家，他们被压迫亟需一位英雄。

一群文化学者、考古学者和自由者相信力量的王冠——沙巴克之冠——藏在某处，

而且他们已经通过破解密文定位到了。

当然盯上王冠的人可不止他们，还有一伙雇佣兵，无间道的戏码也必须上演。

在他们找到王冠之后，佣兵们出现了，要抢走王冠，女主在不得已的情况下唤醒了沙赞强森。

之后的故事就是——

ROUND 1 强森VS雇佣兵

咔咔咔咔咔。

突突突突突突突。

嗯嗯嗯——嗯嗯——嗯嗯嗯——嗯嗯

垮夸夸跨跨

啾啾啾啾啾啾啾啾。

Duang duang duang duang

滴滴滴滴滴

啪啪啪啪啪

然后，正义联盟登场。强制性的依次介绍一下，谁管你有没有来龙去脉，世界已经全是超级英雄了，不差这么几个。你看隔壁《自杀小队》和《特遣小队》随随便便就拉来一群超级英雄，都是按批发的，能不能让观众共情根本不重要，重要的是故事需要推进下去，没他们不行！

然后就是——

ROUND 2 强森VS正义联盟

铛铛铛

嗖嗖嗖

叮叮叮

呼呼呼

就在这几个人打得热闹时，王冠被抢走了。

来吧既然误会解除了，那就一块手拉手去找王冠吧。

这块来了一个反转，强森说其实他不是英雄，那些传说都是错的。

但此时我就像看过场动画一版去对待“如此动情”的闪回，仿佛手握住手柄随时准备开始一段战斗。

你以为故事结束了，怎么可能，又来了一个反转，而我只想快进了。

DC的第二个诟病——胜利方式没有意外惊喜。

英雄被塑造的过于强大，超人，还有这个黑亚当之类的。然后又有一些过于弱，蝙蝠侠之类的。然后呢，故事又无法平衡之间的角力。就显得跟闹着玩似的。

反派召唤出来的死人军团，一副穷酸相，滑稽，毫无震慑力。

反抗也特别形式化，抡个棒子，喊个耶，收工。

于是整部影片也成为一部呼号式的特效片。

但有些笑点还是很不错的，强森适合搞笑片。

DC多年之后依然没找到自己的气质。《特遣小队》算是摸到了脉门，但这脉门是属于古恩的，不属于DC。这次古恩成为DC宇宙的决策者不知道能不能有所改观。

现在看来DC和漫威的差距在逐渐缩短，因为漫威也开始越来越“漫画感”“游戏感”在故事中开始叙事失调，开始忽略角色了。

咱们说为什么钢铁侠，美队如此深入人心，因为他们底层的塑造方式像个人。

所有的虚构往往需要更加的“合理”。只有用越多“合理”的砖去垒筑的“虚构”才会让人们共鸣可信。

至于影片传递的“谁是英雄”这个事，看到最后可能大家都忘差不多了，严重跑题了。

丢了灵魂，就会印象模糊。

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）

（原载于虹膜公众号）

《黑亚当》算是「好看」的。 电影视觉炮轰之密集，之繁复，甚至一度让人晃神——哪怕能在电影院再领受一回震撼呢？这本不必有的奢想，在成为我们凭吊过往日子的基准时，反过来佐证了它对得起「爆米花」标签。

但哪怕如此，《黑亚当》还是不够酷，也不够爽。

据说电影的灵魂操盘手巨石强森对《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》极为推崇，于是敦促本片剪辑，要保证最多相隔十分钟，就得切出足够热血或宏大的场面，维系电影的火热。

那么，《黑亚当》结出一树遗憾的因由，就从这里生发。它学到了《狂暴之路》的声势，一部灵肉都处在超绝状态的电影的皮毛，终归还是因为缺乏足够有效的黏连，使得成品如同一袋散装鞭炮，是有一直在闹哄哄地响动，可惜只能是游兵散勇式地提供号称「震撼」的概念。

想从里面打捞一些去掉爆米花腻味的内核，截出一些余韵，就几乎是不可能的任务。

肯定有人要说，看这类电影，没有必要带脑子，但既然曾经领略过好风光，那实在没必要任由希望被吊高成奢望。

看了这么多年超英电影，很多观众有了一个共识，跳到第四阶段的漫威和还没想好跳到哪的DC，一同驶入了被诟病最多的「套路」。也就是说，不管是《黑亚当》还是《白亚当》，是DC还是漫威，很多电影的皮相已经大差不差。

