摩尔庄园3：魔幻列车大冒险

这次的电影故事非常让人感动，看到摩乐乐变身和天空树开花时，我哭了，泪水溢满眼眶。是呀，亲情才是最珍贵的，我们不能贪图一时的快乐而忘了家温暖，家门的永远向我们敞开！其次，这次的电影画风非常的好看，树木的细节啊都很用心，音乐也好听，特别是《生命中的光》这首歌，简单干净的旋律，表达出对于家乡和亲人的依恋和思念，告诉所有人，无论走到多远，家永远是照亮旅程的那道光芒，让你不会孤独。最后合唱响起的时候，就好像是孩子们找到了回家的路，也是影片想要带给所有离家在外的人们的慰藉。还有片尾曲《幸福的火车》是一首可爱又温馨的歌曲。结合了故事的一些主要内容，在歌曲里加入模拟火车开动时的音效，表达出了离家许久的孩子们在回家路上愉悦的心情。这次的电影，我打满分！

电影作为造梦的机器，仿佛天然与做梦相关联。动画电影为了讨好不同年龄阶层的观众和赢得票房便纷纷出招，制造一个个天马行空的绚丽多姿的梦。从近段时间上映的动画电影来看，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《冰雪奇缘》、《龙侠骑士》等等，都在讲述一个浪漫而温情的英雄梦或快乐的故事。这些作品从不同题材与当下孩子成长教育问题息息相关，然而不同文化背景、不同时代的故事其内核是相通的，都是表现孩子对于快乐的渴望与追寻。电影《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》也是遵循了这一创作点，表达了孩子对于快乐的追寻，也即，快乐是人们最幸福的事。

由李婷婷执导，摩乐乐、菩提大伯、布多多、布少少、莫妮卡、么么公主、列车长等联合主演的动画电影《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》，讲述了以摩乐乐为首的孩子成长的故事。导演李婷婷将镜头对准孩子成长后想逃离父母怀抱为线索，试图探讨父母与孩子之间的爱的主题。之所以说李婷婷的电影是具有一种浓浓的情义，是因为她通过各种孩子不理解与叛逆展现了孩子生活的空间以及对于快乐的追寻。影片中，摩乐乐就是一个被大伯禁锢在家而离家出走的孩子。9岁的摩乐乐，不想天天呆在家里，眼睁睁地看着同伴出去游玩，而与大伯商量出去玩，却无奈遭遇大伯的反对。偶然的机会，摩乐乐拿到了一张从天而降的快乐号列车车票，由此，他踏上了寻找快乐的旅途。

伦理学家普卢塔克曾言：“叙述的是一件事，而理解的却是另一件事。”电影《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》则是言此而意彼的真实写照。影片中的摩尔的快乐号，虽说是标着“快乐”的字样，但却是将想离家的孩子禁锢在列车之中，永世不得回家。摩尔用美丽的谎言骗孩子上列车时，用冷冰冰的第三条禁令禁锢孩子的思想，“如果你想登上列车，那么你必须下决心离开家，永不反悔”，则让孩子产生了一种对家的疏离感。也就是说，摩尔“快乐号”的能指和所指发生了变化。表现上看，影片中的能指与所指都呈现出一种快乐，但却是一种虚假的。实质上，影片所传达的快乐是一种源于内心的幸福，一种自由，一种欢喜。

在李婷婷的影片中，父母与孩子的困境都是当下家庭的一个映射，或者说李婷婷的影片中的“问题人群”都具有了一种传统的人文情怀，具有了一种对于快乐与自由的渴望。影片中摩乐乐、布多多、布少少、么么公主出去游玩与列车长摩尔的无家可归而制造出的钢铁式的列车周游世界形成了一个对比。摩乐乐因为不满伯父的“霸道”而负气出走，游玩世界；而摩尔是因为发现自己不是亲生的而远走他乡，回来后却无家可回。导演李婷婷将这两个“一正一邪”的人物表现的淋漓尽致。一方面，摩乐乐不吭一声地踏上快乐号，让家人着急，但他在一路的颠簸之中，克服了困难，真正明白了“家”与“爱”的概念。另一方面，摩尔却利用自己的才智制造出一个禁锢快乐的牢笼，让自己迷失在家与爱的旅途之中，而不能自拔。当然，透过故事，我们看到了一个回归爱，回归家的可能，更看到了人们源于心底的快乐追寻。

