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长篇影评
1 ) 《风会带走我们》：我喜欢——
我喜欢，那个神来一笔的小村庄，白白蓝蓝的，依山而筑，躲在尘世的最远处，好像害怕被人看上就会顺手偷走了一般。家家户户，相连互通，随便走几步就到了邻居家的房顶上。老人们坐在门口，女人们忙忙碌碌，小孩子们踏着一棵倒下来的树去到河对岸。
我喜欢，那个总是惦记着考试的小男孩。脸上挂着羞涩的笑容，说起话来那么自然。又那么懂事，就算被烦人的大人们指使来指使去，他也不生气，只是小声抗议着“我要做作业”，“我明天要考试”，“我要迟到了”——好像他才是个大人。我也赞赏他有一天真的生气了，嘴里不说，却犟犟地就是不肯坐工程师的车。
我喜欢，那个村口茶馆的老板娘，垮着脸抱怨辛苦，说，女人一天上三份工，出门一份工，回家一份工，晚上睡觉还有一份工。
我喜欢，工程师长得不好看却很爱干净。每天早上起来对着面小镜子仔仔细细刮胡子。他有两件衬衣换着穿：一件绿格子，一件纯白色。
我喜欢，工程师每次接手机都得开着车出去到山坡上才能找得到信号。山上有人在干活，挖出根人的骨头送给他。他把骨头在自己腿上比一比，说，嚯，这个人个子很高。
我喜欢，工程师去村民家要新鲜牛奶，在漆黑的地窖里，为挤奶的少女念诗。少女十七岁，名字不肯说，脸也不给看，却叫妈妈不要收他牛奶钱。她一定会记得他念的诗。
我喜欢，年老又病得厉害的老奶奶，一百岁了吧，一日一日地活下去。大家都在等着另一只鞋子何时落地，老奶奶喝着邻人送来的含着心愿的汤，就是不告诉你。
我喜欢，那个骑着摩托车出诊的老医生，没有病人看的时候，他就观察大自然，他说这样生命才不被浪费。活着好啊，他念着诗告诉工程师，来世最美好的许诺也比过当下，当下啊，当下！
我喜欢，那些在村子里走来走去的鸡，狗和羊。还有山坡上那只小乌龟，被心情不好的工程师一脚踢翻了，可它挣扎挣扎着，还是自己翻了过来。
我喜欢，老奶奶最终还是走了，但女人们的恸哭声却仿佛是祝福的声音。河水带着工程师抛出的一根白骨，轻盈自在地漂向一个永恒的远方。
我喜欢，电影里对待生活的幽默感，对生命的神圣感，还有那诗歌一般的结构，让观者的心也踏入一个缓慢回旋的舞步。
我喜欢，电影始终在默默地等待一个死亡降临的时刻，却在这个过程中，展示了生命的真谛与永恒。
我喜欢，电影通篇似乎什么大事情都没有，却已然让人生所有本质的事情都已上演。
还有，我喜欢，我能列出这么多“我喜欢”，却只得承认，内心深处最巨大的震撼与感动却无论如何也没有办法用字和词来形容清楚。
The wind will carry us……
2011-1-9
Värmö Sweden
2 ) 观影两小时，思考一辈子
神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。
另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。
先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？
我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。
我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。
3 ) 走近阿巴斯