它们渐渐汇聚成这样一种范式：劲爆视效成为诚意充足与否的衡量标准甚至最高标准；人物面貌趋于雷同，都要拽，都要挂上几句俏皮话，而过往悲情史成为标配；登场人物多寡成为是否值回票价的另一大判断。

整体上就是，缘起电影要讲他们冲破轻视/打压/戕害，成为英雄，后续电影则要讲若干英雄在一波三折中，取得团战的最终胜利。最后再加上彩蛋，预示之后会有更大危机，或至少颠覆某些人设。

在模式化的粘贴中，特效也很再构建出曾让观众迷醉的奇观，反正上天入地、翻山越海，乃至无垠星空、量子领域，早已见怪不怪。人物的英雄成长曲线不再具有令人仰视的高度，甚至悲剧过往也不再精准地催动苦泪。

《黑亚当》完全是根据这一公式推导出来的。观众固然是越来越挑剔的，尤其在面对流水产品和工业算法时，这类电影本身需要钻营的刺激，在视觉与情绪方面都丧失了力度与准度。

你甚至很难感受到主创在打造又一段英雄传奇时，会有任何一丝兴奋。

在这样的前提下，看《黑亚当》最大的感触，自然是连环「撞车」。除却整体的叙述轨迹，电影的开头，就像极了《黑豹》。

念起来跟瓦坎达相似的坎达克，也是一个虚构国家，有着王权历史，也有着上古力量的传递。漫威在多部前作里反复铺垫虚构金属「振金」，这里也捣鼓出了「永恒金属」，只是连主创也没太明白该当如何安置，是单纯锻造沙巴克王冠，获得六魔力量，是像氪金克制超人那样压制黑亚当，还是像振金那样进行生产？想一出，是一出。

人设同样如此。跟黑亚当最像的当然是自家的沙赞比利，但在很多方面，他的表现也很雷神。那命运博士、鹰侠、原子粉碎者、旋风，未必不可以对上奇异博士、猎鹰、蚁人、暴风女（虽说「X战警」还没正式在电影宇宙全面合并）。

这种对撞，还发生在DC内部。展示黑亚当敏捷时的慢镜头，是闪电侠乃至快银早已玩剩的把戏。对抗上古恶魔，同样几千岁的神奇女侠也有过功勋，她在上部单人电影里的造型，多少有被鹰侠借鉴。也不用说同是六神赋能，跟《雷霆沙赞！》在源起、功能等多方面有着互通。

往深一点说，黑亚当是神是魔，是否还有人性，是否还能规训，这主题在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里，已经风风火火地探讨过一番了。

那么，要是早生几年，在抢占新鲜份额的赛道上，《黑亚当》是不是就可以跑赢了呢？也未必。

作为一部试图发挥DC灰色优势的电影，它反而在道德的黑白辩证上退缩到格外不合时宜的「圣母」牢笼中。

最浅白的一点就是，具有雇佣兵属性的国际帮占领坎达克，并以现代形式复刻五千年前的奴役关系，民众叫苦连天，呼唤英雄再世，女主阿德里安娜作为反叛者代表，居然要求黑亚当不可宣扬甚至使用暴力，鹰侠还一个劲地救助被黑亚当抛下高空的国际帮歹徒。

价值的分裂与观念的荒谬，促动了所谓正方若干次的内部干仗，这诚然满足了强森对动作场面的数量积累，然而个中连对谈都算不上的荒唐与浅薄，还是让DC试图标榜的「灰色」属性沦为笑柄。

之前《雷霆沙赞！》因为主角实质上是孩童，在放大惊奇感知的时候，已经有了一定的低龄化处理，并因此引向相对安全的小打小闹。

然而并非主打轻松喜剧的《黑亚当》，在树立技能相似、立场相对的劲敌时，理应要回拨低幼对于DC严肃性甚或酷爽感的割舍，结果电影同样留存了一个重要的少年角色，在塑造的过程中，不乏带有中二气质，连带着正方阵营并不连贯的思想与行动，以胡闹衔接了《雷霆沙赞！》的童稚化，甚至整体的爆米花化。