作为一部贺岁动画电影，《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》运用了简单而直接的手法。这样渗透着亲情、友情，使得观众在笑与感动时体会到了浓浓的温情——快乐是一件幸福的事。

列车，在动画里是一个很意义的道具，它往往被用来体现“分别”的情绪。试想当两个人被铁轨分隔，中间呼啸驶来一辆列车的时候，他们之间虽然地理位置很近，但却绝然触碰不到对方，这就是所谓的咫尺天涯。而往往，当车辆驶过时，对面只留下一条延伸向远方的路。

所以，其实魔乐乐在搭乘列车时，也应该遇到这样一个分别的场景。就是大叔和村里人发现乐乐不在了，于是来寻找他，然后双方被分处在列车的两旁。而最终促使乐乐登上列车的，恰恰是大叔的到来。这样可能会让影片更有戏剧感。

列车，在动画里还是一个很有趣的道具，它往往是人们通往未知世界的渠道。两条铁轨虽然无时无刻不落在触口可及的地方，但它们却绵延千里、没有尽头。从你的脚踏上列车的时候起，你的未来其实就有了无数种可能性，就像铁轨的方向可能有无数种一样。《哈利波特》不就是乘着列车来到魔法之国的嘛，《极地列车》也是异曲同工。

《摩尔庄园3》的这趟魔幻列车，也充当了这样一种渠道，它带着孩子进行冒险，到达孩子心中所畅想的梦幻之地，从而逃离家的束缚。其实，这趟魔幻列车本身就是那个梦幻之地。所以它通过穿越黑洞在地球上不同景点之间穿梭，把自己等同为简单的旅游专线，其实是不妥当的处理。普通的家庭也都可以带着孩子完成环球旅游，这趟列车必须要去到普通家庭所无法去到的地方才可以。

我们知道，《摩尔庄园3》是一个关于家的故事，孩子们通过在魔幻列车上的冒险找到了家的温暖和意义。这时，影片要做的就是让列车拥有表面上家庭所不能满足孩子的东西，然后再一一打破它。

比如，泛滥的自由。孩子在家里无时无刻不被说这说那，无时无刻不被各种条条框框所限制，但是在列车上他们却可以为所欲为。这时候，他们就获得了表面上的愉悦。而影片就是要冲破这层表面上的愉悦，告诉孩子们这种为所欲为的快感实际并不是幸福，因为它们没有爱注入其中。

家庭的温暖说来说去总会回归到四个字——无私的爱。列车长可以模拟他没有家庭所失去的一切表面美好事物，舒适的床、取之不尽的美食、各种玩具等等，但是他无法给予孩子们无私的爱。他建造列车的动机是复仇，是一种负面情绪，所以即使他的列车被装点得再花哨，也无法给孩子们带来正能量。

我觉得影片在这方面的表达努力进行了一些主动尝试，但还不够到位、不够解渴，最关键的就是让摩乐乐在列车上想起大叔的那个点并不明确。他本来已经到了一个十分快乐的、可以遗忘家的地方，为什么又想起家来，这个地方究竟哪里不如自己的家，这是最核心的点，影片没有明确回答。从想离开家到想回家，这个转变的动因还应该再清晰一些。只有这样，当摩乐乐看到大叔为自己装点的犹如开花般绚烂多彩的大树的时候，才能从心底产生一种更强大的力量。

当然，上述这些关于列车的遐想都只是我的一些吹毛求疵的额外观感罢了。作为一个在三维片大行其道市场上的二维动画片，作为一部如此用心去讲故事的儿童片，作为一部融入了迪士尼歌舞场景、宫崎骏天空之城飞行器以及诸多经典的有趣影片，《摩尔庄园3》毫无疑问已经是一部非常成功的作品了。

