两只老虎

（三星半，然后加感情分半颗）

今天中午去看了李非的《两只老虎》，高于期待。

在不了解电影时，觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了，颇有点宁浩那拨人的意思，但看完后发现，比宁的东西要真情实感多了，骨子里，李非是个文艺青年，甚至说是个文学青年。

电影里有几场戏很有意思，对符号的使用非常诚恳，没有把解构推向油腻或疯狂，很可贵。这几年国内好几部类似的戏，其实都有些过火，无名之辈不错，但也不如这个做得好，剧本九曲回环，刻意程度让真实大打折扣。回到《两只老虎》，剧本设计相当精彩，结构明确，几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。A\B故事的节奏也把握得不错，尤其是最后那封信让AB线交汇，还真有点意想不到，反类型了一下。（A故事，乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎，或者说互相救赎的完成）

第一场精彩的戏，赵薇和乔杉的几个来回。

1、赵薇和港星的拍戏桥段，港星的粤语太逗了，赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了，这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评，直接干脆，当我以为这只是个过场人物交代时，后面却吃了一惊。2、乔杉和赵薇的第一场对话，内容不重要，重要的是赵薇的情绪被调动起来了，接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割，观众对乔杉啥时候能问出问题，也开始着急了。3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏，同样的烂俗台词，被加入感情后却有了完全不同的情感力量，赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信，这次的剪切主要给了赵薇。我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场，其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。4、乔杉和赵薇第二场对话，仍旧是铺垫，让两个人建立一个信任度，让观众有时间对赵薇能真正投入感情。不过这场对话也有个亮点，乔杉背狗血台词掉泪，不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话，天台上赵薇说出了对葛优的看法，补一句，时间让赵薇变成了一个更好的演员，难度很高的对白，非常打动人，甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。这时候你不会觉得葛优是老板，赵薇是演员，你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。6、乔杉和葛优的对话，乔杉篡改了赵薇的词，这个挺妙，相爱的人会说气话，听的人（大部分观众）觉得肉麻好笑，真正懂的人（人物葛优）却两行鼻涕直往下流。7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪，第一个，葛优其实知道乔杉篡改了内容，这么一想，前面葛优那个哭就更意味深长了。第二个，葛优跑了后，乔杉重新请赵薇吃饭，赵薇对着镜头又说了一遍心里话，和前面乔杉篡改的“故意”一样了。此处观众不会觉得刻意，一是因为表演，一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察，这个艺术化处理在可接受范围。

这么分析下来，可能不止一场戏了，这一组人物关系的描述真的很妙，也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢，一定要帮李非监制，可谓贵人和知己了。

第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。由于我写诗十几年了，所以对于影视剧中出现的诗人概念，一面会很苛刻（技术上），一面又挺包容（情感上）。电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明，图一乐的观众可以笑开花，懂的人却又能看懂深一层，知道这么多年，是谁在打诗人嘴巴子，是什么让这个词变得羞于提及。从老一代写诗的葛优爸爸，到新一代可能会写诗的乔杉，诗人或者说艺术到底触犯了什么？同样也来分析一下吧。

1、这个词第一次出现后，乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了，究竟一个诗人是不是被打没的，我不知道，但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情，值得玩味。这个词出现在院线片中，确实产生了奇怪的效果。 2、KTV 打史剑的戏，史剑很惨，但总让我想到王小波笔下的军代表们，这类人从来不会消失，一边被打一边背《假如生活欺骗了你》，有点荒诞，此诗虽然会被以为很俗，但其实很好，为了大众和剧情，用它没问题，普希金最好的就是他的单纯，他有一首小诗叫墓志铭，多好啊——“这儿埋葬着普希金；他和年轻的缪斯，/和爱神结伴，慵懒的度过欢快的一生，/他没做过什么善事，然而凭良心起誓，/谢天谢地，他却是一个好人”。这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人，动手的是一个商人。此处应有掌声，混蛋们对诗人（哪怕是假诗人）犯得错，却要商人们帮忙讨回公道，这时代，是“文艺青年”懦弱呢，还是“商人“强势呢？ 3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人，文革时候跳下去了，诗人这个符号，在片子中有了合法性，死者为大，乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应，诗人这个符号显得不那么空洞。