在这样的境况下，奔着史诗感、崇高性的努力，只会加倍把电影推向笑话。《X特遣队：全员集结》曾经宣示DC有本事重整旗鼓，逆风翻盘，偏偏《黑亚当》甘做后来者的垫脚石。

但这是《黑亚当》独家的乏力吗？显然也不是。

我们能够看到，超英电影的创作空间是越来越促狭的。漫画在数十年里搭建出极其复杂而瑰丽的幻想世界，固然是现下电影创作取之不尽的灵感来源。不过，繁多的人物，尤其是能够走到观众眼皮底下的人物，在商业价值的考量下，已经构成了漫威与DC的同质化对垒。

超能力题材并不是这么不经拍。前有英剧《超能少年》，现有美剧《黑袍纠察队》，每一段都可以拿来做范例，什么是天马行空，什么是灰色地带。

要是觉得别人仅仅因为尺度大开，才能惊世骇俗，不妨把目光探向日本动画，《灵能百分百》《鬼灭之刃》《咒术回战》《异兽魔都》等等作品，都有在超能力领域再度开疆辟土的超强能耐。

作为家大业大的漫威和DC，要吃更广大观众的饭，就难免有人管边界，有人管搭配。《黑亚当》在这个时候，就是一大典型。

从立项构思到成品放映，二十年间这一项目经历了太多复杂的争斗与无谓的取舍。

票房号召力愈发强大的强森跟华纳、DC之间的权力争夺，超人、钢骨、闪电侠等多位演员或因合同利益、或因自身纠葛，都在影响故事线的发展与人物阵容。而疫情对后期制作的影响，反过来也在左右剧情的抉择……

这些不过是电影不够连贯，不够张狂的一部分原因罢了，它在最终敲定时的一切决策，都在印证大船之上，量产最终要战胜特产。

如今DC的电影版图，无非是脚跟还不太稳的三足鼎立。

正义联盟显然是最硬的一支，从三巨头到六巨头，明确的目标就是跟漫威的复仇者联盟对抗。不过对家即使已经大换血，初代元老减半，但是枝繁叶茂，更凸显DC在掌控上的无能。

此外，自杀小队派系，终于找到了在规矩「大局」下放肆的方法与乐趣。而「沙赞」一线，目前还在反面纠结自身的定位，但动作的鬼祟，一如电影里国际帮的莫名团灭，地狱骷髅的莫名孱弱、正方阵营的莫名争斗。

甚至黑亚当与鹰侠在贴满DC超级英雄海报的房间里大打出手，击碎、撞穿若干英雄的脸面，在凸显版权纠纷的无语之外，也格外像对当下处理不好一盘棋的泄愤。

这就已经不是二者争夺谁强谁弱的纯粹拼命了，反正超人未必要给地球英雄一份体面。

那么，从房间，到王宫废墟，再到坎达克，结合黑亚当一再漠视墙体象征，到后来坐上仇家，象征王权、霸权的王座后，又飞身起来粉碎它的意气，以及他被警告不可离开坎达克的讽刺，可以说这三重转换，并不只是关乎人物心理的变化，或电影本来可以延展的思辨高度。

只不过，早已像木偶一样被多方牵扯操控的《黑亚当》们，除了继续做商业大局下的缝合怪，难道还能有多少值得记录的自我声音吗？恐怕都像黑亚当那样，误把优柔寡断与随波逐流，当做是彰显自我深度的勋章了。

