1 ) 有何不可
感谢保利观影活动。多多益善,多多益善。
本来我对这片子期望值不高,因为看过的朋友没有人大力推荐,基本都说平淡无趣。如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣,那么我只能说,大家的阈值太高了,人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。
人鹰狗追逐的那场戏,是要写入电影史册的。你不必不屑于丁丁和船长永远不死,连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞,也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。我有一个朋友,他看任何片子,都要说出内在逻辑的重大问题,然后给出一星,我只想问,当天生的批评家有意思吗?咱们就让自己跟随超酷的视觉体验,来一次或数次历险,开船开飞机,追人追老鹰,踏上永不停歇的征途,有何不可?
2 ) 也说本次改编的得与失
关于动作场面如何如何精彩,CGI技术和安迪瑟基斯如何如何厉害之类的我就不啰嗦了,本文的目的在于讨论电影剧本(剧本,重音)相较于原作漫画之得失的问题。
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我作为十三年的丁丁迷,强烈推荐大家都到电影院去看一看这部影片,如果可能的话,不妨拖上家人一起去,相信一定可以度过一个非常愉快的周末。
同时我也强烈推荐原著漫画,老实说我绝对不认同将它等同于“童年回忆”这样的说法,因为现在我也很爱看。这是一套囊括了二战、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪帮等等内容的漫画书,它的情节卡通化但绝不幼稚,特别是后期剧情愈发成熟,是我所读过的最好、格调最高的漫画。
我想部分没有看过原著的观众之所以会感到这是一部傻片,原因大概在于太过熟悉原著的编剧,对材料进行了错误的取舍,从而完成了一次失败的改编
本片的主体情节当然是《独角兽号的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》这两部漫画,同时为了引入阿道克船长的出场,加入了《金钳螃蟹贩毒集团》的内容。
在《独角兽》的原著之前,阿道克船长已经在多集漫画中出场,读者对他已经有了很深的感情,他的酗酒问题较之最初也得到了一定改善,是个颇具大将之风的人物了,虽然暴躁但绝不笨,在处理船上的定时炸弹、汤姆森和汤普森俩弱智侦探的二逼举动等等问题时,是很理智的。
不过在《贩毒集团》这个船长初登场的故事中,他的形象的确不怎么好,酒精中毒(近似吸毒成瘾),生活一塌糊涂。电影更多地展现了船长早期的形象,比如当丁丁和阿道克坠机流落沙漠时,丁丁对阿道克说:“You are sober!”既然用上了sober语气这么重的词,可见其问题之严重(窃以为字幕译成“清醒”并不合适,解作“戒断”才恰当)。
加上从原作中选取了烧船桨之类的细节,更凸显了船长傻缺的一面。而且原作最有意思的一点就在于,阿道克船长和弗朗西斯爵士完全是一个模子里刻出来的,从长相、口头禅、性格,到对朗姆酒的喜好,全都如出一辙,情况绝非像阿道克边哭边说“我喝酒是因为我不像他”这样子。是的,船长在安迪瑟基斯的精彩演绎下,依然很萌,但萌点改变了,变得更像那俩弱智侦探,傻乎乎地总是添乱,而非丁丁的好搭档、好朋友。
当然编剧或许是想突出船长与酒瘾做斗争的心理过程,可是很无奈,不仅这个过程展现的欠缺说服力乃至小儿科(要知道原著可是经过了好几卷才把他的症状略微缓解一点点的…),醒了酒以后的船长也显得憨厚有余而威严不足。纵然一部商业大作中需要搞笑角色,但有必要要那么多同质化的谐星吗? 我认为应该像原著那样,人物间各有区别,互动才是精彩的,若像本片这么处理,难免使得人物符号化。
说到符号化,就要提到丁丁了。丁丁一直以来都是一个没什么特色的、高大全式主角,这一方面是由作者早期刻画人物的功力不太成熟所致,另一方面就是后期生龙活虎的配角纷纷涌现,丁丁更多是起到读者视点的作用,如果让他也进入性格强烈到脱线的行列之中,反而无暇顾及精彩的剧情了。
但是丁丁有一个至关重要的特点,那就是他非常善良,他的聪明勇敢都是为了实现他的正义感的道具。但是电影中却把他的这一特质弱化了,他的身份更像是“白雪的主人”。
老实说《独角兽》原著中丁丁的存在感就蛮薄弱的,电影中更被进一步的弱化,私以为这是造就了本片在一部分观众心中沦为傻片的原因——当电影在丁丁“船长,还有四百磅的黄金在海底,等着我们去寻找!”的激动喊声中戛然而止时,我当场脱口而出“我操这改的什么玩意!”