整个部分最厉害的是，直面了诗人这个概念，同时还兼顾了普通观众的观影习惯，做到了幽默，不容易。

第三场精彩的戏就是葛优见范伟。妙在空间和人物设计上。

1、先说人物的错位。都看到的是乔杉和葛优的错位，老板司机反过来（此处对北京的投资圈反讽，值得一笑）。另一个错位是瞎子和正常人的错位，范伟虽然瞎，但心里明白，这个错位通过两个事完成，其一，范伟摸出来了葛优，但不点破，陪你玩。物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。 其二，范伟拒绝了投资，不信那一套，心理上，葛优乔杉又输了一层。2、空间双层设置，一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布，乔杉被按的时候，等待的葛优在楼下，通过声音感受紧张，氛围不错； 同时，隔着一层也让葛优一会上楼被按，变得出其不意。然后就是按摩床上下的设计，给了好几组圆孔下的面孔，喜剧效果足够，更重要的是传递了压迫感。人的脸是不会撒谎的，但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用，蹲下来看到了葛优的眼泪，也就是真实的面目。

看完后印象最深的就是这几场，插科打诨的部分难免有，但还好。还有两个事值得一提，其一，很少在荧幕上看到真实的北京，这个被满足了，整个电影的摄影美术没有喧宾夺主，尽力在故事架空的前提下做到场景真实，MV段落也极少。其二，闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘，很有戏。

电影的问题，对我来说主要是故事不真实，设置比较戏剧化。不过导演在这个大前提下，把每场戏拍得又很诚恳，表达得又很可信，所以也不算啥大毛病。可能遗憾的是，电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点，主要靠剧本和表演推动，就这一点来说，宁浩更厉害。

电影上映之前，正午发了一篇文章，李非在自述中把自己谈得比较卑微，能看出，这种卑微是对艺术本身的敬畏，一个人热爱一件事久了，对成功其实有点恐惧的，毕竟成功有太多之外的东西，是不可控的，做好东西才是自己可以把握的。

我喜欢李非，希望他下一部片更好。

“反倒我老想起年轻的时候，什么都没有，但却什么都不怕”

《两只老虎》首映第一场就看了，说实话，没怎么看明白，比如为什么赵薇饰演的周原最后说的话会和开头余凯旋编的一模一样，为什么余凯璇最后要去废弃游泳池，为什么最后一个镜头是张成功出现在车里，等等等等。