【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】

尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。

而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。

恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。

这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？

2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。

山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。

【制作：出埃及记与核寓言】

超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。

对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。

DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。

在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。

黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。

《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。

因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。

《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。

【表现：DCAMU的天国降临】

恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。

佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。

将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。

通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。

所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。

道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。

初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。

佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。

动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。

【总结：DCEU的掘地求生？】

对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。

《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？

黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。

【月度回顾】

电影

《养鬼吃人》

剧集

《阿拉斯加日报》

【月度预览】

电影

《怪人奥尔·扬科维奇》

剧集

《百视达》

视频：//www.bilibili.com/video/BV198411e7GE

剧

透

分

割

线

《黑亚当》片尾彩蛋是阿曼达沃勒和黑亚当视频通话，阿曼达沃勒说坎达克就是黑亚当的监狱，并且禁止黑亚当离开坎达克。

黑亚当做了个掏枪的手势，这是西部片中拔枪决斗的手势，电影前期他打反派的时候也做过这个手势。

黑亚当说：这个星球上没人能阻止我。

阿曼达沃勒说：我可以请不是这个星球的人帮忙。

于是她派出了超人。

超人有一缕卷发，致敬里夫超，同时响起了约翰·威廉姆斯的1978版《超人》的配乐。

超人说：黑亚当，我们需要谈谈。致敬CW宇宙。

《黑亚当》的超人的确是里夫超的风格，但是大家也不用过于悲观，因为拍《黑亚当》的时候DC总裁滨田还没离职，所以片尾彩蛋可能受到了他的干涉。

其次是正片中有一个细节和扎导的《正联2》有联系，因此《黑亚当》可能是在为《正联2》做铺垫。

并且《黑亚当》是扎导的风格，比如喜欢用慢镜头，再比如导演把黑亚当拍得很像有魔法的超人，回忆那段也致敬了《斯巴达300勇士》，电影中还有很多对扎导三部曲的致敬。

其实原本《黑亚当》是不会出现亨利的，直到今年补拍的时候强森才想请亨利客串，但是被滨田否决了，因为滨田想去扎化。

强森只好去找华纳的新高层De Luca和Abdy，他们一直都想让亨超回归，于是批准了强森的想法，在9月补拍了片尾彩蛋。

直到10月19日滨田才正式离职，因此里夫超和发型和配乐可能都是他的主意。

就在滨田离职的同时，外媒报道华纳正在开发《MOS 2》，即《超人钢铁之躯2》，《碟中谍》系列导演克里斯托弗·麦考利是编剧候选人之一。

10月23日又有小道消息称华纳已经和大本签约，大本将拍《蝙蝠侠》三部曲，除此之外还将出现在几部DC电影中。

种种迹象都表明华纳正在恢复施奈德宇宙。

《黑亚当》中正义协会曾将黑亚当囚禁在阿曼达沃勒的X特遣队秘密基地，《X特遣队》《自杀小队》的艾米莉亚·哈考特就是这个基地的负责人。

这时我们得知黑亚当并不是这个基地唯一的囚犯，这里还囚禁着几十个像黑亚当这样的超级反派。

既然阿曼达沃勒把他们和黑亚当关在一起，说明他们比《自杀小队》和《X特遣队》的成员更强。