昨天下午看完阿巴斯的电影《樱桃的滋味》与《随风而逝》，感觉越来越坐不牢，不知道是不是因为他这两部后期拍摄的影片越来越像类型片了，总之，感觉中规中矩之中有点不媚世俗，而且那些反复显得越发无聊。我仿佛随他的吉普车奔驰在黄沙漫步的陡路上，一切都没有很浓的情节，只是淡淡的告诉我们，主人公正在做什么，关于他最终的结局和他的过去，我们一无所知。他是在记录吗？记录一种生存迹象，还是一种光影斑驳的荒凉？不知道。
所以，我忽然觉得，这样的片子才值得咀嚼。因为当它在你头脑中留下很模糊的印象后，你才会试着去回想它，去回味它，直到你觉得自己懂了为止。这两部片子，情节很淡，特别是后者，一帮工程师到一座山崖上的小村庄里，镜头只集中在一位戴眼镜的工程师身上，其余人都没有出现，透过他的视角，展现了村民们的生活，直到最后我仍然没有看懂，有点庆贺它终于结束了。我受不了那个工程师为了接听手机，驱车到这个村庄的最高点，阿巴斯真无聊，为什么要让他开大半天的车子，让我们吃一大鼻子灰呢？我想他肯定是有用意的，但至少，我看到了人生的无奈、生命的无常，尝到了个中况味，虽然很淡，但隐约的感觉到它的存在了。《樱桃的滋味》这部片子的宿命味和对人生的感叹就强得多了，打动我的是最后男主人公躺在挖好的墓穴里仰望夜空，圆月下沉，乌云密布，一下子画面就暗了，雷声不断闪亮，我们看到男主人公的眼睛慢慢闭上了。终于，黑暗完全吞没银幕的时候，雨声溅满了我们的耳畔。阿巴斯并没有打算告诉我们结局，他的任务完成了。他让这个中年男子驱车绕了一天，找了三个人帮他料理后事（第二天到这个洞穴把他埋了）。这三个人分别为：参军小兵、神学院学生和博物馆标本制作师。我没有想过导演为何安插这三个人，但肯定有意义，特别是最后这个博物馆的老头，那番劝说主人公不要自杀的话打动了我。老头子也曾经打算上吊自杀，但是爬到樱桃树上挂绳子时尝了个樱桃，觉得味道很不错。这时太阳升起，来了群上学的孩子，让他帮忙摇下樱桃来。于是老头打消了自杀念头，他说换一种想法会重新认识人生。可气的是这位中年男子还念念不忘自杀，甚至又返回老头上班的地方，交代善后事宜。
《樱桃的滋味》据说获过不少奖，但是比较前几天看的阿巴斯其他电影，我还是喜欢那些电影，因为有纪录片的风格，毫不掩饰的童真……现在来回顾他的那几部影片吧。
前几天看了阿巴斯导演的几部短片和《十》、《特写》、《过客》，又接着看了他的《生生长流》和《何处是我朋友的家》，很清楚的记得《十》里面那个妓女对女主角说：“你们是批发商，而我们是零售商而已”，真是让人哭笑不得，这部片子从某种意义上讲，已经具备了新女性意识，女主人公与丈夫离婚，儿子却不愿与自己接近，她的内心充满了愧疚，可是儿子还太小，并不能理解自己。在影片的最后，我们看到了她离婚的症结所在，因为她想过一种自己的生活，不愿为家务所累，不愿做一个唯唯诺诺的家庭主妇。这十个片段，以倒计时的方式拼接在一起，巧妙的是，所有摄像都是在车里完成的，我估计在影片开拍前，导演在车上装了偷拍摄像头，然后在片子杀青时才告诉那些被摄者。
这十个片段，大多数是女主人公与儿子、与搭载者（其中的穆斯林教徒、失恋者、妓女、亲属等）的交谈，没有完整的故事架构，只是交谈，在交谈中发现故事发现人物的情感世界。那个因为感情问题而剃光头发的忧伤女子，在女主角的劝说下，为了让头部“呼吸”一下，勇敢而自信的摘掉了头巾，一下子人物的个性色彩便显现出来了。
