美人鱼

首先，人鱼是怎么进化出来的，为嘛别人都是鱼而罗志祥是八爪鱼，之类的生狗话题我都不想吐槽了，抱着一旦接受了这样的设定还是挺带感的嘛的心态，全部接受了。

一上来，拍卖完，一群人牛逼烘烘的去了大堂。然后，“四爷，若兰”。我就坐不住了。大哥，现在都2016年了。不是8，90年代的香港。大家是生意人，是竞争对手，或者合作伙伴。不是黑社会，不是去铜锣湾扛把子那里拜码头。四爷，若兰，这种称呼，就不要出现了好吗。然后接下来就越来越变本加厉了。一点都不好笑啊。只有满屏幕的尴尬迎面袭来啊。

然后，张雨绮突然就要出300个亿，来加入这个项目了。细节我们就不追究了，就接受这个项目确实很赚钱的设定好了。你们知道伐，现在美国总统候选人之一的唐川普，身价大概就50亿美金，也就是差不多300多亿人民币。我们就接受她是超级有钱人这个设定好了。然后突然和邓超抱到一起去了。我。。。这是什么发展啊。出了一个川普，能不能好好做生意啊。比尔盖子也不能随便出一个川普的好嘛！能不能严肃对待价值一个川普的项目！

假设这个项目确实会很赚钱，张雨绮不出300亿也会有别人来出。而张雨绮是有300亿投资人，投资人一般都是大爷。但是这个项目又好像特别的赚钱。所以这基本上是一个双方因为双方都有利可图才达成的协议。也就是说，双方的地位是平等的。一方拿着好项目，不怕找不到投资人，另一方手里拿着300亿，也是不怕没人来招投资。所以这里情节我一直都不懂。为什么张雨绮总是一副我投了300亿，你就必须跟我睡的样子。邓超是在给你机会赚钱好吗。令令清爽哦。然后张雨绮还一副邓超就是出生不好的样子。。。。。。我说大哥，old money就算心里真这么想，也不会说出来的，尤其是在他们需要和new money合作的时候。

在这里额外提醒一下所有年轻人，do not shit where you eat.

然后说那个声纳可以把海豚赶走。我说，你们要做环保题材稍微做点功课好伐？你说你把一个能把鱼震成肉末的东西放海里，把这个地方的鱼全部都震成肉末，这样就能通过原来通不过的环保机构的指标了，拿到填海批文。这环保机构是吃屎的吗？还不如说你贿赂了环保机构之后可以无视环保要求，直接填海来的make sense一点啊。所以这是故意的黑色幽默是吧，这个地方的有保护物种，我把这些保护物种都干死，就没有保护物种了嘛。是不是？环保机构只是在吃屎的是吧？

然后那个海洋生物学家，again，你们要拍动物环保题材能不能先做好功课，去看看生物学家的是什么样的。一个毕生都在寻找一个未知物种的生物学家啊。突然知道了自己一直在寻找的生物原来还活着。然后他带着一群人拿着M4和RPG去把那些新物种消灭了。。。。。。这tm是哪门子生物学家啊。这tm是在侮辱我的智商是吧。