每个人最初踏上列车的时候，一定是要远离家乡的，也一定是心中充满了兴奋的；但他或许不曾料到，真正让他兴奋的，其实恰恰是他有朝一日从返程列车上下来的那一刻，也就是他回家的那一刻。这就是列车带给我们的感受。

除去我们两个影院还有三个人，未成年，后面那位女生一直在跟她旁边那个女生（看这样子应该是被强拽来的）如火如荼讲解片中细节缘由和自己如此这般渊博的摩尔庄园奋斗史，“你知道菩提为什么一把年纪瑞琪还叫他骑士团团长，他是前骑士团长！”“瑞琪男神来了！！”“看！等下摩乐乐会变乐乐侠！”

我们95后的童年，充满人文关怀的健康快乐，那是一个绚丽缤纷的幻想世界，摩尔庄园。细细流淌过匆匆两三年，如果有人问起小时候干过什么，我义不容辞会答：玩过摩尔庄园。那枚印记正在电影院招手，呼唤着回童年看看吧，回庄园看看，打水仗，逗拉姆，去冒险。

前奏的第一反应：第三部与前两部的画风变了。虽然早已了解，摩尔庄园动画电影不再是华映星球制作转为淘米亲自主导，还是被这眼前的巨大变化冲击到了，具体制作工程虽然不清楚，上一部淘米主导的电影是赛尔号4，看了之后着实无趣枯燥，焦虑，担忧。

前两部电影所描述的“庄园”是摩尔王国，有恢弘大气的场景画面和不知道有没有总比没有强的3D观影效果，第一部种族斗争，第二部时空穿梭，堪称史诗级。这部讲一个险恶不归家老头的阴谋，不归家，憎恨家，而拐上一群小朋友离家出走寻找快乐，怎么看都像一个谋划了一生一世的恶作剧。主角彻底变为摩乐乐，这难道是传说中的《摩尔庄园大电影番外：摩乐乐回家回家回家是最好的礼物》？！

瘦双胞胎换成肥的，感觉还是瘦的比较有趣好玩，布多多和布少少单纯憨厚，没有前任双胞胎的聪明机灵搞笑，路飞橡胶橡胶气球的技能随便使

第一第二部的种族斗争和时空穿梭刺激精彩，但为什么就一定要延续这个味道？其他的就不能做好了吗？团队都换了为什么要学人家？我们需要重新好好审视这部重新启动的摩尔庄园电影

起码，既然是3，剧情和设定得顺下去
电影衔接并没有想象中的糟糕，第二部的摩乐乐已经为第三部的主角铺好了路，乐乐侠的由来是源于第二部海妖宝藏中的战衣，将这一设定连接到第三部，的确毫无违和之感。但动画片中的摩乐乐父母与乐乐侠身世之谜又不能与电影接轨（电影应该得是这部同由官方制作的动画片的剧场版），不过这也是最好的处理方法：不提那些事。面向低龄观众，谁又有我这闲心去追究这些事呢

吉卜力工作室助威，没有让我真正找到宫崎骏的感觉，虚拟世界中人物之间神情动作能够淋漓尽致逼近现实的神经触动，和这不一样。理想主义，公主就是那么十全十美，贪吃鬼就是在哪都不忘记吃，动作夸张，语言不像现实里小孩子该说的那样，那是成人眼中的小孩。这部电影让我酸过几次鼻子，不知道是不是吉卜力的作用吧。宫崎骏不是想有就能有的，比起其他国产动画电影，良心到天了

整部电影的配乐了是最让我感到享受的了！（不是插曲）感染力非常强，很有节奏感，有好莱坞动画电影的味道，为这部电影提升了好几个档chi。后面的大场景特效虽然也被宣传但和前两部比还是说不出进步这两个字，但论艺术效果而言，比起羊和劣质3D熊，观感最强的非摩尔莫属