而看那部《特写》，更像是一部纪录影片，描写一位在公车上冒充某著名导演的工人如何进入他人家中骗取信任，最后被识穿控告到法庭的事。这是一个悲剧性的故事，从一开始切入调查，一大段采访以及审判庭上的事件过程的描述，到最后原告体会到被告人那种艰辛身世后同意撤诉，导演让结局变得温暖。那个假冒导演最终从拘留所放出来，并与真正的导演见上了面，两人在路边买了盆粉红色的鲜花登门致歉。整部影片将视角从审判庭上铺开，冷冰冰的气氛和铁硬的事实以及冗长的交待，都差不多能让人打起瞌睡来，然而在最后，导演将触角伸向了社会，这就不仅是欺诈案件而已了，我们发现导致人们犯罪和嫉恶如仇的根源来自社会以及政府。片中原告两个儿子都是工程专业毕业，却找不到合适的工作，而被告也是一名失业的工人，因为生活潦倒，妻子不愿再过这样贫穷的生活，离他而去。而他热爱电影，却苦于筹集不到资金，最后沉浸于冒充导演的快感中不能自拔。令人深思。
《过客》是一部黑白片，讲述一个男孩子从乡村跑到大城市看足球赛，从一开始千辛万苦“筹备”资金、买黄牛票，再到睡了一觉就轻易错过球赛的故事。由此可见，导演总是注重故事的过程性，而从来没有想到给观众一个明确的结果，他的影片总是在带给大家期望的时候，戛然而止。甚至连眼泪还未擦干，电影就结束了。
《何处是我朋友的家》，也是讲述了小男孩的故事，拿错了作业本，为了不使自己的朋友第二天挨老师的骂，连夜赶到另一个村庄，走了很多很多的路去寻找朋友的家。第二天，他替朋友做完的作业顺利交到朋友手里，老师批完作业，还赫然发现本子里夹了一朵压扁的小花，正是最后一个结尾打动了我。否则，我觉得这个片子最多是在用镜头交待那些拐来弯去的小巷和灯光而已。
《生生长流》是《何处是我朋友的家》的一个延续，也像一部纪录片。描述导演带着自己的儿子去探访地灾后的小镇与村庄，一路打探曾经在《何处是我朋友的家》小演员的下落。影片最后，车子在极陡的上坡路上奋力驱使着，因为马力不足而倒退下来，又重新开上去，像西绪弗斯推动的巨石，不断的上升、下落、上升、下落。但是所有观众都看到了希望。
阿巴斯导演的作品出现最多的永远是“孩子”和“路”。这是一个像孩子一般充满想像力的导演，他脚下永远是走不完的路。他的电影一直在寻找什么，就像那个为了送还作业本的孩子，或者为了找自由不惜离婚的妇女——她同样也在为别人找寻什么——，或者，像凯鲁亚克一样，一直“在路上”。但不可否认的是，他拍摄的很多短片都为其后来成形的作品提供了不少素材，这同时又是一个善于积累的导演。
他留在影片中的路象征了人生，漫长而又颠簸，崎岖而又陡峭，我们在他的影片里仿佛经历了许多，却一赶在行走，没有终止，是的，一赶奔波不停，然后让大片大片的阳光洒在头顶……
1月22日
4 ) 随风而逝的往事
读研时，和初恋时隔五年以后在北京重逢。那时她已工作，我还在读书，常常在教室里接到她的电话。时隔多年，她笑的声音依旧纯真活泼像清泉，她见到我仍然兴奋得有说不完的话。
我们走过五道口灯火流动的街市，在书店里买过一本法语辞典，她带我去过一家有鲜竹笋的火锅店，还在麦当劳里用笔记本一起看了场电影。
我挑选的电影是诗人和导演阿巴斯的随风而逝，片头荒凉的伊朗高原，她似乎有点难融入。忽然间，她的母亲打过电话来，听见她坚定的说，我和CB在一起呢。电影只看完一小段，诗意的部分还没有展开，送她回合租的地方告别。那年，我感到我们彼此之间，彼此由于六年时空——或许还有大学的不同经历——产生的细微的隔阂。
5 ) 越想越觉得味长
想到人类早先的诗歌
土地，树，鸟，风，季节，老死，忧愁，成长，友谊，茶，生育，居住。
一种风土产生一种风格
只有小亚这样如人类远古般的风土才会有这样的电影作品？
阿巴斯作品中有一种“文明人”进入乡村风土的模式。
6 ) 风再起时
让看电影的人自己去看。让观众借闯入者的眼睛去观察村庄。让观众去想象删去的脸。留白、隐藏。