——当然,如果是TV动画,留这么一个尾巴完全没有问题,但像这样一部几年才能出一集的大制作,像这样把丁丁处理成一个前一百分钟毫无存在感、结尾处突然显露出财迷特色的家伙,会在没看过原著的观众心目中留下什么印象呢?
此外,原作是节奏非常好的冒险故事,动作戏不多,但巧妙。实际上令观众们击节赞叹的情节,比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油灯点燃绳索烧船,都是埃尔热的设计。电影最大限度地延伸了地发挥了埃尔热几笔带过的动作场面,却相应地砍了不少内容,比如固定人物、金牌配角卡尔库鲁斯教授的初登场。
教授是个大天才,日后为人类登月立下了汗马功劳,原作中,丁丁和船长搭乘着他设计的潜艇去寻宝,后来找到了当年弗朗西斯爵士流落的荒岛,在岛上发生了许多爆笑事件;最后仰仗着他的帮助,船长才得以买下祖先弗朗西斯爵士遗留的房产,即玛琳斯派克宫。
这是个非常关键的情节,但是在电影中被删掉了,看到内斯特毕恭毕敬地说“我等候您多时了,阿道克主人”,观众难免会有莫名其妙之感,毕竟已经过了好几百年了,还凭着血统认主人…未免有些荒诞不经不是吗。
所以,怀着鸡蛋里挑骨头的心态说一句,《丁丁历险记》电影版最大的问题,在于本末倒置。显然创作思路是“善恶分明”的,但丁丁和船长的行动呢,又着实缺乏说服力和立足点。动作场景的无限出色,但与剧情主题结合得却不好,看下来好比打了一通游戏,可是游戏流程真是太短了。因而这次的改编,从剧情角度说,对原著fans而言,无异于缺胳膊少腿;对没接触过原作的观众来说呢,又实在是蜻蜓点水流于表面了。
有相当一部分人大概会觉得本片做成2D形式或许会更好,因为原作本身就是将漫画之特性发挥到极致的经典作品——虽然我也认为即便是采用这种形式的3D,对丁丁而言似乎也过于写实了,但是不能否认的是,动作捕捉技术势必在未来的电影工业中大放异彩,选择像《丁丁历险记》这样地位举足轻重的作品来对这一技术进行空前的应用与实践,是绝对具有历史意义的。
当然,一张3D的电影票在很多地方要一百多块钱,既然花了这么多钱,就当是去了一趟游乐园,图个开心和爽就是了。对于那些看得很爽却还要摆出一本正经的姿态来黑它的装逼犯(当然如果没看爽,那就当我没说吧),我表示强烈的鄙视。
3 ) 《丁丁历险记》:一个记者的史诗
以新闻记者做主角的电影,在好莱坞绝不是少数,近年来大热奥斯卡的就有《晚安,好运》《卡波特》等片,往前追溯,彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的,影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言,好莱坞对记者的青睐,实在是浸淫在骨子里的。所以,选择把《丁丁历险记》搬上大银幕,很可能也有电影人们的集体无意识,毕竟,当丁丁自豪的报出自己的职业:“记者,自由记者”时,平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德,詹姆斯·邦德”。
当然,单从这部影片来说,主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致(斯氏并非丁丁的资深粉丝,他的搭档彼得·杰克逊才是)。斯皮尔伯格的童心全世界闻名,看到片头尼克儿童频道的logo,想必明眼人都会知道,这首先是一部给孩子们看的电影(MPAA给出了PG的老少咸宜分级)。
本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容,为了满足丁丁迷们的心理,片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像,不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘;而当丁丁回到家里时,他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来,那一幅幅老照片,正是丁丁遍布全球的足迹缩影。
微言大义,靠细节说话,斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。接下来,就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。作为一部合家欢的经典改编爆米花电影,当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜,那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流(留心一下,你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸)。
在技术上,《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地,IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写,被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致(不要忘记,《阿凡达》展现的只是外星人)。跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来,《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。现在看来,我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了,而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。放在世界电影史的坐标里,动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。按照这一发展趋势,CG动画与真人表演的界限正在日益降低,从观众欣赏的角度来看,有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧,小朋友们坐在家里,操作几个软件编排一下,就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来,到那一天,技术和经济都不再是电影创作的壁垒,电影将彻底的成为“想象的能指”,而电影演员也将跟戏剧演员一样,成为贵族化的艺术趣味保留物。
