《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。
相比于电影,它也许更像一个话题。
这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。
这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打几根棒骨当人生重音,这样的出发点和处理方式,还是值得商榷。
暂不提拍摄手法,《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影,一个同样的问题又冒了出来:这到底是谁的青春……中国的校园青春片,就一定要爆酒瓶子,煞有介事地干上一架?男的怒,女的哭。一个人渣不够,再拉上几个来凑。爱情失败,青春已死,人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真,非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大,非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情,放到了大学来拍。至于不该做的事,通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员,还非要去演穿校服的学生,把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬,这都已经司空见惯了。
《万物生长》说的还是怀旧青春事,但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。
由于医学院的超长学龄,韩庚穿上一件格子衬衫,学生气有理。至于范冰冰,她就演一个风骚的社会女青年,也说得过去。人物设定,没问题。问题出在,这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省,反省自己是人渣,承认伤害女性、相爱不纯良,可是,他们怎么就爱了,还爱得痛彻心扉死去活来,我实在没看明白。
情圣大玩假动作,可以。
劈腿还不爽别人家的大奔屁股,行。
女的滥交还风情万种,OK。说这两个人有真爱,我也相信。
可是,都玩到了这份上,在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚,他们突然不干了,还掏心挖肺的,说了一通莫名所以的慷慨言语,我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同,《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来,它又要观众相信,这样的爱情其实也有矜持操守,谁信啊。别说还真情实意了,我看到的更多是戾气。连吃个肉串,想到的都是尿别人的车。
《万物生长》有一个机会可以说服我,那就是靠结尾。但很遗憾,电影结尾还是愁眉苦脸,奠基青春的老调重弹,尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事,怎么想都不对。还有,本应华彩,掷地金声一般的久别重逢,成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。
当然,电影也有好的地方。它节奏快,并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节,《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患,同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马,剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩,也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间,电影院在放《大话西游之仙履奇缘》,那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头,躁动不安的动画,恐怕也有人会受用。
我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落,金光灿灿,满画面的迷乱。他们不断下坠,却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻,我相信他们是真爱的,就像《致青春》的水族馆结尾,因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠,却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐,在电影里居然少之又少。
《万物生长》的爱情稍纵即逝,经不起挥霍。无论是肉身的吸引,还是纯粹的好奇心,这样的邂逅开始,并不影响一段完整的爱情。可是,一旦爱情成为了主体,那么,电影应该告诉观众,爱情在哪里,反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是,我没看到主人公做出过努力,尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去,自我怀疑。他不爱任何人,他只爱自己。
《万物生长》没有解决的问题有很多,虽然电影里没有了流产打胎,可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕,一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕,这种不带脑的桥段,怎么看都是为了造戏,不惜作戏。
在许多中国电影人看来,有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞,撕扯哭鼻。翘课作弊,偷吃出轨。只要怀个旧,一切都可以被原谅。
青春都是无意义的,因为你已经失去了它。
《万物生长》有一只脚已经出了围墙,青春的高傲在成人社会里一文不值,这是它长进的地方。但是,它另一只脚继续犯着种种错误,沉迷于重复了无数遍的校园欢愉,泼一盆水,砸一块玻璃。再回到前面的问题,从中你看不到任何普通人的青春。电影只是一面装饰华丽的镜子,区别不过在于:它是个普通镜子,哈哈镜,或者是照妖镜。【刊于 《北青报》,见报有删改】
1.李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次,她做了一次颠覆性的调整。
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程,反倒是女人和情欲变成了催化剂,让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中,《万物生长》是色调最亮的一部,到处都是粉红和翠绿的对撞,它完全不像以前那些色调幽暗,氛围潮湿,女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场,万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子,崩落下来的人体标本,一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹,一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法,没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹,李玉似乎在这一点上认了怂,她妥协到这样的开场,对她来说,或许是一次剧烈的内心错动,或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型,借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类,属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝,更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人,是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满,她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的,却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己,某种程度上说,她隐喻了一个时代的转型,从单纯向“复杂”倒戈;第二个女人是齐溪饰演的大学女友,精神和肉体都依存于男孩,她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段,这个女孩隐喻着那个时代的当下;而范冰冰饰演女人,是引领者的角色,代言着未来,一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替,几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代,投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样,李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型,无论是合作多年的范冰冰,还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖,以及这一部中的韩庚,原本浓墨重彩的偶像,都变得家常,无论面容还是身体语言,都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪,她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳,有时急不可耐,她闯入范冰冰家,嚼烂一嘴虾,抹嘴的镜头充满神经质的力量,那些由荷尔蒙生发出的嫉妒,她拿捏得精道。之前,她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三,就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪,被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话,韩庚给人的惊喜大一些。众所周知,韩庚靠脸吃饭,他是偶像,不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能,这一次,李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容,还经常需要表现一些极端的感情,在天台上和哥们喝酒、摔瓶子,发泄地大喊,这样的戏很容易失控,韩庚算是及格了。