所以我又买了一张票又看了一场，很遗憾，还是有地方不清楚。

回家之后我翻了许多大V的影评，大同小异，都是避轻就重的谈电影的意义，电影的镜头和演技，而作为最基本的电影故事，没见到几个特别出彩的分析。

总结筛选了几个不同的说法，最终我觉得还是“人格分裂”的解释比较合我心意。

《两只老虎》的内容很简单，也很俗套。

葛优扮演的富翁张成功，被乔杉扮演的绑匪余凯璇绑架，在索要一百万赎金的时候发现张成功身边一个送赎金的朋友亲人都没有。

张成功提议赠予余凯璇二百万，作为交换，余凯璇要替张成功办三件事：

一、见前女友周原（赵薇扮演），并问她对自己什么看法

二、带自己见前战友范志刚（范伟扮演），并试图补偿当年的亏欠

三，带一封信给自己父亲（闫妮回忆）

根据本片导演李非讲述，《两只老虎》体现的是人的自我救赎和对他人的救赎。

救赎，这词听着就感觉电影立意很高。

张成功事业有成，外人看来的确非常成功，可他内心无比自我，自私，自卑，甚至想自杀。

余凯璇普通人，过的一般生活，可他遇到一个不普通的优秀女朋友，两个人没有逃离俗套的为钱分开，余凯璇为了证明自己，铤而走险绑架赚一百万。

所以张成功的三件事，代表了他的三种感情：爱情的自我、友情的自私、亲情的自卑。

导演想通过余凯璇帮张成功完成三件事情，来体现出两个人的互相救赎。

张成功解开心结看淡人生，余凯璇迷途知返能过则过。

初看电影，我其实并没有从第一个和第三个故事中感受到相对应的情绪。

更别提救赎。

第一个故事乔杉去替葛优去问赵薇问题，大量篇幅的乔杉和赵薇的互动对白，不知道是前边赵薇戏中戏山洞表演时候台词太过于勾魂，还是因为后边乔杉喝醉大冒险那段太无厘头

反正我是没发现赵薇做了什么让葛优救赎了，宿醉，楼顶第一人称的大段台词，情节连贯性太差，思绪转折生硬。

我甚至恍惚以为赵薇和乔杉是一对了。

以至于后边乔杉回去复命时候胡乱改答案我以为是他不上心把赵薇的话都忘了，心里还责怪他办事不利。

葛优哭本来是情绪积累，水到渠成的表现，硬生生被乔杉的吊儿郎当回信破坏不少。

第三个故事就更梦幻了，去送信给父亲，搭茬的是张成功曾经的初恋闫妮，从闫妮一亮相下梯子的夸张妞胯，到晚霞色调滤镜特写，一下子就给人一种非常不真实的印象，第一遍看的时候我还以为闫妮是个和大潘一样的喜剧搞笑角色，一路疯疯颠颠，神经质一样，算了下时间和进度条，意识到可能留个张成功父亲张老爷子的镜头 不多了。

导致我有将近三分钟时间我在期待葛优父亲的形象，会在最后一件事上升华这种救赎感。

可惜，老爷子最后没有形象

我理解导演想借闫妮塑造一个被多年感情“绑架”，困在一个山村的女孩角色，但我理解不良这个角色有什么必要，她不搞笑，她也不煽情，她没和张成功有对话也就谈不上救赎，她更没带给余凯璇带来影响，因为他忙着“做任务。

闫妮只是负责美。

这位痴情女可能会继续守一辈子，而观众和张成功都无法对其报以理解和同情。

我甚至觉得没有闫妮这个角色对影片一点都没影响，至今写信给乔杉，效果一样。

感谢闫妮给大家奉献一场非常精彩但无益于故事的演技。

在我看来也就第二个故事，张成功自己参与了，体会了，也解脱救赎了。

范伟范影帝不用靠眼神飙戏，寥寥几个字台词，催人泪下。

年轻的葛优，自私，算计，老战友借五千救命钱，他一句“我怕他还不上”，果然拒绝，哪怕自己随手一个大哥大就一万，哪怕后来战友瞎了。

时隔多年，再见老友。

葛优伪装自己，想要用金钱弥补自己心里的羞愧。

可范伟的一句“多吃点太瘦了”立马让葛优破功。

”钱不要了，我怕我还不上“

直接噎到心窝的话，没有鸡汤道理，没有两人唏嘘寒暄，最廉价也最现实的话。

恰如其分迎合主题：人生就一个字，能过则过。

三个故事，一段主题。

能过则过，自我救赎。

如果用普通视角来看，电影拍的太碎了。

乔杉跑前跑后，通过一系列经历自我救赎，我信。

但葛优一没见到赵薇，二没见到闫妮，就一个战友范伟，立马就大彻大悟了，我是万万不信的。

如果换一种思路，如果，葛优和乔杉其实是一个人，那么是不是就有意思很多。

类似《搏击俱乐部》，一个人分裂出两个人格，一个是事业有成的张成功，一个是年轻莽撞的余凯璇。

甚至余凯璇就是张成功自己幻想出的一个人，他根本不存在，一切余凯璇遇到的，都是他自己想的。

从名字开始，便是细节。

张成功和余凯璇都属虎，相差两轮。

凯旋即是成功，名字一样，余，则是多余，一个人一个人格，张成功多了一个，即是多余的。

所以，故事，应该是张成功精神方面有了问题，不得不靠镇静药来调节。

他想逃避人生，他无法释怀年轻的自己，所以想出一个余凯璇。

第一件事情去找赵薇，其实就是葛优自己去的，赵薇说的话，也是开头那段，楼顶那场戏，赵薇大段独白，用的是第一人称”你“，而不是“他”，可见面前就是葛优，只是葛优内心不敢面对，借余凯璇来逃避现实，甚至那段乔杉回来写纸上编的话，都是葛优自己下意识渴望听到的。