既然他们这么强，那阿曼达沃勒怎么抓到他们的？

多半是超人帮的忙。

当然也有可能是血腥运动把他们抓起来的，毕竟他可以把超人打进ICU（不是）。

看《自杀小队》的时候我们以为阿曼达沃勒仅仅是控制着自杀小队，但现在看来她更像是DC版尼克·弗瑞，她在暗中集结英雄和反派为她效力。

自杀小队负责帮她干“脏活”，执行那些不能公开的任务；

而正义协会负责执行公开的任务，他们有道德准则，不会为了达到目的不择手段；

（只不过正义协会和阿曼达沃勒是合作关系，而非上下级）

而且她还有一个更强版本的自杀小队，全都被她囚禁在秘密基地里。

那么问题来了，阿曼达沃勒为什么叫得动超人？

阿曼达沃勒说她“可以请不是这个星球的人帮忙”，然后她就派出了超人，“帮忙”这个词语说明超人并不是心甘情愿的，而是被逼无奈，可能阿曼达沃勒有他的把柄。

我猜测阿曼达沃勒知道超人的真实身份，于是以此要挟超人，叫超人帮她抓反派，以及去警告黑亚当。

那阿曼达沃勒是怎么知道超人的身份的呢？

首先排除眼镜，首先排除她发现超人和克拉克唯一的区别就是有没有戴眼镜，因为漫画里解释了为什么超人戴上眼镜别人就认不出他了。

阿曼达沃勒知道超人的身份在《MOS》（《超人：钢铁之躯》）中就有铺垫，《MOS》详细讲述了露易丝是如何查到超人的身份的。

有人声称他们见过超人，于是露易丝就以此为切入点，一步步找到了超人的小学同学，然后找到了超人的母亲玛莎。

露易丝一步步查到了玛莎，从而得知超人的真实身份是玛莎和乔纳森·肯特的养子克拉克·肯特。

这说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，那么其他人也能查到。

所以《BVS》中卢瑟也查到了超人的身份，于是绑架了玛莎，要挟超人杀了蝙蝠侠。

不仅是卢瑟查到了超人的身份，《黑亚当》中阿曼达沃勒也查到了。

阿曼达沃勒知道超人的身份并不奇怪，毕竟她也知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

不同的是蝙蝠侠比较刚，而超人更和平。

收手吧阿曼达，外面全是蝙蝠侠。

阿曼达沃勒知道蝙蝠侠的身份后，蝙蝠侠直接警告她不要动歪心思。

而超人得知阿曼达沃勒知道他的身份后，他完全可以直接杀了她灭口，但他只想过普通人的生活，他不想把事情闹大，所以接受了阿曼达沃勒的勒索，帮她抓超级反派。

当然，阿曼达沃勒也不会没有任何准备，她肯定会告诉超人：如果你杀了我，我的手下会立即将你的身份公之于众。所以超人不敢杀了她。

值得一提的是阿曼达沃勒知道超人、蝙蝠侠的身份，卢瑟也知道超人、蝙蝠侠的身份，阿曼达沃勒和卢瑟可能是独自查到的，也有可能他们之间有联系。

比如他们都想控制甚至杀了超人、蝙蝠侠，所以其中一个人将超人、蝙蝠侠的身份透露给了另一个人，毕竟卢瑟也曾将蝙蝠侠的身份透露给丧钟。

卢瑟想杀了超人，但他打不过超人，于是设了个局引导蝙蝠侠帮他杀了超人。

另一边他又绑架了超人的母亲，要挟超人去杀蝙蝠侠。

后来蝙蝠侠把卢瑟送进了监狱，他想杀了蝙蝠侠报仇，但他又打不过蝙蝠侠，于是故技重施，把蝙蝠侠的身份透露给丧钟，从而利用丧钟免费帮他杀蝙蝠侠。

因此有可能就是卢瑟将超人的身份透露给了阿曼达沃勒，同时给阿曼达沃勒吹耳边风，引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓超级反派

阿曼达沃勒果然中计，命令超人帮她抓超级反派。

如果某个超级反派把超人打死了，那么卢瑟的目的就达到了。

《X特遣队》没有明说血腥运动为什么要打超人，我猜测起因是阿曼达沃勒叫超人去抓血腥运动，结果血腥运动用氪石子弹将超人打进了ICU。

甚至有可能阿曼达沃勒、血腥运动他们两个人都受到卢瑟的操控，卢瑟一边引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓反派，一边引导血腥运动去杀超人，类似于卢瑟设局让蝙超内战。

因为血腥运动把超人打进ICU是漫画里的剧情，而漫画中这件事的幕后黑手正是卢瑟。

血腥运动是一名逃兵，他逃跑后美国就强迫他的弟弟迈克尔代替他去参军。

血腥运动感到非常愧疚，他疯了，住进了精神病院。

有一天卢瑟找到他，引导他，让他误以为超人是他的敌人，并且给他提供了氪石子弹，于是就有了后来的故事，他用氪石子弹把超人打进了ICU。

虽然电影有所改动，血腥运动没有弟弟，但是有个女儿，但他的氪石子弹是哪儿来的？多半是卢瑟提供的。

也就是说卢瑟越狱后将蝙蝠侠的身份透露给了丧钟，利用丧钟杀蝙蝠侠。

另一边又将超人的身份透露给了阿曼达沃勒，引导阿曼达沃勒命令超人帮她抓超级反派。

与此同时卢瑟还给血腥运动设了个局，比如伤害了血腥运动的家人，然后伪造成这是超人干的，从而让血腥运动想杀了超人报仇，并且给血腥运动提供氪石子弹，导致血腥运动将超人打进ICU。

看过《BVS》的朋友都知道，这是卢瑟的惯用伎俩。

比如他派人杀了叛军，然后叫他们用火焰喷射器烧了他们的尸体，让人误以为是超人用热视线烧死了他们，随后卢瑟还请人来做伪证，人证物证俱在，超人百口莫辩。

虽然血腥运动刺杀超人失败，但没过多久黑亚当又苏醒了。

阿曼达沃勒派超人去警告黑亚当，那么接下来两人必然会打一架，而且超人的魔抗为0，说不定黑亚当真的可以对超人构成威胁。

一旦黑亚当杀了超人，卢瑟就是最终受益人。

我猜测黑亚当前期会给超人带来不少麻烦，但最终结果还是超人赢了。

于是就有了《正联2》的剧情，卢瑟又把目标转向了达克赛德，希望利用达克赛德来对付超人。

达克赛德降临地球后，卢瑟告诉达克赛德，杀死露易丝是让超人变弱的关键。

于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞，找到了蝙蝠侠和露易丝，并且杀死了露易丝。

露易丝的死攻破了超人的心理防线，导致超人崩溃了，达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人，将超人变成了他的杀戮机器。