7.说说范爷,在和李玉合作的历程中,这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力,过于夸张。某种程度上说,风情万种的出场镜头毁了她。之前,之所以李玉片中的范冰冰有意思,就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场,她仍然显得妖娆,这突然就变得无趣了。在《观音山》中,范冰冰饰演的酒吧歌手,让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩,她在手机里对母亲发脾气,在破旧的浴室里冲澡,那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮,而在《苹果》中,她陷落于逼仄的生活,在两个糟糕的男人中抉择,那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达,都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰,一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里,那有关金钱和名声,另一个,存在于李玉的影像中,她可以放肆、恣意,那有关成就和情怀。但这一次,她演得并不好,比如那场临近末尾的哭戏,念叨着“要用我的风情万种,让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上,她没担心会毁了自己的偶像颜,但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分,让大家松弛着聊天,她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人,对于功力不够的演员来说,还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中,那些随性的部分,范爷表达得十分精妙,但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的,李玉热爱拍性。对她来说,性不是一个需要区别对待的事,它在生活中如风如水如空气,就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次,目的先行、做作而浮于故事,如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达,那么在实验室和沙漠中,韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前,李玉曾在多部作品中,把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中,范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵,她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球,她把情绪铺垫到那个位置,没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中,两个女人的缠绵与亲吻,女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰,以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上,都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷,更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情,那说不清道不明的亲昵,看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中,这些都没了。情欲变成了味精,人工感十足地向观众宣告“快看,我们有情欲戏,这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的,而更多的人知道她,估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉,就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》,用动物隐喻人类是电影,尤其作者电影中的典型手法,那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品,女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权,女性自主意识勃发的当口,服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿,介绍对象的迷狂之中,只有那三个女人,有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服,男人猥琐,女人丑陋,人们在街上游荡,无所事事,那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态,被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品,充满了人的侧脸和背影,极少有特写,意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代,中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实,女同,逃犯,杀人,即使如此,《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》,李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事,对于一个热爱作者电影的导演来说,她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》,《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇,因意外怀孕不知所措的男孩女孩,以及被这一切打破的稳定而压抑的生活,婴儿被贩卖、秘密被掩盖,所有人假装一切都未曾发生,有人长大,有人死去,世事变迁,小镇也变得不那么压抑,但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事,揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞,那些看似温良恭俭让,看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形,他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内,那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样,成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后,李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品,从目前的状况来看,只要李玉不重返地下,在精神力度和视觉上,她无法再能超越《苹果》。如果说,李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的,那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易,在生活的逼仄之下,一切有关尊严的东西都可能成为通货,去兑换更多的生存资源。在这部电影中,范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱,骂着脏字,裸着身子,当然,这里面或许有裸替的部分,但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕,他们舌头交缠的一瞬,你不会觉得色情,你只会看到真实,然后,你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候;明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候;看着别人抱着自己的儿子,而他自己在旁边稀松地站着的时候,残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀,它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》,李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题,就是陈柏霖的口音。即使,他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年,但他一张口,一切就都显得滑稽。相比于前几部作品,《观音山》的力量是最弱的,这部散文诗一样的电影,影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子,一群孩子被父母放逐,他们聚在一起,彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤,还是在彻底用力之后,李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨,那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此,比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同,但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后,最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术,那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》,冯绍峰演成了那个烂样子,整天一副欠欠的表情,这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当,她因材制宜地利用了冯绍峰的形象,让他出演了一个幻想出来的渣男,甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子,留起长发翘着嘴角的时候,都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型,《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试,基本构架还是对的,但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹,不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰,《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心,只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人,基本没一个好东西,每一部都如此,他们或者缺乏担当,懦弱,自私,或者猥琐而丑陋,《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉,《二次曝光》里的冯绍峰,不一而足。这或许是李玉的下意识,男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中,这个有些“厌男症”的女导演,才第一次让男人被正常表达。与此相对,李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身,而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中,性是常态,性可以成为事故的肇始,可以成为故事的起因,也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲,《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”,它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她,或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场,不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她,或许会一举成就她。谁知道呢?