所以电影最后，乔杉又找的

赵薇，赵薇说的话和乔杉编的一模一样，这根本就是葛优的幻想，他无比渴望从得到赵薇得到这样的回答，这是对自己麻痹也是救赎，能过则过，过不了就让生活欺骗自己。

第二件去陪着乔杉打大潘，其实就是葛优自己心里无法对父亲的释怀，父亲被扼杀梦想，几万首诗句一把火被人烧了，与乔杉被打天天读诗何等相似。

葛优童年不敢对父亲的死，一直在逃避，所以幻想出乔杉，幻想一个大潘形象，自己这次直接站出来打了十几个嘴巴子，这是解脱，这是救赎。

第三个故事，也是完全虚构，葛优已经将近六十，而是初恋如何能如闫妮一般漂亮年轻，都是葛优自己幻想罢了，他幻想自己的初恋会痴情守望自己而又过得洒脱，闫妮独自告别的一段梦幻镜头，也是葛优自己的内心世界，代表葛优自己对年轻时候的美好世界。

电影最后，葛优离开了那个绑架他的破旧游泳池，代表他终于冲破了自己内心的枷锁，离开牢笼，完成救赎。

八音盒，是传承，也是新生。

葛优把八音盒给了乔杉，于是乔杉和葛优合为一体，人格不再分离，开始新生。

其实我觉得还有个彩蛋。

大家发现没有，虽然葛优和赵薇的戏份不少，但两个人的感情，完全没有交代，为什么在一起，为什么分开。

而乔杉则说了自己和女友的事情。

乔杉回忆中，自己这么一个年轻小伙，女友比自己优秀太多，她送自己高级高尔夫球杆，嫌弃自己不努力，最后和一个有钱人走了

而电影中，唯一一个打高尔夫的，是葛优，一眼认出球杆牌子的，也是葛优。

最后一个镜头，球杆，在车座后排葛优手里。

那么真相是，葛优就是乔杉，女友则是赵薇。

葛优太自我，赵薇不得不离开他，但在葛优内心则认为赵薇是嫌弃他没钱。

于是，乔杉这个虚构人物就有了女友离开的故事。

乔杉就是年轻的葛优，所以乔杉和赵薇猜拳总是输，年轻的乔杉和葛优猜拳也总是输。

当然，这只是我个人理解和猜测。

一个好的电影标志，就是能让不同的观众有自己不同的解读，而不是千篇一律的观后感。

在我看来，《两只老虎》值得细品，不能因为其他人的差评或者诋毁而泯灭自己的看法。

不放把《两只老虎》当成是姜文那种导演拍的，葛优也是汤师爷的人设。

多看一次，非常有意思，九大隐喻细节，等你挖掘。

2013年，冯小刚回归贺岁喜剧，为电影市场贡献了一部烂破天际的里程碑式作品《私人订制》。旷别贺岁喜剧市场多年的冯小刚和沉寂已久的王朔一起成就了两人从影生涯的下限，以无聊的情节、毫无电影感的视听、小品化的叙事和一厢情愿的说教“创造”了当时华谊股票暴跌的“美谈”，也让贺岁喜剧刚刚回归市场就变成了哑火，之后几年也不曾出现拿得出手的贺岁喜剧。

别说贺岁喜剧了，大陆喜剧这几年都在经历着创作的瓶颈，《夏洛特烦恼》帮开心麻花打开了一片天地，结果被一部《李茶的姑妈》败掉所有人品，另一边，宁浩“疯狂”系列和徐峥“囧”系列的“徒子徒孙们”不断刷新下限，笑料不行玩结构，结构不行玩煽情，煽情不行讲道理上价值，结果搞得喜剧越来越不纯粹，而能力越不行的导演和编剧，还越喜欢卖弄情怀、感悟人生，最终搞出一个个四不像。作为观众，我观看喜剧的最大目的是为了笑，你连让我笑都做不到还想让我哭？让我感叹人生？凭什么？我的人生课需要你们来教？

