影片的标题叫做《赤脚鸣声》,在没有观看这部影片之前,我对这样一个片名,是琢磨不定,十分期待的。应该有语言差异,但也实是影片的线索、意象,赤脚、鸣声。
影片发生在我很喜欢的夏日,似乎美妙的不期而遇与夏日有关。
缘分是无言的,他俩在游泳馆一面之缘,“仰泳更轻松”,而后邂逅马路边。少年这样遇见少年。
我本人很喜欢游泳,除了快乐的多巴胺,水里是自由的,子非鱼也可以知晓一下。在水里会浑身轻松,而直己却表现出紧绷。他很紧张,全身的肌肉都是紧绷的。他不是怕水,是一种被束缚的表现。他日常都是在伪装真正的自己。
槙“生而自由”,他是被领养的,他无拘束,很随性,也很豁达。这可能来源于一无所有,他会认为精神的寄托是真实的。而当阿婆的离世,他也从寄寓上回到了现实,身边是有直己的。
两个少年似乎想救赎对方,却陷入彼此的泥沼。他们不完全明白对对方的感情,没有正视对彼此的情愫,转而用所谓“打闹”替代爱抚,因为懵懂,因为怯懦。
赤脚其实是一种自由,直己一直都是穿着帆布鞋的,除了和槙一起时,直己喜欢槙带给自己的“自由”,这种对自由的想往,是对原生家庭父亲控制欲的反抗,是对于“辍学”的一种无声延续,是灵魂的苦苦挣扎。
鸣声,呼啸在耳边,我们曾一起听过的声音。这些声音是他们一同制造的,是命运的红线头,是彼此的羁绊,是两个少年对彼此的许诺,是渴望自由与爱的少年想要一起去看的天涯海角。阿婆也苦于年少的许诺,但她在光里放下了执念,也就无所牵挂于世。
两个少年是没有错的,错的是世俗的繁缛,人生而自由,却又无往不在枷锁之中。影片的最后,并行的车,喧闹的广播,再次不期而遇,闻声不忍泪下。我认为导演保留了一个开放结局,你可以认为是两辆渐行渐远的“车”,也可以认为是收音机说出的“我们重新开始吧”。真的很苦,原谅我更青睐后者。
无法言说的分别也发生在夏日。我们光着脚走过沙漠、河道、沙滩、石路、冰原、麦田、峡谷,听,呼啸在耳畔的声音,我们曾一起听过。
很多点很妙,第一次打闹是他们相互喜欢,只能试探却又不能言说; 第二次打闹有更多拥抱,像是做爱,一种隐晦的情爱; 第三次槙发现了直己的伤,好像是爱着彼此的人会互相伤害,然后有短暂的疏离; 第四次打闹开始面对彼此的感情,槙不想再这样无法认真拥抱,于是想要离开,可是最后还是奔向对方,又打闹起来,还给结尾留了一个伏笔; 第五次在大街上,槙在面对亲人去世时的悲伤被直己用打闹安慰,最后还撞受伤,这时候已经暗示了这段关系的伤痛; 最后一次已经穷途末路,槙想要好好面对,接纳并把这段关系变得正常,但直己已经回不去了。 儒家文化的爱都太含蓄了,到最后也只有一句我想跟你在一起,想要跟你去羚羊峡谷看太阳。我爱死这种含蓄了,第二次打闹的时候真的很戳我,全程嘴角上扬。 最后的录音真的神来之笔。 (后半段越看越觉得直己像阿本,有点跳戏😆)
我挺喜欢这个电影的,但是我有好几个地方没有看懂。
养母存折里那几笔支出是怎么回事为什么养母不知道。
那个和男主家庭交往密切的高桥先生是什么作用。
为啥最后男主一定要偷钱还说不知道什么时候就死了,还有被偷钱那家的女主人是死了吗,男主没有管她吗?
为啥最后探监时男主又说我们不会再见面了,突然就结束了。
头好晕😭
“美鳥ちゃん、太陽の光が入ってくる”
“聞こえる?”
也许是因为我正处于人生的至暗时刻吧,这部电影又轻易地勾起了我的愁思,眼泪好像又要落下。
这部电影触动我的点很多。无论是在父亲掌控下的なおみ的挣扎,还是まき为了实现养母みどり的愿望而一个人傻傻地去录制各种音效,更是两个少年无数次粗暴而又带着缠绵的拥抱。
我在这种拥抱里看到了赤裸裸的爱意。
这种呈现既让我体会到了爱的浪漫,又不可避免的感受到了彻骨的悲伤。他们之间只有拥抱,但他后来却可以和另一个女生如此自然的发生关系。为什么相爱的两个人会彼此错过呢。
或者说,连如此相爱的两个人都会彼此错过,又何论我们呢。
所以,“我们可以重新来过吗?”