达克赛德和超人入侵地球，夺回了三个母盒，将地球变成一片废墟。

去年3月，扎导版《正联》主题展展览了《正联2、3》的废案。

《正联2》卢瑟会成立末日军团，他首先在巴西丛林找到了《神奇女侠1》的丸博士，丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现代。

卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来，并且找到了黑蝠鲼。

卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷冻队长。

扎导的原计划是《神奇女侠1》2017年上映，《闪电侠》《海王1》2018年上映，《正联2》2019年上映。

《神奇女侠1》《闪电侠》《海王1》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，而且他们都会在《正联2》中再次现身，卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨，让他们自愿加入末日军团，帮他对付正联。

不过最终只有《神奇女侠1》和《海王1》如期上映了，而《闪电侠》和《正联2》跳票了。

“废案”之所以叫“废案”，就说明《正联2、3》的新剧情会有所改动，而《黑亚当》似乎就是在为这个新的《正联2》做铺垫。

《正联》结局卢瑟引导丧钟去杀蝙蝠侠，《黑亚当》阿曼达沃勒的秘密基地里关了大量的超级反派，或许这就是在为卢瑟、阿曼达沃勒成立末日军团做铺垫。

末日军团成员可能和废案一样，有卢瑟、丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长，还可能有丧钟、希瓦纳博士、冥思螨、和平使者、血腥运动、捕鼠者……

那队长是谁呢？

队长当然是DC最强英雄活结大王。

黑亚当大概率也会加入末日军团，但最终他会加入正联，帮助正联对抗末日军团。

总结：未来超人会和黑亚当打一架，前期是黑亚当占优势，但最终还是超人赢了。

与此同时达克赛德降临地球，卢瑟引导达克赛德杀了露易丝，然后用反生命方程式控制超人。

另一边阿曼达沃勒、卢瑟成立了末日军团，对正联发起进攻。

天堂岛，丸博士杀了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。

亚特兰蒂斯，海王统一七国，正在举行加冕仪式。

就在这时奥姆和黑蝠鲼出现了，联手刺杀海王。

海王打败了奥姆和黑蝠鲼，但他刚刚才脱离危险，达克赛德又来了，杀了海王和维科。

中城，冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨，钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身，和《BVS》形成呼应。

五年后，达克赛德和超人统治地球，《正联2》以正联惨败告终。

《正联3》超人追杀正联，也就是《正联1》蝙蝠侠梦见的那一幕。

正联几乎被团灭，只剩下少数幸存者。

蝙蝠侠为了对付超人去买氪石，结果中了超人的计，超人用假氪石骗蝙蝠侠自投罗网，

然后杀了蝙蝠侠。

也就是说《BVS》中蝙蝠侠做的梦不仅仅是个梦，是真实发生过的（上一个宇宙发生的）。

超人杀蝙蝠侠前对他说：她曾是我的一切，你却把她夺走了。

这是指蝙蝠侠没有保护好露易丝，导致露易丝被达克赛德杀死。

达克赛德杀露易丝的地方正是蝙蝠洞，这里还有大少的战衣。

超人杀了蝙蝠侠后在正义大厅上空飞过，也就是《正联》中钢骨通过母盒看到的那一幕。

超人拿着蝙蝠侠的头套，

空中出现了小丑给蝙蝠侠的小丑牌，

说明这一幕超人杀了很多人，其中就包括小丑。

地上有绿灯侠基洛沃格的尸体，神奇女侠的盾牌，

还有海王的三叉戟，托马斯·韦恩的画像，因为之前末日军团和达克赛德杀了他们。

此时正联只剩下闪电侠、钢骨，闪电侠想穿越到过去改写历史，却出现了两个时光通道，他不知道该选哪一条。

就在这时超人找到了闪电侠、钢骨，他们没时间思考了，只好随便选一条。

闪电侠穿越时空见到了已经被超人杀死的蝙蝠侠，他只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话，他不可能把前因后果讲得清清楚楚，只能讲重点，所以他对蝙蝠侠说：露易丝是关键。