总之呢，每年总有这么些能力不咋地的电影人以为自己拍的贺岁喜剧笑中带泪，前两年是《这就是命》、《摆渡人》等等奇葩，而今年，轮到了《两只老虎》。

在说《两只老虎》之前，不得不提一部叫做《命运速递》的电影，2015年的First影展三项提名、一个大奖，号称姜文非常喜欢，但是上映之后票房扑街口碑差劲，不过就是一部对于《疯狂的石头》进行劣质模仿的黑色喜剧，但是导演李非却被姜文相中做了《邪不压正》的编剧，还获得了和葛优、赵薇一起合作电影的机会。

对于姜文的审美，我并不做评价，毕竟个人非常喜欢《邪不压正》，但是就《命运速递》和这部《两只老虎》最后呈现出来的样子，我只能说，李非成功地诠释了什么叫“技不配位”，得到了一个顶配的阵容，结果做了一个“扶不起的阿斗”。

《两只老虎》是一部从创意、故事还是包装形式都毫无新意的电影，一次黑色犯罪喜剧和鸡汤温情电影的尴尬结合，一段96分钟看得人抓心挠肝的观影经历，甚至，它都不配被称为一部电影。导演兼编剧的李非试图用一个黑色犯罪电影的外壳输出自己的人生感悟，以反类型的方式完成自我表达，但是却让影片的创作在各方面来说都是可怕的事故。

中国大陆的中年创作者非常奇怪，到了年龄就喜欢感时伤逝，就喜欢讲大道理，就喜欢玩煽情，以过来人的姿态强制观众接受洗脑，并且姿态上无比自恋，明明做得是类型片，最后硬是给整成一个个说讲味道极浓的劣质鸡汤，典型的中年油腻男子的气质，而本片导演李非则是在《两只老虎》中把这种气质推向了极致。

《两只老虎》拥有一个硬生生被割裂成两部分的剧本，第一个部分讲述的是一个智障绑架犯被绑架受害者耍得团团转的故事，第二个故事讲述的是一个男人完成人生心愿和另一个男人彼此救赎的故事，两个部分从头到尾都没有产生必要的逻辑联系，这也就是使得这部电影随时随地处于一种分裂的状态之中，导演一方面想要玩弄一些黑色喜剧的风格，另一方面又想为人师表说教煽情，最后都忘记了一个类型电影的基本是什么。

个人一直认为，一部好的喜剧，称职的喜剧一定是喜剧性大于意义的，价值输出不过是喜剧电影的附加品，也绝对不应该喧宾夺主，而《两只老虎》则恰恰相反，这是一部给人感觉导演就是为了说这个理儿才拍出来的电影，与其说是表演，其实不如说是一场春晚主旋律小品的串烧。

严格意义上来说，《两只老虎》根本就不是一部黑色喜剧，它甚至和黑色都不沾边，整部电影的绑架桥段就算删掉也完全不影响整个迂腐的故事的表达，个人看来，他本质上就是一部公路电影，一部老套的公路温情喜剧，空洞如韩寒的《后会无期》，却又想追求《绿皮书》或者《遗愿清单》那样的深刻，最后可想而知有多少人愿意买账了。

其实，大多数观众应该也都是被片中的绑架桥段“骗”到电影院的，但是看了之后会发现，除了开头30分钟和绑架有这么一些关系以外，影片之后的部分已经和绑架一点关系也没有了，明明整个故事中最值得表现的是绑架者和被绑架者之间的博弈、关系的递进以及主谓关系的不断交换，结果，毫无能力的编剧让影片从一开始就呈现出了一种被绑架者占领主动地位的姿态并且一种延续到了片尾。