其实公路片/旅行片和homo题材的共通点就是“寻找”,在流动的时空中一步步认识自己。《赤脚鸣声》的新意主要体现在对感官的呈现,电影中虚拟的旅途为了感官开启,也通过感官推进。 而感官则直通脑海、直通心灵,进而展现出homo题材的另一个主题——“爱”。在电影中,有来自原生家庭的父爱与母爱。导演呈现的是负向的父爱和母爱,这可能也流露出导演本人对homo的思考。父亲在电影中是坚持父权权威但与儿子缺乏情感联结,甚至在世俗意义上“失败”的父亲形象。母亲在电影中虽然柔软细腻,但除了生理的病患外,心理其实也是病态的——她沉浸在被爱的渴望和被抛弃的不甘中。 这样的家庭氛围可能直接影响了双男主对爱的认识。小白斯文礼貌,但并不懂得如何表达情感、开启亲密关系,也并没有真正认清自己的情感需求和性取向,无论是在影片开头对即将出国的女孩,还是后来出现的小黑,并且是在他们都对小白或多或少表现出渴望时。小黑似乎对自己的性取向很明确,这或许是他在泳池边说无法触碰别人的原因,但他在感情方面同样生疏,尽管他比小白技高一筹。 在二人的虚拟旅途中,双方都对对方有朦胧的感情,但从未正面确认过,而是以打闹来掩饰情感。而导演表现打闹的情节时,更是融入了披散的衣服、浓重的喘息、裸露的脚等情色意味浓重或者说带有明显“哲学”特征的画面,这更传达了二人之间的感情,这也是《赤脚鸣声》的优秀之处。 直到美岛去世,小黑才在打闹中跟小白说了真相:录音其实是为了和小白多待一会——但用的也是“多待一会”。从那时起,二人的关系进一步升温,但始终未能确认关系。但在这次打闹后,小黑在情感中明显更加理智,而小白则渐渐冲动起来。可能他之前的外热内冷或许都是伪装,只有对真正喜欢的人才会展现出冲动的一面,然而他自己并不知道,并且他以近乎天真的方式认为,唯有出国才能和小黑维持这样的暧昧关系。在自己攒下的出国费用被父亲套取后,他选择了犯罪(当然,这一段我没看懂),最终陷于囹圄。 或许是小黑在小白歇斯底里后选择理智地告诉小白,即使不出国他也会和小白在一起,但冲动的小白似乎没有接受这份理智,并且在囹圄中告诉小黑以后不再相见。出狱后不久,小白又在一次偶像剧般的偶然中与出国的女孩重逢,并且火速发生关系、结婚。在二人看电影驾车回家时,小白和小黑又在一次偶像剧般的偶然中重逢,小黑坐在小白曾开过的废品回收车上,看到小白后开始公放二人一起录下的磁带。小黑和小白最后的竞速画面个人也十分喜欢,最终二人分道扬镳,小白在车上泪流满面。 其实个人没有想过黑白会be,也没想过小白的设定最后还是bi或者深柜,小黑的颜值和忠犬人设也十分讨喜。除了这一点外,其实影片也有颇多个人未懂之处。看到一半的时候觉得小白当初答应送机却又没送的情节其实可以再补几个画面,比如女孩在等之类的,送机路上突然发现小黑然后从此开启和小黑的故事也因此稍显突兀。唱片这一物在开头串联起美岛和黑白,也是开启三人旅途的契机,但在三分之二的情节中又隐藏了,当然最后导演又把唱片和女孩给圆回来了,不然更突兀。另一个点就是小白的犯罪情节也不够完整。小白是入室盗窃?还是在回收废品时盗窃?那户人家和小白是什么关系?小白最后帮女主人了吗?钱又是如何拿到的?这里有一堆bug。
先把自己没看一些评价的想说的话记录下来:此片我看到了很多我喜欢的元素,例如对旅行的向往、对自我的探索和对父亲母亲与孩子关系差别的刻画。好像是对我的生活的一个折射,但又不完全相似。再一次感叹,命是电影给的!真的好久没看过这么把自己的感受具象化表达的电影了!导演的构图和表达真的很绝,并且演员们的演技让我身临其境,尤其是两人在监狱对话的那场戏,男主泪流满面,男二涕泗横流。以下是对剧情的一个详细探讨和思考。
【父母与孩子】【男女关系】 之前是男二因为养母的死亡而在马路上穿着高跟鞋失魂落魄,而真正精神已经病入膏肓的却是男主,才导致后面的偷窃事件。 一开头整个父与子的对话和环境是压抑不安,让我感到很窒息,好像以前也有过这种感受。男主这边是父亲的角色,在整个父权社会结构的压迫下,男主在家是完全体会不到父爱的,陪父亲玩着自己不喜欢的钓鱼游戏。后面男主的父亲竟然用儿子辛辛苦苦收废品攒来的钱且没有经过儿子允许在他毫不知情的情况下去为公司还债,还说出,你不懂,这真的没办法,我的员工也是我的家人这种重伤孩子的话语。 另一边,男二这边很巧,是母亲,而且还是养母。母亲是位盲人,但母亲的梦想是环游世界,自己因为身体不好,把存了多年的10w的存折给了男二,让他用这些钱替她去看看这个世界,然后回来给她讲述精彩纷呈的人世间,就像她之前所爱之人给她绘声绘色的讲述那样,如果她还活着的话。我相信母亲走的那晚一定是非常幸福的离开的,她握住了从羚羊山谷撒下的阳光,握住了那个给她讲故事的男人的又莫名其妙消失的男人的手。 这一正一反相对比,编辑肯定是有意而为之的,用来讽刺这个男女结构不平衡的社会下孩子受到的心灵和精神创伤是多么的严重。