《丁丁历险记》是一部充满童心的影片,通篇都没有男女情爱的戏份,除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士,整部影片连个有台词的女性角色都找不到。想象力(包括那些绝妙的转场镜头)、幽默感、处处呼应的细节映照(连那条恶犬都有前后照应)、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事,这构成了《丁丁历险记》的基本质地(难免让人想起《夺宝奇兵》)。而这一切,都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。所以,《丁丁历险记》是一部记者的史诗,因为记者代表着真相与正义,代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。我们的世界充满阴暗面,但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下,光明便终将胜利。
其实,《丁丁历险记》所承载的,只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望,但只有在阳光的照耀下,我们才会相信这个故事。
(刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期)
4 ) 11月,向所有至今毫无成就,甚至一败涂地的中年大叔们致敬!
从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始,11月缓缓向偶们拉开了大幕。
作为个一塌糊涂的前职业拳击手,到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭,千军万马来相见’的篡神者,再到今天嗜酒如命的船长。
11月,这个深秋季节,天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。
虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人,失去了家族的城堡,但至少还拥有一艘万吨级的货轮(否则如果是公司所有的话,电影里的大副,二副们背叛后想去哪里就去那里?),虽然被手下人一干二净全部背叛,但至少一手不错的地理知识(知道地球上多座小岛),怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。
说是丁丁历险记,不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70,80年代很有名的漫画作品,偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面,不靠谱的杜邦兄弟,嗜酒的船长,美俄的冷战背景,还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。
所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。
全不是那么回事,丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了,连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然,前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎,作个苦逼的自由记者,只能啥都要管啊,强盗集团要去管,国宝丢失要去管,连TM街头扒手都要去追……
被一伙打手弄到了船上,然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。两人费劲苦心在宠物白雪(那是雪纳瑞吗)帮助下,用一艘救生船想要穿越印度洋,当然中间,船长傻事若干,丁丁完美表演,一枪打飞机……
船长穿越大航海时代,原来是他在发酒疯。大叔的爷爷如何牛逼,在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船,反正怎么牛逼怎么来。通过船长大叔的交代才知道,他的爷爷把牛逼基因全用光了,到了他这代只能靠喝酒打发时间,回顾光荣岁月
到了摩洛哥某地,正邪两派激烈交战,大叔卖萌一炮打翻大坝,结果还是因为鸟的关系,丁丁被坏淫打败,这时大叔开始思想教育丁丁,阳光照在大叔身上,如何激烈的告诉偶们,这部电影,猪脚偶坐定了
回到丁丁的老家比利时,船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’,用吊车进行比剑,好人赢了。
在爷爷的城堡,通过某个狗洞,船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币,而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。
好吧,剧情就是这么NC。基本就是如此,作为一部真人捕捉技术的动画,很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进,与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。
除去中间,国际刑警被洞洞,无限制镜头,适合13岁以下及以上观看。但确实,漏洞就是冒险,与《铁甲》相比,主题没啥好说。
作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作,想要超过前作,斯导要做的事还很多。
所以,综述,这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片,正如一年一部的《柯南》,一部比一部弱智,可还有人去看。