重复中，也能体会到差异。 拍了两次剃须。第一次是对着镜头刮，也第一次让观众看清楚了他的脸，让我们仔细去看，记住这张脸。同时，与另一边的妇女对话，她生育了五男五女。第二次，背对着镜头刮。其实我们之前就看到了挂在墙上的小镜子。这次是和躺在屋里不起床的同事们对话。
每次都要开车到山坡上接电话，但每次都是不同的。
早在之前提到的牛奶和草莓，在后面出现。工程师去打牛奶，下地窖的时候，几秒钟的时间银幕陷入完全黑暗之中。同事从未露面，买了三盒草莓，留了一盒，行李没拿就溜掉了。工程师跟着医生回村子，也吃了草莓。
制造突然的诧异。路上接到的老师，下车才让我们看到他拄着双拐。
精心设计的调度极其贴近真实生活。大量对话，无效对话，却让人觉得幽默。
小聪明。设计苹果的滚动。
色彩的运用。红黄绿。
光线的运用。一直在拍自然光。直至老夫人死亡的那一夜，才展示了天色变黑再变白。
声音的运用。风声，水声，机器声。
每次开车都会遇到牛羊。接连两次上山坡遇见的动物。乌龟壳破了也活得好好的。蜣螂推着粪球。这都是生命的力量。
固定镜头。摇镜头。
村庄不需要电信通讯，他们只面对面交流，不会撒谎。多么难得的真诚。如今想要一些真实的交流，也得面对面交流，线上的沟通总是充满隐藏和伪装。而且，眼睛是心灵的窗口，看着对方的眼睛说话，直达心灵深处。
工程师焦虑不安的情绪也或多或少传递给观众。假装工程师，带着秘密去拍葬礼。最后老人终于去世。他却全无兴致，随意拍了几张照片交差。
医生有自己的理论，现实好过山盟海誓，好过未知的天堂。
对女性地位的侧面展现。茶馆老板娘对男人女人工作的解读，引人发笑，算是歪理。挤牛奶的女孩，十六岁就没有上学了。但她也会被诗歌触动，会偷偷看人。
结尾，扔出的大腿骨头随水逝去，响起音乐。背景音乐的克制运用，让我很喜欢。
8.3/10，和《樱桃的滋味》相互对仗，一个是向死而生，一个是敬畏死亡。阿巴斯的这两部成熟作品，看的时候会心一笑，看完却值得反复回味，看似静谧而充满诗意的长镜头下，是根植于这片土地上对人生和生命的思考。《随风而逝》里屎壳郎的镜头真点睛之笔。#4K修复-美琪
四刷。1.从乡村三部曲不断重演的“问路”情节和影片指向之“寻找、失去和创造”，到不愿生在此世的《樱桃滋味》对接《随风而逝》掘出大腿骨的日常诗意，阿巴斯将电影中的某些特定行为，通过一遍又一遍的往复呈现，来表达主人公对于生命和生活的态度及追求，平淡琐碎之中提取最美妙的动人情愫。2.没有诗意的生命，大概只剩下无止尽的重复和虚无，我们周而复始的生育、工作、奔劳，一如推粪球的屎壳郎和笨拙的乌龟般。3.大远景对话无视声音距离；过场人物无面部处理；长镜运用较比前作更为流畅自然，以近乎生活常态的舒缓流动。4.我的夜晚简洁明朗，风儿遇上了叶。我的夜晚全然充斥着苦痛。听，你听到影子在低语吗。5.“死亡是最可怕的事情。”阿巴斯之后，再也没有一位导演，能带给我这样的感动了。|一个人没有爱是无法生存的（9.5/10）
三星半。看多了阿巴斯，就发觉除了纪录片，他最爱拍两类电影：一就是本片这类充满哲思的叙事剧情片，二是颇具实验性质的“探索电影”（如《伍》，《西希公主》，《十段生命的律动》等）。只不过看巴神的剧情片总有一个错觉——像是看同一部电影。故事总围绕着一辆车，一个一直行走的人，不断遇到的乡民，持续更迭的村头屋落，涉及的主题也总有古老与现代，死亡与新生，残破与重建……你甚至轻易能从他的某部作品中看到相同的地方或某个人隔了十年后的样子，他对家乡和乡亲的坚守与描绘，是具有文学性和诗意的人文关怀现实记录，再插空的言谈中表述自己对生命真谛的种种领悟。关照到本片，大约是探索了自己作为死亡的局外人变为亲历者后，对生命的理解。层面很高，但却吝啬了给一把稍微明确的“解码钥匙”，就像故意抽去积木大厦的几根关键构架，导致崩塌