【身体轻飘飘】
这个点!以前看过的任何影视作品都好像没有提到过,太有共鸣了,给我灵魂深深的重击,真想与这个电影的编剧隔屏击掌。
我也时常也会有这种感觉,世界空荡荡的,我好像行尸走肉一般,活着好像轻飘飘的。
每当看到男主和男二缠斗紧抱相拥,我特别甚至有点羡慕?这种身体的撕打,能让人真切的感受到实的力量,同时我还以为会有什么其他事情发生,结果没有,全片男主和男二没有接吻更没有ml,除了肢体接触就没有更进步的亲密行为。
奥,应该还是有的,想到了那个画面!
这里细节处理的很棒,捡鞋蹲下的时候,男二是望向男主的。
【be的结局】
其实他们观念的差异也在电影前半部分被屡次提到,男主喜欢亲身感受那些世界风景,曾两次提到想和男二并带着他的养母一起去羚羊山谷等地去体验,而男二则选择和男主待在一起录制那些细腻的音频予以养母不能实现去环游世界这个梦想的慰藉。种种迹象暗示着be。
【震惊的结尾】 最后,男主和前女友ml的那一幕,我直接瞳孔地震。行吧,是我没想到。 结尾,男二在卡车上播放着两人之前为母亲录制的音频,从头来过这句话提到过两次,一次是录音失败后,一次男主把车开向岔道后录音记录下来的声音,两人就此分道扬镳……怎么要我想到了黎耀辉?这里或许致敬吧。还有,男主本来挺帅,前面搞个中分着实笑了。
7/10 沒有實體就沒有意義嗎?或許紮根到記憶里才會永遠存在吧。最喜歡去瀑布的那場戲,灑落的水花,淋濕的髮梢,想要觸碰又突然收回的手。兩個大男孩藉由聲音環遊世界,撒哈拉的沙子,阿拉斯加的極光,加拿大的金色麥田,還有羚羊山谷照進來的那束光,期待變成了執念,又變成了磁帶里的記錄,終於來到分岔路口,終於紅著眼說著無聲的告別。
整个影片好像一直都是个善意的谎言,去旅游是假的,会游泳是假的,两个人的友谊也是”假的”,唯一是真的可能就是那份赤脚鸣声。最后那段无声的汽车对白,成为两人最后的默契
瘦脸朱一龙×高个吕爵安,你们的肉搏是真的肉搏啊。一两次还可以,次次都这样有些过分了。又不是恐龙时代。
还蛮喜欢的。与表面“用录音笔帮盲母周游世界”这种小红花like的台式清新设定不同,内里是反复的暴力代替了爱抚,但这种回归原始的行为却胜过一切宁静,爱情在本质的演绎中成了融合双方的道具,就算必定分别,却也难舍难分,即使试着穿回自己的外衣,却也再难分你我。有点像滨口龙介会写的本子,也不禁让人想起他那部同题材的未竟长片《不気味なものの肌に触れる》,但认真相较起他的片子,在相同母题的情况下,又细腻且直白得多。就确实也第一次看这种0床戏0表白但却又十分激情亲密的片子,大陆审核福星(不对)。佐佐木诗音和诹访珠理都未来可期。
前半段的剧情有着非常可爱的、令人愉快氛围。为了替病中的盲夫人美岛实现梦想,囊中羞涩的槙和直己用身边的一切事物制造景色的声音,寻找世界各地风景的“平替”,磁带和旅行手册连接起三人的环球旅行。两个少年之间的相处很平淡自然。做事时走神会久久地盯着对方看、出去玩时吃同一个东西,衣服也换着穿。他们对彼此的感情难以言说,表达的方式也毫无章法。原始情感的横冲直撞,通过打架才能实现的身体触碰,最露骨的表白也只是“我无法停止录磁带是因为想和你待在一起。”两人像两头未被驯化的野兽,无法为对方舔舐伤口,尖利的爪牙会再度弄伤它。到最后槙依旧是一个自由潇洒的少年,做着直己曾经的工作;直己却埋葬了自己的过去开始世俗意义上正常的生活。两人带着回忆,在岔路口处渐行渐远了。可惜生活不像是录磁带,可以从头来过。
笨拙的浪漫,偷钱一段开始变得有些狗血过头。凑了一桌青涩版松田龙平X坂口健太郎X苍井优演bl也算功德一件?(诗音、珠理,两个男演员的名字都好女性化,要不要考虑加入一下Free泳社?)