亲情，立意上说高不高，低也不低，很容易戳中泪点，作为一个绅士↗我还是酸酸鼻子就够了，几个人的小感动很常见，一大波家长拼命寻找孩子线索，心灵震撼无比强烈，天空树开花了，菩提从来没有为了应付而糊弄小孩。（但是为什么不来个特写让我好好欣赏一下开花的天空树！）摩乐乐成长了不少，从前的吊车尾，做什么事都不成的家伙，没有拉仔仍然可以当个大英雄，勇气勋章是最直接的证明。大伯依然坚守着真相，直到摩乐乐明白，世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然从容面对和热爱生活。
有些直白的亲情教育也许令部分人反感，与boss斗争的时候使用了大量嘴遁，确实感觉片子低龄向，9岁的摩乐乐，《超能陆战队》的hiro都有十五岁。想起自己很小的时候看《七龙珠》，最近重新追起压缩/优化版的《龙珠改》，有很多我在小时候感受不到的东西，也许摩尔这样的方式更能直接渗透一些教育意义。当然能扩大年龄范围再好不过....

但我可以全片聚精会神在看，可以没有非常激情欢笑的地方，可以没有让你大叫一声爽的地方，但就是想看下去，也许这就是我自己的“粉丝情结”

那个摩尔庄园依然在，走出远门的都回去看看吧


Ps.
彩蛋简直坑，放赛尔号广告片，片尾还是可以看一下的小朋友跳主题曲的舞蹈，滚慕看到猫霸时候感觉心里非常暖
窗外飞进一张长得很像广告的旅游宣传单！摩乐乐就带着行李跑出去了啊！！小孩子真的好好骗啊!！！