又是“生命与死亡”议题，开篇就是大远景，人在车中，车行于自然，人与自然相比显得格外渺小。工程师一次次驱车赶往山头去听无关紧要的电话，正如《何处是我朋友的家》中小阿穆德一次又一次不知疲倦的奔跑。与《樱桃的滋味》不同，这次主角以一个旁观者视角去思考、感悟生命与死亡。一切终将随风而逝。
最喜欢的一部阿巴斯的电影，里面的角色好多都藏在幕后，只听到声音见不到人，或者拍到背影而看不到脸：一个忙于挖坑的人，一个背着一大捆草的人，一个健步如飞的佝偻的黑衣老妇，一个因害羞而像兔子一样逃掉的女孩，一个濒死的老太太，电话里的女上司，还有主角的两个同事，电影因此有一种诡异的色彩。
阿巴斯是重复的大师，从《橄榄树下的情人》无数次ng，到《樱桃的滋味》数次求救，到生生长流n次问路，到这里无数次登上山顶的通话。有仪式感，欲念却是朴素的。阿巴斯的主角已经成为独立的一类，他们有精英感，态度平易，但也能感知到惊奇。
太散了，一不小心就会走神，如果说蔑视叙事是种风格，这也有点过了（此类电影我能坚持下去的极限了）……而且阿巴斯到底有多爱拍人开车？全片最触动我的是那个滚屎的屎壳郎。剧情一开始以为主角是来给老妇人挖坟墓的，但是到最后好像又不是，看了评论居然没人知道……汗，一点也不好玩。还有翻译太误事
1、女人也可以做服务生倒茶 2、没有爱不能活 3、人像机器一样也有可能失灵的时候。同之前《樱桃的滋味》一样，阿巴斯的镜头美感十足，拿捏到位：通片但见一望无际深深浅浅偏红或白得黄色土地和麦田，配以深厚油亮的绿。就像我不耐烦读现代诗一样，探讨人生哲思的自由式也不能让我止闷。2011.12.24.DVD
今天Prof. Pena的课上请来了导演阿巴斯当时的助理（同时也是片中掘墓人的声优）Bahman Ghobadi，做了简单的Q&A：剧本一半是写好的，一半是拍摄过程中improvise的；这部电影改变了人们对Kurdish people的不好印象；当地的人们分不清“现实”和“拍电影”是两回事；这部电影是诗，需要观众自己去填补空白
Abbas#15 目前为止阿巴斯最成熟的一部片；使用了大量的画外元素，大部分角色并未在电影中露脸；有意思的是，香港译名《风再起时》与大陆译名传达完全相反的两个意思，生命的继续和逝去，相比之下我更认同港名，电影中乌龟和金龟子意象也大抵如此，生命就像西西弗斯的石头，循环往复没有终点。
大概生命的来去就是这么寂寞又无聊吧。我注意到的，阿巴斯在这部电影强调落差。村庄沿着山坡矗立（有不少俯拍镜头），在地下刨坑挖洞的男子，主人公一再跑去最高处接电话——却仿佛在进行着极端琐碎无聊的现实交流。
评论大多集中在说阿巴斯影像的美，但似乎没有正确理解这个故事。故事讲的（应该）是一位电视台记者为报道村里愚昧封建的葬礼仪式，记者和他的朋友住在村里，等待他们的报道材料，即村里某位老人的去世。但时间一天天过去，没想到老人病情逐渐好转，而朋友和领导则催促他快点回去放弃报道。中途，记者遭遇被活埋的村民，他开车奔走相告，最后成功抢救了他。第二天凌晨，记者开车离开村庄时，发现老人过世，村民们成群结队的身穿黑衣走向老人家。而记者只是拍下几张照片后扬长而去。这其实是讲一个人真正面临死亡时，他才知道死亡那沉甸甸的残酷，也明白了自己为期盼老人快点死去，成为自己报道材料的愚昧和自私。风吹麦浪，最美的那一段，也是他离开自己驾座的唯一一次经历，医生（哲人）的话启发了他。他离开村庄后把墓地里拾到的骨头扔进了河里。
