桃花扇

改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体，散发着一种崇高的美，而男主人公则不过是用正直气节假装出来的主体，其阶级意识仍然是统治阶级的，所以影片最后侯朝宗也像远大铖一样给自己找了“改朝换代”的借口。老电影画面简单整洁，感觉很舒服，演员也很到位，全影片最精彩的三幕——桃树下丢扇，借歌舞讽今，情灭撕扇——让人印象深刻，尤其是最后一幕，镜头运用效果很好。

1

欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）

“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。

只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英。这侯朝宗的性格，一开始就是扭扭捏捏，不忠不奸，贵公子的做派。

李香君，为了等待侯公子，在被人迎娶抢亲的时候，把头撞上了桌子。

她被拉去赏心亭排戏的时候，临时改词，学了祢正平骂曹操，渔阳鼙鼓，吐尽鹃血。一句“魏家种”，终致肉绽血红。这时我看的心下不觉大动，作诗一首：

赏心亭上饮翩跹，戴雪惊才李龙眠。

谁吟好大金陵雪，台柳飞霜十里烟。

人生在世，要留一股义气在人间。独守江北的史可法，又何尝不是如此。

侯朝宗在河南应举，清朝副榜，他想来迎娶李香君，但是却被严词拒绝，他说我只认识明朝的侯朝宗。西江水也洗不尽我的愧意。

可惜了那把桃花扇，本是一代传奇，竟被撕得粉碎。真是桃花命薄，笔底飘零啊。

2

这部电影的渊源是，我看了李格非的书。才想到去看这部文革前期的作品。在当时破四旧的情况下，可以说是绝唱了。

喜欢电影的一开头，就在城墙边，玄武湖畔，看到两峰紫金山，雁来雁往。“孙楚楼边，莫愁湖上，又添几树垂杨，偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引游人醉赏，学金粉南朝模样。暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡？”

又看到卞玉京在山中求道。道观在半山之间，青烟袅袅。最后也容纳了众姐妹们，包括苏昆生和柳敬亭两位义匠。

拍部电影不难，而如行云流水，歌颂女性表现出来的气节又是如此清晰。

等待2刷。

3 孔尚任的原作中还有很多著名的龙套，比如李湘君住的媚香楼，后来被关在大牢里，杨龙友就找了浙派当时的大画家叫蓝瑛住在里面，据说赏心楼上的赏雪的绘画，也是他所为。

欧阳予倩还聪明的把原作第25折给删掉了，那是弘光看歌妓表演。戏文一开始就讲到了王铎写了匾额南薰殿，他的籍贯孟津，正是最后弘光死去的地方，他在这时候只顾行乐，哪里还想到这一谶言？

导演在60年代风雨飘摇之前能拍出这样的片子，也算是一件佳作。借鉴了很多戏曲艺术的表现手法，拍的干净利落酣畅淋漓。侯朝宗一来媚香楼，情投意合，二来媚香楼，已是荒烟蔓草。又发扬了电影艺术的特长。两次唱牡丹亭，而时过境迁，众人前来欢喜，现在尽皆垂泪。导演真是明白人！

在这部电影中都说侯朝宗是个渣男。事实上孔尚任的原作没有突出这一点。而真实的侯朝宗也就是大难临头一片无力的落叶罢了。其为人豪侠，又有世家风范，在中国都是出了名的。

“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！

这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。

残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。”

悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感，莫不过这一首《哀江南》，莫不过这一曲《桃花扇》！

同样是戏本，但这个改编比较多，如果单看情节，会比《牡丹亭》更好看，这个的故事性更好。 女主李香君聪明剔透，有情有义，至情至性，本来该是“有妇如此，夫复何求”的神仙眷侣，可惜了，男主侯朝宗配不上她，他当不得她的知己。 女主忠于明朝，坚持民族大义，男主却为了自身的前途选择投靠清朝。 看似清醒，实在糊涂。 读了十几年书的书生，最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。 让人叹惋。 看前半段时就觉得男主傻白甜，女主清醒明白。 有的时候想，男主是不是读书读傻了，“拿人手短”不明白，“留得青山在，不怕没柴烧”也不明白。确不如女主。女主若为男儿身，定是个人杰。 妈妈和媚香楼的大家也很好。 杨龙友这个人我没大看明白。他像墙头草，既和复社的人打交道，也和阮大铖有交情。你说他硬气，那他就不该和阮大铖有关联，你说他软骨头，可在李香君要被马士英打死时，又出言相帮。 电影是好看的（虽然我还是不大习惯讲话慢慢的），只是背后的故事让人唏嘘。