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人,他还是编剧,多部电影都与李玉联合担任编剧,不但是编剧,还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家,演过窝囊无奈的父亲,也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励,是个乐趣。
(文| 杨时旸)
故事发生在20世纪90年代,医科大学生秋水(韩庚 饰)和宿舍好友厚朴(张博宇 饰)、黄芪(杨迪 饰)、辛夷(赵一维 饰)在插科打诨、学习玩乐的过程中,靠写武侠小说赚取零花。他曾有过一段刻骨铭心的初恋,而今则和极度自律的女孩白露(齐溪 饰)享受着校园爱情。意外的邂逅让他结识了充满成熟气息的美人柳青(范冰冰 饰),接下来的一系列事件则让柳青闯入了秋水的人生。他有意无意隐藏着和白露正在交往的事实,另一边则与柳青在暧昧中欢声笑语。青春有甜蜜,青春有懊悔,正因为无法重来一遍,才让每一次的喜怒哀乐都那么刻骨铭心且永生难忘……
影片中那种相遇,是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么,你说不出原因,但你却能100%确定,这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。那一刻将永远印在你的脑海中,在今后的所有时光中时而惹你哭,时而又惹你笑,在那一瞬之间,万物生长,春风十里,繁花盛景。你有点不安,因为无论结果如何,你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。女人是很容易察觉来自男人们的注视的,但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。柳青很自然地走到秋水面前,两人简简单单的对话,看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校,后来再次“偶遇”路边撸串的秋水,即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来,都是对方在说“我对你有兴趣”。电影就是有原著无法比拟的万种风情。那些情至高处的动画场景,那些憋出人一身骚气的灿烂樱花,那些让人想听之起舞的配乐,凑在一起,共同成就了最好的范爷与最好的韩庚,共同成就了最“春”的电影。
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。
2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容的文字。
3、我不信缘分,我不信巧合,我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。
4、男孩只能长大一次,我怕极了。我在害怕什么?我到底是在害怕,这依然是一场梦,是我整个青春梦的延续,还是害怕从这场梦中彻底醒来?
5、这是一个恋爱的季节,空气里都是情侣的味道,孤独的人是可耻的,这是一个恋爱的季节,大家应该互相微笑。
6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。
7、其实我从来没有爱上过任何一个人,不要再离开我,以后也不会再爱上谁。
8、我爱上一个我不认同的人,这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话,我不要天上的星星, 我要尘世的幸福。
9、我想仔细的爱你,守住你,守住书,守住你我一生尘世的幸福。
10、女人太可怕了。——韩庚
11、那一刻,如果她是植物,我的眼光就是水,我要滋润得她发光、发亮。——韩庚
12、那一刻我特别怕她消失,因为我怕我的水没有温度,我的怀抱不够温暖。
13、我不敢回身,因为我怕看她消失前的背影。
14、世界上有两种长大的方式,一种是明白了,一种是忘记了明白不了的,心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大。
要文艺就文艺到底,不伦不类,范冰冰还真是烂片女王。
恭喜韩庚终于打通了表演上的任督二脉……
比想象中好太多了,直男气不多了,但整个故事真的……太国产偶像剧了。不过范冰冰真的太好看了哦,范冰冰要是抢了我老公(我就幻想幻想),我可能要亲自把老公洗了送过去:“不成敬意不成敬意!”