《两只老虎》最让人质疑编剧能力的地方就是，影片应该是一个两个男人互相成全的故事，却被完全不尊重剧作逻辑的编剧给写成了一个成功者给一个失败者上的一课，葛优饰演的张成功提出条件让乔杉饰演的余凯旋完成自己的三个愿望，每一个愿望对应了自己人生之中的爱情、友情、亲情，听上去似乎是挺温情的，但是看了影片就知道这一切都是导演的自说自话，被自己伤透的女人依然爱自己，被自己冷漠对待的朋友没有怪罪自己，早已逝去的父亲也是对自己充满了父爱，看懂了吗？张成功让余凯旋去做的事儿根本就不是为了救赎自己，而是在另一个人的心里给自己树碑立传，并且告诉余凯旋，成功人士就是这样，即使是一个人渣，依然被人爱被人原谅，最后还可以深藏功与名成全一个loser的人生。

更可怕的是，导演兼编剧的李非并没有把自己放在余凯旋的位子上，而是把自己放在了张成功的位子上，这也就是本片那种让人作恶的自恋的来源。

影片另一个当人崩溃的地方就是导演硬生生把一部电影拍成了小品合集，有的像春晚小品，有的像《演员请就位》或者《我就是演员》中的那种固定场景舞台剧，在李非的电影世界里面，世界是平面的，影像是不需要细节的，故事是不需要画面的，演员的表演只需要念念台词就可以，尤其是赵薇天台上的那场戏和结尾餐厅的那场戏，和舞台剧中演员对着观众念独白毫无区别，配上了柔光造就的是年度华语电影最矫情的两大时刻。

整部电影，大家可以理解成是五个小品以及少数几个过场戏拼起来的，五个小品对应五个人，葛优、赵薇、潘斌龙、范伟以及闫妮，每个人和乔杉演一段二人小品，煽煽情，甚至一场戏拍个十几分钟，一部电影就这么被轻轻松松糊弄过去了，简直和罗振宇的那些屁话一样，既无营养也无追求，除了骗你钱真的想不出别的目的。

其实就故事传达的情感来说，影片最接近阿帕图的那部《滑稽人物》，故事讲述的是一个得知自己将死的热门脱口秀演员对于自己人生遗憾的修补，整部电影以他和自己搭档之间发生的种种碰撞为主线，笑中带泪，剧作轻松自然，从头到尾没有说教却又让人感悟良多，堪称是温情小品的创作榜样，而《两只老虎》恰恰反映出的是一个中年导演不懂电影，不懂创作还要硬生生赶鸭子上架的尴尬，不会写人物于是把人物符号化，不会写情节于是把电影话剧化、小品化，用矫情的有台词回避现实的真实，一副文艺青年的姿态，却在每一个环节都流露出极大的心虚。

当然，影片除了那种被毫无才华的导演包装出来的、毫无前因后果的人生救赎，它还有具有着一种中小学生写作文时候的思路，那就是，不管文章写得多扯淡，点题就能加分。所以，我们看到了影片中创作者是如何简单粗暴地诠释“两只老虎”的，两位男主角都属虎，张成功的父亲送过他一个放着“两只老虎”音乐的八音盒，影片最后张成功送给余凯旋一个放“两只老虎”音乐的八音盒，然后片尾曲叫《两只老虎》，影片中的配乐用到了《两只老虎》的片段，好的，没有了。

看到没有，明明整部电影就和《两只老虎》这首歌毫无关系，但是导演就是要一厢情愿地告诉大家，我这部电影，从头到尾没有离题，说实话，影片改名叫《两只蝴蝶》都可以，两个大男人都喜欢蝴蝶，八音盒放的是《两只蝴蝶》的音乐，多美好呀，“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”，这特么就是在提醒年轻人们戒骄戒躁，踏实生活呀！

不过说到底，《两只老虎》最让人心痛的地方就是大制片商，优秀的演员，出色的班底集体为一名毫无才华的导演买单，观众只是浪费了96分钟的人生，而这群人，浪费了好几个月的时间就为了捧这么一个新导演，也别怪中国大陆烂片这么多年，大部分拍电影的人靠的不是实力，而是人脉和资源。

