独家新闻

我还是没去爱尔兰，倒是去了纽约。我没和U2一起表演，倒是看到伍迪艾伦走在四十五街。
--- 黄舒骏《改变1995》

《独家新闻》作为《赛末点》的后续，伦敦三部曲的第二部，是不可能不引起重视的。《赛末点》是伍迪艾伦离开美国远走他乡的首部作品，着实不太像他的风格。既没有自嘲的幽默，疫症般的絮絮叨叨，也没有那样予取予求丝毫不掺杂他物的诗性恋情。手术刀一样的冷静挥洒，肆意描绘在英国这样异域风情大背景下的爱欲纠缠。最后的结尾也收得异常简洁有力。所以难免有人会说，《赛末点》是最不像伍迪艾伦的伍迪艾伦式电影。但它确实成功了，而且非常吸引人，并且为下一部后续做了完美的铺垫。或许这才是伦敦三部曲系列最为有趣的地方。

但只能说对伍迪艾伦式的插科打诨情有独钟的影迷们有福了，因为《独家新闻》明显是一次峰回路转。尽管女主角依旧是上一部的斯嘉丽约翰逊，堪称尤物的金发美人。在片中以美国新闻系学生的身份出现以掩盖美式口音的突兀。男主角也是英伦风十足的休-杰克曼。伍迪艾伦也过了一把戏瘾在片中饰演了一位魔术师。但这部片却不折不扣的是伍迪艾伦的一次游戏之作。说它是游戏，倒不是认为片子的水准不高，只不过导演的出发点就放在了拍一部有趣又有意思的作品，而不是与《曼哈顿》或是《赛末点》相媲美的意蕴深沉。

不过这有什么大不了呢，与他同时代的“电影小子”们不也一样“花开两朵各表一枝”的拍着风格迥异但同样优秀的电影，跻身好莱坞一线名导。好比拍出了《辛特勒的名单》与《大白鲨》的斯蒂文-斯皮尔伯格。游戏并不妨碍一位导演的自我表达，相反能让他的各种才情都有所发挥。所以在《独家新闻》里我们看不到伍迪艾伦虚无主义的绝望情绪，也看不到《赛末点》中对人生真相的拷问，也没有《安妮霍尔》里那样文艺气质的怅惘爱情。因为这只是一部轻松又不乏幽默的喜剧。或许也揭示出了些许道理，但是那样的轻描淡写。让人宁愿在一笑之中体会，也不愿正襟危坐的解答。

所以我们看到了女主角为了拿到独家新闻而深入虎穴去调查一位贵族，在与贵族相爱后，让魔术师朋友去他加了密码的房间里搜集证据。舞会的轻松与搜证的紧张相映成趣，多么像嘲讽版的《美人计》，相信就连希区柯克本人看到相信也会一笑。同样是谋杀案，《赛末点》里的无疾而终，成了电影里最大的一抹亮点。毫不犹豫的把人的信仰至于荒唐的境地。而在《独家新闻》里女主角成功指正了几乎要与之结婚的贵族，但却依然洋溢着伍迪艾伦式的悲观论调。如果不是连串的巧合，她根本不可能找到证据。蹩脚的杀手，死后显灵的证人，一切的一切帮助她找到凶手。但是或许没有找到贵族作案的证据，他们也能如愿以偿的结婚，未必没有掌握真相之后幸福。

或许人生就是这样脆弱，如同米兰昆德拉笔下的《生命中不能承受之轻》。大约没有真神，也没有信仰，无所谓尘埃落定，水落石出。我们就是生活在一个用遗传学和概率论就可以下结论的社会里，这并非是件羞耻的事情，只不过有些残酷。但我们也在这样的桥段里或悲或喜，去体会着人生的真谛。

现如今伦敦三部曲早以成了过去式，流亡异国他乡的伍迪艾伦成了不折不扣的行吟诗人，目前还如火如荼的拍着《午夜巴黎》。他已经七十五岁了，却比任何一个年轻都懂得生活的不可捉摸，并且继续虚无的去爱着每一个弹指一瞬间。