伊朗高原同时熔铸了广袤和逼仄两极，这风景自身的意蕴太深，叙事几乎可有可无，只有人，存在，遁入虚无，也就使得观影时很难专注时常神游。穿行于崖壁泥胚房小巷和空旷麦田。但闻其声不见人的墓地对话。爬行却被翻转的陆龟身上有呼之欲出的生命意志。挡风镜前的长腿骨逝水东流。
声音的震撼先于视觉。风声，麦浪翻腾声，靴底碾过砂石的声音，当然还有大量生活流画外音的使用，共同营造了开阔的空间，每一帧画面都让人感觉呼吸清朗。壮丽的光与色彩让全片像一场漫长永昼，当结尾夜晚倏忽而来，那等待许久的死亡与哭声，也悄然降临。不评价男主的行为。一次次穿过田野到高山的墓地寻找信号，非要比作如推粪球的屎壳郎的话，这种看法恐怕也有一种居高临下的傲慢。其实，我觉得屎壳郎磕磕绊绊前进的那一段，有一种动人的认真。另外，要我说的话，片中最美的风景不止海报上这条田间路，还有男孩脸上无比淳朴的表情。
他戏弄奋力爬行的乌龟，把它翻个肚朝天，又嘴角带着嘲谑低头望向脚边，那里有只屎壳郎正卖力的推着一个粪球向前跋涉…这一刻他高高在上，开着上帝视角，大概自觉主宰力爆棚，却未想：自己每日数次，驱车急急奔向丘陵山野的高处，追逐信号就为接个看似也没啥要紧的电话，与积极推粪的虫豸蝼蚁也无二致。
伊朗人都是诗人呀，阿巴斯延续了《樱桃的滋味》的主题，一个世外桃源的小村庄和一个迷惑的外乡人，大量的画外音和被隐藏的面孔，呈现出来的是麦浪，大树，动物和河流，生之意象与黑暗、骨头、驼背老人的死之意象的对比，它们和谐于这个世界中，生命伴随着风与水、日与夜交替往复，生生不息
坑爹的翻译，伊朗电影是个大市场，你可长点心吧。
#重看#阿巴斯影展以此收官，如一个句点，时间不逝圆圈不圆，远方有优美的鼓声，有佳句天成的诗，还有猝不及防的死亡；此番重温阿巴斯，如重游旧地，途经的熟悉风景，唤起的感受更复杂更贴近自身现实，正如他在反反复复的相似镜头中，悟得一些渐露的清明真相，方能在生命长河中明白何谓现实好过誓言，从怀揣着功利心地等待一场葬礼，到扔掉墓中挖出的腿骨，随风而逝的是人类微末的蝇营狗苟，生生不息的是从地窖走出迎来的第一束光。平铺的大远景+错落参差的地形样貌美不胜收，永远盘旋在蜿蜒山路，永远发生在远处的故事，风吹麦浪间传来的自然界声音如一首天然雕饰的诗歌，正如祖先命名此地为“黑谷”，乃是不曾断流的文明。
阿巴斯的乡村之诗，获1999威尼斯评审团大奖。1.阿巴斯以一位外人闯入者的视角偷偷观察一个村落，片中的工程师亦两度“偷拍”女性（一次被咖啡馆女老板阻止，另一次则是边拍群像边告别）。2.人说，阿巴斯拍的是地形学电影，一如每次接电话都要出门开车到制高点，在无尽的重复中，每一回都有差异生成。3.伊朗高原的金黄土地，青翠绿树，苍茫远山，打架的小狗，放牧的羊群，垂直落差分布的农舍，兀自滚落下地的苹果，踢翻的乌龟与推粪球的蜣螂，还有阿巴斯标志性的远景中的迂回道路与间或插入的上帝视角，自然与日常的诗意涌流其间。4.将高地墓穴中挖出的大腿骨投入小河中，随波漂远。5.正对镜头的剃须全程展示，恍若一场仪式，而前后两次的闲聊又彰显出趣味盎然的差异（几个女孩几个男孩？-5女4男；-5女5男）。6.写诗，不需要文凭。（8.5/10）
阿巴斯的等待戈多，一个等待的人观察等待的人，他看到每个人都在自己的生命曲线上，处于不是前进不是后退，只是在等待的状态。从九个孩子生到第十个孩子的妇女；洞穴里一直在挤牛奶，甚至看不到脸孔的女孩；一直在挖坑的工人，直到塌方，我们才看到他的一只脚。最后是骑摩托的老医生，他直接点题所有人都在等着死亡。于是人的业障引刃而解，一切交予山川河流，抛却执念，随风而逝。