快20年之后,金锁终于成了柳青
太烂了。。。剧本谁写的,真是一场灾难。还号称近十年最好的青春片,别提《狗十三》了,就是《致青春》也比你强出不少。女性导演请不要意淫男人。
韩庚这句话很适合某些人:“那一刻你才知道你是有多么自以为是:你以为你一眼就能看穿生活,没想到生活却老是给你大耳光;你一直都觉得自己很痴情,可是从头到尾始乱终弃的好像都是你。”
是感情分。是没有期待超出预期。坐第一排最右边,角度让我看不清左侧的很多细节,感觉上挺好的,可是未完全感导致我老怀疑。很不一样的李玉。虽然画风跟细节没那么出色,还是赞插入动画,也许甚至是过审之需,配着饱满的音乐致敬迷墙了。绝对是对冯唐作品的提升。韩庚被调教的不错。不是文艺片,放心看
有佳句无佳章,韩庚选角太失败了,怎么能做到同时显得老气淫邪又阳痿的,想伐通
“我爱上一个我不认同的人。”
韩庚的声音好受,一种肾虚之感,我感觉的《万物生长》,应该是北京直男还有点直男癌,不应该韩庚这般。冰冰以前是在别的片子里表演“我是美女我是美女”,在李玉的片子里表演“我有演技我有演技”……这次在《万物生长》里变成了表演“我是美女”才顺带了“我有演技”。但是一叫她柳青,又能想到金锁。
李玉风格化影像的延续,配乐大赞,孤独的人是可耻的+群架绝了,有当年阳光灿烂的日子里国际歌加板砖的风范。李玉是调教演员的高手,连韩庚这种面瘫都被调教得会演戏了,不用说范爷了,只有在李玉的镜头下她才是一个演员。有几场戏的摄影都极美,特别是湖边和沙漠的逆光,只是焦点让人略捉急啊
不得不说,在这部戏里,韩庚令我刮目相看。齐溪一如既往的赞。
我表述不出我想象的秋水,反正不是这样的。柳青竟然变成了巴黎圣母院开出的白莲花。
能让我有兴趣买票,李玉就已经赢了。女导演拍这么一个杰克苏的直男癌故事,也是想票房想疯了,关键是片子没有那股子雄性荷尔蒙气息,明明就是肾虚,却硬要装出性高潮,女人倒可以,男人硬不起就暴露了。问题还是故事的空洞无物,对白的拗口更是暴露了这纯属一群无病呻吟的中年老人的意淫。★★
八月凉风起天末,凄切寒蝉不住鸣。露凝而白秋水至,回看小满柳色青。青春美好靠回忆,万物生长全靠日。
李玉这个导演,看完《苹果》后我觉得她还很有情怀,看完《观音山》后我觉得她很有野心,但火候不够,看完她的新作后我觉得她已经堕落了。
我真的不想再看在宿舍里打炮的青春片儿了。
韩庚的片子居然都还不错呢,砸酒瓶的那一段帅爆,张楚的歌仿佛就是为这部电影而做的。
李玉没有为这部电影贴上“青春片”的标签,但实际上她用最擅长的方式展现了一个少年情感和生活迷茫无助的青春画面。医学院里的慢镜头、实验室里的光影摇动以及沙滩上夕阳下奔跑的剪影都是主角混沌意识的具象化,有些矫情但看着也舒服。P.S:韩庚的演技绝对是突破。
前有狼,后有虎。前有某大片的票房速度,后有更年轻的激情。显然,我是在说电影以外的事情。这个片子,不好长。他们不断下坠,却以为彼此是在飞翔。他们一直在下坠,又不愿从青春的热梦中醒来。《新华字典》第661页“张华泡上了洋妞;李萍没有当成医生;我是一个畅销书作家。我们都有激情的青春。”