  
  今天终于领教到了伍迪·艾伦式的幽默，第一次听说他是从《看电影》中关于他的专题，黑框老式大眼镜，凌乱稀疏的卷发，瘦小的身躯，最吸引我的是那神经质的眼睛，能看出那所谓的爆发力。但在这部《独家新闻》之前只是看过那个大受好评的《赛点》，说实话那部片子没看下去，太沉闷了，当斯嘉丽的床戏都结束的时候我就自然的把碟子从DVD机里退了出来。
  
  记得是几个月前吧，同学看了这部《独家新闻》，说不错，我还是蛮相信她的欣赏水平，于是昨天买了张盗版，果然这是一部出色的作品

（一）故事和风格
  
  呆呆傻傻的漂亮业余女记者和碎嘴的美国老魔术师的组合，喜剧效果在他们的对话还没开始的时候就已经产生了，也许这就是伍迪·艾伦所擅长的吧。
  
  连环凶杀案、灵魂现世、车祸、地狱当这些词联系在一起的时候，你会开心的不时笑起来么？乌迪就有这本事，可爱的魔术表演，别致的人物造型，轻松的对话，不时出现的柴可夫斯基四小天鹅圆舞曲，想不开心也难。事后想想如果这片子交给大卫芬奇拍会是个什么样子呢？可能是一身一身的冷汗吧。《独家头条》的故事证明了一个很重要的问题：风格可以取代故事决定一个电影的性质
  
  有人说这片子故事的结构巧妙，我不这么认为，首位呼应的死亡之船的设置不是文字能表达的，它属于一种合理的电影语言，让我在看到最后的时候，对开始时的疑惑有了合理且神奇的解释

（二）斯嘉丽·约翰逊

  也不知到乌迪这老头子是何时喜欢这美丽性感的小妞的，连续两部片子都和她合作，看来他可是中毒不浅啊，第一次看斯嘉丽的片子就是那部著名的《迷失东京》，记得那时是初二吧，片子没怎么看懂，可那被粉色内裤包裹着的屁股可着实给我留下了深刻的印象。
  
  同乌迪合作她可能是轻松的吧，一个会挖掘演员内在潜质的导演会让演员很自在，他能了解你做得到什么，做不到什么。斯嘉丽在《独家新闻》里展现了可爱的一面，金属圆眼镜、学生套装、花布裙子和红色游泳衣，让可爱和性感完美的结合在一起。斯嘉丽自己说这是迄今为止最像她现实中本人造型，在这之后还有一部《保姆日记》也有类似的效果，可据说片子反响不佳，看来斯嘉丽不是每个人都能调教明白的

（三）我

  现在豆瓣写影评都愿意联系自己，那我也就不免俗了。

  天真，嗯，就是这东西，片子的整体感觉

  作为一个或在现实里的人来说，天真，真的是很难。看完电影之后，联想到一个同学，学习成绩优异，爱恨分明，但性格让人捉摸不透，时而开心的大笑，时而气的手发抖，把所有的情感都表现在肢体上，正因为如此，班里很多人都不喜欢她，可我觉得她肯可爱很真诚，就像个没成年的孩子，有时候真的希望自己能像她一样放声的大笑，全力的去憎恨
  
  我这辈子最大的理想就是能成为一个拍片儿的，让人看到我的电影的时候说：嗯，很真诚，有东西。

首先我想说明的时候，看完电影如果有欲望写点什么得赶快动笔，拖久了感触也许会更为深刻，但是那些繁琐的语句，至少是用来让思维活跃的废话是没有办法写出来了。所以，目前来说，我一动笔就觉得思路似乎很快就要断了。

Sandra为了独家新闻大老远跑到另一个过渡去，第一个采访对象失去工作重心而空手而归。第二个新闻目标却是以一种现实看来荒诞的形式而出现的。自然，电影的奇妙就在于，导演或者说编剧希望电影里的世界以什么心态表达什么就用镜头的语言说出来就好。自我约束第一条，工作就是工作，不要忘了自己的目标。

那个著名记者死去的鬼魂以神奇的方式透露了一些线索给Sandra， 魔法师于是和这个年纪轻轻的新闻系学生展开了挖掘细节线索的过程。带着谎言混进上流社会的圈子，很多时候我都觉得魔术师那职业色彩的说辞以及行为举止是那么拙劣，为什么也就这样被稀里糊涂地糊弄了呢？每次行动就像是一次探险，充满了惊险，让人不禁被吊足胃口。某一瞬间我似乎是明白了，好电影无非就是能够张弛之间控制影片的节奏而被观者完全吸引。纸包不住火，谎言总要被揭穿，至少到这里，带着谎言去找新闻，除非经验老道，这样的开头未必太过刺激，最起码只适合电影，否之，胜算是否太低？