如果拍烂片可以被判刑的话，我希望李非这一类的导演被判无期徒刑，让他们停止对于电影艺术的伤害。如果你们不爱电影，去干点别的好吗？

剧本是好的剧本，演员是好的演员，

拍出来却不尽人意。影帝影后云集的，实际上没有太多飙演技的戏份，范伟这个角色演的好啊。整个片子分了四个小部分，我眼里每个部分想教给 我们的是普希金的那首诗。赵薇喜欢着葛优，一开始记恨在心中，他的眼里只有自己。最后如何没有表达，但是言语从那么的锋利变得温柔下来，说明他也转变了，小混混也是在现实生活中底下了头，不管是甘愿还是不甘愿，终究认了命。范伟啊，为他做了那么多，怕还不上不借钱，恨吗，恨过吧，现在能原谅吗，不知道，但是说了句还是那么瘦，知道了没去质问，没赶出去。闫妮哪，抛下她走了，她好好的收藏他写的信。没有跟着他走去找葛优。他放弃了自杀，他也知道不该绑架。

感情不是除了爱就是恨，不说除了黑就是白，劝告的口吻又充斥着人情味来叙述坚强乐观的思想情绪，谁不曾被生活蒙蔽过呢?而人是个永远的矛盾体。

单一的因果线性结构，内容里面却又不太充分，整体性不足，转换性太差，没办法细致，深入的体会，想去咀嚼又觉得火候不到。有不少冗杂的内容，也可能是我不够专业看不懂想表达的地方，剪辑/镜头运动营造节奏气氛感觉有些差强人意。

首先，从演员阵容来说，每个人演技都在线，范伟老师，葛大爷，按摩店王子，闫妮姐，还有那个什么斌，每个人都是从喜剧出道，在喜剧里摸爬滚打站稳脚跟的演技派。

然而，这个电影，从质量上来说，对不起这一票白花花的流量，很明显，导演的初衷和立意都是在往救赎的方向上走，无论是地位显赫的还是屌丝想逆袭的，让两个身份相差悬殊的人在一起，能制造很多戏剧张力和笑料，开场第一场绑架戏虽然设定很假，但至少有内味儿，几个包袱让好感度倍增，从引出赵薇这条线开始，节奏明显开始不对了，导演您是给姜文做过编剧的，连节奏感都找不着，你不觉得应该检讨一下吗？起承转合非常生硬，前一个情节和后一个情节纯粹是文本上的堆砌，看不到镜头上叙事上的过渡，节奏崩掉也就算了，起码内容上充实一些吧，结果也看得出来，人物的动机和行为就像是在梦游，这是在拍话剧呢还是在拍电影呢？有拍《遗愿清单》的野心但是没有这个金刚钻，这个故事设定完全可以拍成实打实的公路喜剧，保证成爆款，不要求做到宁浩那样，但起码不会给人带来如此尴尬的体验和莫名其妙的煽情以及这廉价的鸡汤。如果说年底要冲kpi搭贺岁档的快车，那圈一波顶级资源凑个热闹无可厚非，但是看到那些大V们睁着眼睛说瞎话实在是看不下去了，希望葛大爷您还是去非诚勿扰3吧，起码演技有发挥的空间，这片做作的台词怎么都觉得像是被绑架了才接的角色。

没想到一年能在荧幕上看到两次葛大爷，算是年终福利了，开心。电影是蛮工整的三幕剧，有笑有泪，也不乏好玩的设计，比如，朋友非常喜欢打史剑耳光这段，诗人，公路双煞以及功能多样的《假如生活欺骗了你》，很多人笑得前仰后合。

我看到后面才能理解为什么张成功会动手，他不仅仅是为了帮余凯旋报初中挨打半年的仇，其实也是在为十六岁时无能为力的自己做点什么。所以，《两只老虎》是儿歌，也是他的心结。