张雨绮说话的声音，让我一直想找到她鼻子上的夹子在哪。

所以人鱼为什么不租一艘渔船，开到破船那里，把人鱼都装上船，然后开到声纳范围之外，大家再跳到海里去？

张雨绮的衣服让我看着特别尴尬，就算你是大股东也不能把夜店的衣服穿来公司啊。

所以张雨绮到底为什么这么想睡邓超？

钢板都能轰穿的rpg，没有把一个人鱼炸死，没看出来。哥们是练家子,也是有内功的啊。

again，3d都是坑，带两幅眼镜好难受。

讲真，现在贵国人拍电影大都是连最基本诚意的诚意都没有。 所以贵国电影都是屎。

哦哟，册那，我现实生活不如意，我只能上网找存在感，我自卑，我哗众取宠，我就是想红。感谢你们给我这个机会，让我红。好了伐？你们开心了伐？你们开心就好。

哦哟，我不懂什么是无厘头，你们都有无厘头学士学位证书，好了伐？但是我照喷不误啊。

还有那些喷和撕逼都要鬼鬼祟祟开个小号来的人，把豆瓣玩的跟朋友圈一样，累不累啊。

好了，你们不要吵了，我承认，章鱼挂在电扇上面那里，还有警察那里是挺好笑的。还有那个广东师奶和阿伯人鱼也很有意思。我给你们加一星。

至于那些被贵国这两个字刺到的玻璃心们，真的没有人在意你们的感受啊。

大家玩的开心。

周星驰的电影里没有隐喻，想解构的人可以停止了。总的来说，虽然他很想拯救世界，但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解，和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。

美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱持续忍耐，最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面，所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事，是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事，虽然感人，问题在于没有互动，也谈不上矛盾。而王子这个设定，又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了：他必须要有王子的一些特质，同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解，心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多，她纯真、美丽，为了爱的人宁可牺牲自己。

“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样，女主角是一个仿佛完全不会演戏的人，但这种稚嫩起到了恰如其分的效果：她们恰恰因为不会演戏，才弄假成真。这里面有些很微妙的东西：不能太超过，也不能不够。总之导演控制得还是不错。

邓超这个角色，虽然是个富人，但卡通成分很多，不是很现实的富豪设定，所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人，无知的大声问：“我们这样是不是会破坏环境？”他像个模拟富豪的小孩子，没有真实感。必须要弄出这种非现实感，才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。

这两个人，本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话，原版《美人鱼》也并不感人，因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡，在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟，你想干什么？”这个问题是很认真的，回答的人却并不知道，“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然，并不色情，有一种别样的柔情。在这之后，她第一次放走了他。

八爪鱼的爱情也很感人，最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱，这段逃脱戏拍了很长很长，充分显示出了她的无助和绝望，这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。

好笑和感人，是非常非常难的。近几年，几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。（比如《寻龙诀》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。）但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定，都很不错。

当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的，也显而易见。这部电影，想赚钱的心很明显，想把在内地没有得到的东西，要回来。《长江七号》，据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好，周星驰却没有赚到钱，还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧，不仅仅是因为钱，而是尊严什么的。个人的才华，在庞大的体系下面，不值一提。

他一生奋斗，得到的肯定却并不多，一直被贬低，不被理解，成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴，但离他的生活太遥远，无法真正给予慰藉。他的私人生活里，可以想见，充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显，有一种放弃感，总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情，整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独，才能把爱情戏拍得感人吧。

然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人，盲目的相信他，为之献身也不后悔。这种感情，任你如何追寻，都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”，也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人，他的核心永远不变，是代替小孩向世界发问：“为什么世界是这个样子？”“为什么我想要的永远得不到？”一个人辗转失望，莫过于此。

     
       在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

       辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

       现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

       于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

       个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

       而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

       身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。
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           但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

           说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

            而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。
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              如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

               有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言，就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。
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                 其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。
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                   我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。所以，请用另一种眼光，去审视他。

                    所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

                     最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。
 
 
必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：
 
 
“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么？我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。记得吗？你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗？你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样？你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……
 
“你为什么觉得那么好笑呢？”他们（大人们）问。“完全不知所云，荒谬的要命。”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”

 
你的想象力，他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”


 
我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。


 
所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人，其实都是谦虚的。
 
 
周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。
 
 
 
有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。当然，是很小的窗户，却是非常明亮。
 
 
后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

      《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。
      笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
      所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

      对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
      还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
      比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱！大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。”
      他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
      我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

      先说说电影的剧情与节奏感。剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
      《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。
      你们不要说我吹毛求疵来给我解释。不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
      举个最简单的例子。2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

      再说说这部电影的特效。无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。
      在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。
      别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

      演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。其他演员我则并无太多印象。一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

      对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

      其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
      当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

      在后边补一些话吧。
      1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
      上文对此有所论述， 不多说。
      中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？
      2.再说看懂看不懂的问题。抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。
    3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。你拜你的神，我写我的评论。就这样。

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