没有看过原著的我，只能透过一部黑白电影窥探侯方域和李香君的爱情。 由于没有字幕，导致不少对白听不清楚，但我看得入迷。 （1） “良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这句诗原来出自《桃花扇》。 考教资的时候背了很多遍，却不知其出处，看到李香君吟唱顿觉惊讶而欣喜。 “锁寒烟，好花枝不照丽人眠”，这句词又令我惊艳，电影里面加了许多原著的词，使得电影美感十足，黑白画面笼罩的屏幕里几支孤枝藏在淡淡的烟雾中，显得悠远、迷离而伤感，在这样的哀景衬托下，李香君换上华服，面色凝重。 （2） 候李的爱情令人羡慕。 侯方域和李香君一见如故。 初见，秦淮河畔，匆匆一瞥未止。 再遇，一扇一帕，成就一段姻缘。 看到侯方域求见李香君时，我才明白，原来表达好感的方式可以如此含蓄，男方若想知女方心意，只需往她所在的阁楼抛上一物，若女方扔下其他物品，则二人可以会面，若楼上无回应，则无声离开便是。 我羡慕相敬如宾的二人，他们通文书，辨忠奸，知黑白，心意相通，追求一致，这样的婚姻怎能不长久？ 尤为喜爱这首侯方域出口而作的诗: 夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。 清溪尽种辛夷树，不及东风桃李花。 一首短诗，道尽香君之秀美。 （3） 这是1963年的电影，年代感十足，且伴有昆曲唱腔，节奏较慢，加上是黑白电影又会令许多人望而却步，但黑白电影却是我的心头爱。 李香君的扮演者长得秀丽，人物性格颇有女革命家色彩，因而少了些江南女子的温婉。 侯方域扮演者长相个人觉得略差些，不过外貌倒也周正，具有传统儒家君子所具之仪态。 （4） 候李只拥有一段短暂的甜蜜时光，却看得我泛起笑意。 不像如今的影视需要各种亲密戏，影片二人只一个眼神，便能看到情蕴其中。 当然，60年代的电影也是不允许有亲密动作的。 我在想，或许“举案齐眉”“相濡以沫”只适合过去的爱情，而“男女授受不亲”是封建礼教的糟粕，可在我看来，奔放先进的现代人恰恰缺那么一丝矜持，慢速酝酿出的好感所衍生的温柔是绵长而细腻的，永远不会过期。 我害怕快餐式的爱情，我厌恶为了繁衍后代而组成的婚姻，或许许多人不相信理想的爱情，但我相信。 于是写了这4句: 秦淮一瞥两心牵， 以帕还扇成佳缘。 复吟旧曲思缕缕， 血染桃花泪斑斑。 等看了原著后，我一定会有深刻些的理解，这部电影我觉得还是不错的，从人物妆容造型、台词设计，到情节安排以及配乐都可圈可点。 结尾处，泪痕点点的李香君终于与侯方域重逢，却发现昔日恋人早已依附权贵，李心灰意冷、怒而撕扇！ 候——“为了你我不能死” 李——“为了你我死不瞑目” 李——“生当为人杰，死亦为鬼雄”，她含泪说出这句诗，这是曾经二人依偎时用以自勉的诗句。 而如今候心境已变，只剩李一人…… 凄怆的旁白唱道: “儿女浓情一笔销 桃花扇底送南朝 扯碎扯碎一条条 再一番鲜血满扇开红桃 开红桃……” 全片结束。 没看过原著的我也被打动，何谓经典，何谓艺术作品的感染力，这就是了……