5 ) 仿真漫画风格的胜利
也许有人会提出这样的疑问,既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影,那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片,又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片?但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》,或许就不会再有这样的疑问了。
这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜,也是我认为其成功关键,正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影,但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信,观众的代入感也会更加强烈;另一方面它又不像真人电影那样局限,技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了,而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。
《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏,而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时,恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中,得益于顶尖CG技术的支持,一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃,飞速变换的画面中如同细节大爆炸,使观众彻底目不暇接眼花缭乱,而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的,如同当时看《阿凡达》一样。
《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准,同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上,因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的,因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望,无论是丁丁的洋葱头造型,他的口头禅还是整部电影的画风,都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow,而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼,再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”,斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题,同时也让观众大饱眼福。
要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后,还继续要动用海上寻宝这样的主题,《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多,至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外,虽然动作戏都很精彩,但未免也...太多了吧!
Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了,感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高,他俩一出声观众都会忍不住发笑。
值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术,在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时,还保留了漫画式的幽默,夸张和童趣,斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。
6 ) 画面值回票价
一部画面非常出彩的电影,几场精彩的动作戏酣畅淋漓引人入胜,如果不是个别人物略为卡通化的造型,你几乎不会意识到这是动画片。得益于真人动作捕捉与CG动画相结合的折衷处理方式,影片的画面细腻流畅,真实得“不像动画片”的同时,又留住了漫画应有的童趣与夸张味道。通过对技术的合理运用,《丁丁历险记》的画面在动画与真实之间达到了一个完美的平衡。
影片对满身喜剧色彩的阿道克船长以及他反派宿敌的塑造都显得颇为成功,狗狗“白雪”不但讨喜更屡建奇功,相比之下,倒是主角丁丁稍显平淡,除了“机智”以外不能给人以更为深刻的印象。
作为典型的好莱坞动画,从对白到动作,片中安排了不少的包袱噱头,但却只能算中规中矩而难有令人捧腹大笑的时刻。影片的收尾显得比较仓促,在你感到“终于就要全盘展开”、看出韵味的时候戛然而止。情节方面则显得保守老套,采用了最传统的冒险电影套路——你甚至在影片开始不多久就能猜到之后发生的一切。即便如此,这也丝毫不妨碍你沉浸在斯皮尔伯格带来的将近两小时的视觉享受之中,退一步说,即便《丁丁历险记》只剩下了画面,也还是值回票价的。
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
电影视效非常赞,特效一波波目不暇接,让人喘不过气来。童年的美好记忆跃然屏上。CG动画还原了很多当年漫画的感觉,情节上也老少咸宜,风格有些当年【夺宝奇兵】的感觉。开场好似【007】。船战堪比【加勒比海盗】。摩洛哥港口追逐超越【里约大冒险】。每一秒都觉得值回票价!