原本他下句话想提醒蝙蝠侠保护露易丝，但他猛然发现，他选择了错误的时空通道，穿越到了《BVS》时期，此时蝙蝠侠还不认识他。

所以他改口了，他说：我来得太早了，你必须找到我们。

他想叫蝙蝠侠成立正联，但此时15秒已经过了，于是自动回到了未来，至于蝙蝠侠能不能理解“找到我们”是什么意思，就只能听天由命了。

闪电侠回到了未来，超人杀了他和钢骨，正联正式团灭，达克赛德和超人统治地球。

《正联2、3》的剧情非常复杂，这里长话短说，总之由于闪电侠穿越到《BVS》时期和蝙蝠侠对话，这一行为改变了历史，所以产生了一个平行宇宙。

平行宇宙的历史是差不多的，仍然是蝙蝠侠成立正联，卢瑟叫达克赛德杀了露易丝，超人屈服于反生命方程式，超人追杀正联，然后用假氪石骗蝙蝠侠自投罗网。

但这一次蝙蝠侠没有中计，因为他在《BVS》梦到过这件事，他知道这是个骗局。

他没有被杀，而是和闪电侠、钢骨一起讨论穿越的事。

至于为什么蝙蝠侠上一次没有识破超人的阴谋，为什么他上一次被超人杀了，不是一两句话解释得清楚的。

总之蝙蝠侠找到了闪电侠、钢骨，此时闪电侠正要穿越到过去，钢骨告诉蝙蝠侠有两个时空通道。

钢骨说：你觉得我们应该选哪一个？

蝙蝠侠说：如果是你的话，你会选哪一个？

钢骨指着其中一条通道说：我会选它。

蝙蝠侠说：那就选另外一个吧，因为上一次你就选错了，导致闪电侠穿越早了，穿越到了《BVS》时期。所以你选择的那个通道是错的，这次我们要选另一个通道。

闪电侠听了蝙蝠侠的话，选了另一个通道。

这一次他果然选对了，成功穿越到了《正联2》时期，叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全，无论如何都不能让露易丝死了。

达克赛德来到蝙蝠洞杀露易丝，蝙蝠侠抱着必死的决心从达克赛德手中救了露易丝。

蝙蝠侠被达克赛德打成重伤，万幸的是他活了下来。

露易丝活了下来，超人也就没有被反生命方程式控制，而是集结所有英雄对达克赛德展开反击。

可能有人会说《正联2、3》和《复联3、4》很像，都是第一部打输了，第二部打赢了，而且都有穿越时空的桥段。

虽然2017年上映的是魔改版《正联》，但此时扎导版《正联》的剧本已经写完了，并且也拍完了，特效也做了一部分了，《正联2、3》的剧本也写好了，甚至早在2014、2015年就规划好了《正联》三部曲，此时《复联3、4》都还没上映，所以《正联2、3》没有抄《复联3、4》。

但就是因为华纳的干涉，迟迟不拍《正联2、3》，才导致扎导公布《正联2、3》剧情后，很多人误以为《正联2、3》抄《复联3、4》。

也正因为如此，扎导拍《正联2、3》也没法用这个剧情了，因为一旦拍出来，很多人的第一反应就是抄《复联3、4》，所以《正联2、3》只能重新写剧本。

因此耽误DCEU的人不是扎导，而是（以前的）华纳。

好在滨田已经离职了，还有既然扎导选择将废案公之于众，就说明他已经为《正联2、3》写了新剧本，并且新剧本会比废案更精彩。

所以你完全不需要郁闷被剧透了，《正联2、3》的剧情肯定会和这个视频有所区别，肯定会更震撼。

《新蝙蝠侠》已经确认将拍续集，有小道消息称华纳还将为大本拍《蝙蝠侠》三部曲，因此未来我们可能会看到两个《蝙蝠侠》系列。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越到了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙，说明《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，不要出现正联，尽量多拍DCEU没有的角色，而本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙不需要有交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接《BVS》，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙从他的宇宙穿越到了DCEU，于是就有了《BVS》《正联》的故事。