然而，基于Peter是反面角色，面对敌人，不能提前暴露自己。就算他信誓旦旦我们真心相爱之类的誓言，女人若是被冲昏头脑这后果是不堪设想的。魔术师的死去就是一次印证，幸好伏笔恰好是当初的谎言，最终以瞎猫碰到死耗子的状态完成了一篇精彩的独家新闻。

故事的巧妙在于伏笔以及看似随心的故事发展，实则环环相扣非常精确。那个罗嗦的老头从最初的不情愿到最后的全力追踪，Sandra最初的被爱情冲昏头脑到最后的清醒，这一切都不得不让人叹服于Woody Allen的功力，无论是故事还是其演技。

看似是侦探小说般的电影反而更侧重追踪者的心理变化，正面冲突其实也就那么几个场景，而猫内心的世界反而比起老鼠而言更为精彩，更何况这两只猫是如此的经验匮乏，无非就是有一副胆子罢了。

比起match point来说，似乎这部更容易让我看懂，因为它的随性。不过，重温match point也许此刻就能体会到woody allen的精妙之处了，这里还是姑且打个问号吧。

还记得看《Match Point》(2005)时，一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌，一边又为他重拾状态而高兴。电影是悲观、宿命的，焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。

最深刻还是那一句，「世上没有不是邪恶的东西。」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话，堪可以将两部电影结成同心圆。

《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假，巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者，记者向Sandra透露了一宗独家大新闻：塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman，并让她跟进下去。Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman，一度怀疑他不是凶手。最终，Sandra知悉真相，不负死魂所托。

《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。前番凶手逃出法网，今番却来一个天网恢恢，疏而不漏；前番是天无眼，今番是现世报，正好印证了我的预计——「人义不济，一切还是留待神义显明」。

观众可能会抱怨，正义未免来得太轻易吧，名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗，还有就是，如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。可是，人间不就是充满荒谬的么，合理的事情总是太少，无理的规则、决定、现象太多了。

但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy)，足证喜剧也有它的位置的。亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧，净化及陶冶心灵，可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断，亚氏论喜剧的部分失传，殊为可惜。喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的，然而，喜剧除了让人们开怀与欢畅之余，更重要的是喜剧带给人希望。古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》，写酒神为了挽救城邦，举行歌舞，于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。剧中除了有政治讽喻，角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对，结局时，酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜，让他重返人世，歌队更赞扬他的剧作有益于人，将能够为城邦带来幸福。喜剧为人们带来希望，《蛙》是明证，《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成，正义伸张，又是一个明证了。

《Scoop》中时而默许事情进行，时而中断阴阳对话的镰刀死神，无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman：The Seventh Seal)致意的小把戏。然而，在忘川冥河摆渡的死神一角，有更古更远的经典可据，他就是卡戎，在《蛙》中也出现过。剧中的卡戎开口就问：「是谁想到远离罪恶的平静中去呀？」在忘川河上，拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心，奇迹还是会出现的。我们不难想象，如果要远离罪恶的平静，除了一口孟婆汤，还是需要一点奇迹和一点荒谬的。

看得出
Woody Allen知道善恶
尽管有些是注定的伤痛
但是 没有什么
对于那些恶的就要打击
对于那些善的就要赞扬

我爱你 Woody Allen

又名塔罗牌杀人事件。

把一宗悬疑灵异片硬是通过大量絮絮叨叨的台词和对白拍成喜剧爱情片，只能讲伍迪艾伦从来不走寻常路。

年轻女记者被灵魂召唤调查塔罗牌连环杀手案件却误入情网，剧情各种bug，伍迪艾伦扮演的魔术师角色从头到尾话唠到令人头疼。

但冲着狼叔和斯嘉丽的颜值，一切都不重要了。

有一场泳池的戏，可惜斯嘉丽穿得太保守，没什么可看的，弹幕一片遗憾的哀嚎。但狼叔还是很值得期待的，帅，高，肌肉哥，有型。

这片子演员导演剧情都不错，虽然片子本身很烂。呵呵~