Snowy的胜利,毋庸置疑的第一主角,养狗当养Snowy
因为太过熟悉丁丁而对老桥段充满感情,等待斯皮尔伯格将其搬上大荧幕等了太久。巴格赫追逐戏堪称经典,安迪继猩猩凯撒后又完美诠释了阿道克船长,证明表情捕捉的时代已经全面进攻,抢戏当找安迪,养狗当养Snowy。还有最重要的,请选择一家好的3D影厅。
果然是永远奔跑不知停歇的丁丁。追逐、打斗、再追逐、再打斗,从头到尾、全片无休。如动画版印第安纳·琼斯,探险与解密,几分钟一个小高潮,虽没突破斯皮以往的套路,却也是高潮满点的商业片。巴格赫的追逐一场最为精彩,回旋翻转、纵横交错、让人眼花缭乱。阿道克船长依然是亮点,凯撒你赢了。
斯皮尔伯格复制《圣战奇兵》的成功经验,包括将亨利.琼斯的“搞笑”与“笨拙”赋予了阿道克,同样抢尽了丁丁(印第安纳)的风头。前戏铺垫很吸引人,转场也流畅自如,亦步亦趋到了该解疑答惑的时刻,却毫无高潮可言。丁丁的眼神也显得很空洞,捕捉帝安迪.瑟金斯的阿道克才是全片灵魂。
纯技术流,无情怀,喜剧动作设计很港片,收尾有些仓促
斯大叔用他的耐心和能力向天堂里的埃尔热证明了当年将版权给他确实明智的选择。独角兽篇和宝藏篇是整个系列中最受欢迎的,以前也未大屏幕化过。将船长的出场移到这里实在聪明!只不过作为丁丁迷,姐完全不能适应洋葱头的脸变成这样(还有抬头纹),还说一口英音~~~另外动作场面过多让人有点疲劳。
3D动画果然不是我的菜。全片看下来最喜欢的是2D渲染的片头。剧情中间回忆传说的那段实在太长了,我坐不住去Les Halles二楼MUJI买拖鞋去了。
@中影 大量运动镜头,流畅而自然.追逐戏紧张刺激更搞笑,海战戏也颇具气势.夺宝奇兵4,加勒比海盗4你们不羞愧吗!!!
亲,改编不能这样搞,有些可以接受,有些完全是胡搞。大场面里,阿道克船长讲故事,摩洛哥追鸟两段甚好,塔吊大战一般。最受不了的是那些斯皮尔伯格签名式的动作场景。对于原著粉丝来说,唯有前5分钟热泪盈眶:给丁丁画像的埃尔热,还有丁丁家里墙壁上的那些剪报。
当我们还在打飞机,人家就在开飞机了。2014.2.23成都
复古老派的故事和讲故事方法沉稳又低调,大量的主观视角运动镜头打造的画面感炫目又有趣。
皮尔伯格流畅的叙事手法,完美的场景切换和强大的摄影技巧!后半段连着三个紧凑宏大的动作场面让人过足了瘾!船长回忆与现实场景的交替,摩纳哥抢夺三张羊皮纸这两段超级精彩!Williames大叔的神配乐又是听觉享受!雪白和船长作为配角好耀眼!
这个故事对于我来说过于简单了,善就是善,恶就是恶,结局不过是善必将战胜恶。摩洛哥争抢赛和真人动画扑捉是亮点,不过也就仅限于此了。我想我已经没办法单纯地为他感到快乐了吧~
养条好狗,戒烟戒酒。
悬疑幽默动作特效大场面,《丁丁历险记》能满足各个年龄段对一部娱乐大片的期待。影片成功找到了动画和真人电影之间的平衡点,在技术仿真的同时保留了漫画式的夸张,为老顽童斯皮尔伯格留下了足够大的空间放肆其想象力和创造力。影片叙事节奏极快,动作戏的细节爆发让人眼花缭乱,值得看3D。
什么都不用说 所有人看完都鼓掌的电影
丁丁造型怎么那么像周黎明?
前几天不是还在为安迪赛金斯的凯撒感动嘛,现在他饰演的阿道克船长依旧让人欲罢不能,萌指数几乎感超奶牛、与白雪齐肩了。这次震撼你的可能不再是动作捕捉技术,这次让全世界惊艳的是虚拟摄影机!斯氏擅长的商业历险题材加上彼得大帝的技术支持,【丁丁】的镜头感彻底绝逼了!★★★★