我们终于老得可以谈谈过去
    2015年2月5日下午3:00，一个上个世纪的人在北京看了这场电影。看完后，他走到街上，立春后的风，尽管还不甚宜人，但刹那间他却忽然感受到一种从未有过的感觉：轻快、爽朗、畅怀——就算有也至少是多年以前的了。经历了太多与年龄不符的波折，他有点累。
    他就是我。我是1999年出生的，算是95后和00后之间的那一辈人，说是孩子，却又不是孩子。看了一学期高晓松和罗振宇的视频、书，今天又看了这部电影，想写点东西。句子一定是xx（此二字应和谐）不通的，请谅解。
    每个时代的人都会拥有属于自己那个时代的独特记忆。我们是互联网时代的一代半人，我们伴随着互联网成长。互联网正在，或者说已经给予我们了一些不同旧时代人的记忆。它塑造了新的生活方式，当然包括娱乐。白衣飘飘年代的人，自然会怀念《青春无悔》《同桌的你》；而对于互联网的一代人而言，淘米旗下的这些产品就是我们共同的回忆。我永远也忘不了今天下午，当我见到久违的摩乐乐和菩提大伯时的心情——尽管我2009年1月开始玩摩尔庄园，当时还没有他们。摩乐乐还和动画片里一样调皮可爱,还是和大伯闹气，居然连岁数都没变……
    我想就一些情节谈谈引申的感受。摩乐乐还是要变超人的，一开始变了一次，会晕；最后变了一次，没晕。太年轻，顶着太多的光环当英雄，总是会累趴下的。当然，最后有大伯的帮助才没晕，就连原本在外人眼里不可能开花的天空树，也开花了。这段情节告诉我们两个道理:
    1.坐在路边鼓掌并没有什么不好，成为那个英雄也并不见得很好。
    2.不可能的事，却也可能发生。要相信自己。
    接着说蛞蝓号上的事。小混混、莫妮卡、大boss是这部电影里具有反派色彩的三个角色。摩乐乐分别跟着三个人见了面，把这三个人一对比，我真的体会到了什么叫小巫见大巫。
    先说小混混。我实在记不起他的名字，麻子脸混混头、拉帮结伙，标准的小坏蛋，摩乐乐一上车就被这厮折磨了一通。上车时那首小二度+小调式二拍子波尔卡的《欢迎来到快乐号》，我就从音乐的情感色彩中嗅出了一种不祥的气息，摩乐乐恐怕是要凶多吉少了。看见摩乐乐被这几个小混混欺负，外加此前听见那渐快渐慢的小二度，我心里说不出的难受呀！
    再说莫妮卡——空匪熟女老大。一般来说，这种小反派遇见大反派，而这个小反派与大反派在利益上相左时，小反派总会和正派（主角）合作的。在摩乐乐和多多少少、公主一伙人被抓进来后，她的言行倒是充分印证了《后会无期》里的一句台词：“小孩子才分对错，成年人只看利弊”，开手铐、撬锁、小朋友估价、带他们逃走，无一不是出于对利益的考量。而当大boss决定毁灭一切的时候，这位大姐终于良心发现，完全是用人性在帮助着孩子们，同时也在救赎着她自己。最后也改邪归正了，不错！
    最后说大boss。我看到后半段时真觉得这就是挨千刀的反社会拐带小朋友的变态狂！！！直到现在也不觉得他可怜。这个角色就是社会上某些人渣的映射！自己犯小错，滚雪球滚成无法悔改的滔天罪行，救赎的成本太大了。这个成本不仅对于boss适用，对于上车的小摩尔和他们的监护人一样适用，都是搭上自己一条命外加亲人无限挂念、担忧、焦虑这样大的成本后才换来最终的平安与亲人间互相的谅解。所以说，boss留给我们的，是一个警示，也是一个教训。它提醒我们，改正错误的成本远远高于犯错的成本。但话又说回来了，如果车上的小摩尔们没经历这件事，或许也就不会明白家庭和亲情对于他们的意义所在。从这个角度来看，高昂的代价，对于他们却又是值得的。这不能不发人深省。
    其实这部电影更适合心理年龄大一点的孩子来看，初高中生是可以的。不然的话，“反正都有乐乐侠这样的好人救我，蛞蝓号上就上了，还能玩好玩的、吃好吃的”这种想法难免会出现在孩子的头脑中。社会上有太多的凶险和诱惑，而快乐号正是两者在动画中的投影，小孩子恐怕难以把问题上升到这个高度来思考。如此一来，这部电影的教育意义多少会打折扣。
    另外，整体氛围还是压抑的成分多了，美女公主的戏份似乎都跑到前面那三个人的头上去了。一部动画电影，萌loli的戏份还是应该多一点的，增加甜度嘛！既然开头公主都为了能和小男友摩乐乐在一起（瞎扯）而私奔出游，不让他们“同游共栖，风光无限”，又怎么能钓的起观众们的胃口呢？！摩尔庄园要想抢《熊》和《羊》的票房，必须要适当加一些能吸引大孩子的内容。少男少女之间的暧昧情感完全可以作为电影的一条副线嘛！顺便教育孩子如何正确对待早恋。有正确的情感导向，即起到了教育作用，又能够避免被广电删减。（注:其实电影里当我看到摩乐乐9岁的时候，我就知道这部电影的年龄段选择有点低了，主角设成12岁还差不多）。
    最后预测一下票房。虽然少量铁杆粉丝的热情加上一部分好奇的小玩家能够让电影收回成本、稳赚不赔，但在动画票房榜上大赚一笔终究艰难。我估计今年熊出没（大有和喜羊羊这部电视动画对半分天下的势头）会是同类型影片第一，喜羊羊（日薄西山,气息奄奄）第二，最后是摩尔庄园。同档期低幼片原先就一个喜羊羊，后来有摩尔庄园冰世纪，谁知洗脑熊竟然凭借传统媒体逆袭，后来居上（看来罗胖说的不是完全对）。当年看喜羊羊的孩子和摩尔庄园的95后小玩家逐渐长大，儿童娱乐市场逐渐成熟，随着孩子们选择的多样化，摩尔庄园和喜羊羊在愈加激烈的市场竞争中难免会受挫。而最好的应对策略便是让出部分低年龄段市场，依托早先的培养出的社群，适当提高预期年龄段，去抢一抢95~05年之间观众的市场，那样的话还能多赚点。社群经济才是互联网时代的新出路，就像罗振宇所说的那样，铁杆粉丝才是票房的保证。老玩家如果能回流，那是再好不过的。（顺便吐槽摩尔庄园，怎么还没更新摩尔豆衣服）

写作时间：2015.2.5~2.6
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