说回剧情，我觉得余凯旋的绑架，像是一个按钮，让年过半百的张成功回看年轻时的自己，也开始对人生中最重要的爱情、友情、亲情进行反思和追悔。

乔杉饰演的余凯旋是个线索，也是对照张成功的另一面。他快乐、天真、健康、有点穷，做过销售，做过培训老师，本来有个相爱的女朋友，但跟别人跑了。所以，他的本意是用钱解决事情，比如，爱情。

而葛大爷饰演的张成功，事业有成，有钱，有地位，但不快乐，甚至想一死了之。我发现，成年人崩溃起来，真的是地动山摇，好像某一个时刻根本拦不住。余凯旋的绑架反而拉住了他。而后面帮他完成三件事的过程，简单的拼凑出了张成功这个人，他年少时如何成长，经历过什么，爱情里又如何模样，对朋友对家人又是如何，原本一个看起来有腔调的商人，开始褪去喝红酒、抽雪茄的表象，让我们看到了他脆弱、敏感、强势、自私又复杂的内里。

我最喜欢的段落是友情，范伟演得极好，一个看不见，一个闭口不言，但一来一往却很动人。

范伟演的范志刚是张成功的战友，他体格大，在炊事班，对张成功照顾有加。不管是那盆泼出去的开水，开始多留给他的肉，都是点滴积累起的情谊。最初，张成功也想着，两个人退伍了，就开个小馆子，自己投钱，老范掌勺，两个人合伙做生意。但从一万赚到十万，从十万赚到一百万，早已经把老哥们给忘了。

但最令人寒心的是，他居然没有借给老范做手术的5000块钱。最后，老范，弹片压迫视神经，瞎了。张成功不是借不出这钱，而是怕对方还不上。

那一段，范志刚跟余凯旋的对话越荒谬越让人觉得心酸。什么两千家连锁，什么CDEF轮融资，无论如何都换不回老范的眼睛了啊。

有些补偿是永远都还不上的，更不是钱的事儿。

最神的是老范那句“没事儿，别总压在心里，都能理解。不用照镜子，就看不到自己老了，脑子里还是年轻时候的样子。”

不能说他完全原谅了张成功的自私，因为老范按摩时还是使出了两倍的力道，但他宅心仁厚，哪怕做生意也是讲求“一视同仁，童叟无欺”，对现在想要补偿的老张，他还是愿意释出一些善意。

看他拍着张成功的后背，说出那句“多吃点，还那么瘦”时，我眼睛一酸。

年轻时，有人把钱看得很重，总有一套劝服自己的处世准则，比如，借急不借穷，张成功就是把别人的穷看得太重，反而忘了自己的初心。

而他跟周原的部分，贯穿整个电影的始终。赵薇饰演的女演员周原，应该不是个特别成功的女演员，至少戏中戏部分看得人十分想笑。她借着演戏说了一段假话，而余凯旋为了不伤老张的心，瞎编了另一段话，但没想到这跟最后周原说得真话是一样的。

周原是爱张成功的，哪怕两个人分手了，哪怕张成功自我、怀疑一切、缺爱、缺乏安全感，她还是觉得对方是一个很好的人。因为，爱是相互的，是彼此能够感知的，他们在一起的时候，美好过，幸福过，开心过。

我想，这也是老张听了余凯旋的话，信了，掩面而哭的原因。

爱情啊，结局不一定都完满，但爱过的人都有一些知道对方是不是说了真心话的默契。

而第三件事里，余凯旋遇见了闫妮饰演的彩霞，也是关于张成功父亲的段落。闫妮真是风情万种，拿信，追忆，爬山，举手投足都有一种成熟女性的美感。

到了这里，我们对张成功的一生都有了了解，也对“能过则过”有了更深的了解。

或许，经过这三件事，老张已经想清楚了接下来要走的路，他对爱情、友情、亲情也有了新的体悟——好多事儿都不是钱的事儿。

过去的他，或许被父亲的离世、内心的欲望和脆弱驱使，做了一些错误的选择，但人生如落子无悔，过往留下的遗憾还在，但该释怀的释怀，该往下过的往下过。

就像诗中所说：“一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。”