3.5。旅行、泳池、收集影像与声音。水流与光线。属于「我们」的伊瓜苏瀑布、意大利蓝洞与羚羊峡谷。「我们」可以去任何地方。
其实,这几年看这种类型太多产生了一定的疲劳。所以,LGBTQ完完全全可以在爱情之外辐射到更多的潜在,特别是对于东亚和亚洲这样相对保守和固守的存在,甚至上升到我提及的“革命”程度的反叛。
Happy together.
可能很多人会觉得两个男孩打闹的互动方式很奇怪,但是我完全可以理解这种掩藏自己取向的手法,有些时候那个情感的瞬间错过了就不可能再回去了,也许这是自然给人的缺陷,也可能是礼物吧
两个男生一言不合就打闹,大部分时间看得叫一个心跳加速嘴角上扬。打闹是多了点,但经历过少年时期便深知这就是直白地代表着少年们对彼此关系的认定,是亲密关系的某种取代。它无比大声地宣告着「爱就是要贴贴」。街头漫步,背靠在后,以我的头搭你的肩,你伸出了手,我笑开了花……两个男生贡献了或许是本年度同影的最佳场面。
杀了我吧,情人节的夜晚,看一部爱情电影是合适的,却没想到如此极致细微拉扯的青春纯爱BE美学。看到一半还收到IRCC的旅游签拒签邮件🤧,忽然也想去环球漫游,去看伊瓜苏瀑布,去撒哈拉沙漠,去阿拉斯加冰原,去看极光,去无数不知名的地方,去和一个个陌生人擦肩而过。。。
虽然导演无意为之,但确实是一部如果放在中国就能过审的同志电影,因为同性情愫表现得别具一格。两个人都不知道如何跟同性相处,被彼此吸引却又害怕触碰,以致于每次拥抱后都必然伴随着扭打,用肢体的激烈纠缠宣泄内心的难明情绪。结尾致命一击却又很真实,让人想到早期村上春树小说,果然青春的幻灭才是永恒的。
太喜欢了。同性电影表象下其实是巨大生存困境的隐喻:我们哪里都想去,我们哪里都不去了,只能靠想象力来构建大不了的远方。看时间点的话也算是疫情电影了。两个人用各种回收的“不再被需要”的杂物模拟行走在撒哈拉沙漠的脚步声,伊瓜苏瀑布的水声,蓝洞里的回声,深圳是光线发出的声音,倘若不是最后突如其来的变故和犯罪,可以说是非常动人的对抗生活的行为艺术。然后就是亲密关系的建立和沟通的失效,两人来回的拉扯,试探,始终无法坦然地伸出双手的触摸,欲望的无出口让亲密行为变成一种搏斗和暴力相向,曾经的热烈最后成为擦肩而过。电影中的社会氛围:少子化、高龄化、空巢老人,是这段亲密关系无处不在的阴影。与《春光乍泄》遥遥相望,开头的happy together,最后“我们从头再来过?”收尾,也许是希望,也许是不确定。愿相爱。
还是给了五星。前90分钟在我心中几乎是神作,而后30分钟却令我感到莫名其妙无法接受。导演把槙和直己间的感情拍得极为克制,超越了同性,而将光影与剧情都让位于对空荡青春与单薄少年的描绘。盲眼奶奶拿着九万二的存折托付少年去看世界,两位少年为了带她实现梦想,捕捉音效制作录音带,让她身临其境于梦中的羚羊峡谷……这个设定真是令人拜服,她在仿佛羚羊峡谷的阳光下伸出手掌的无声画面让我掉了好多眼泪。而关于赤脚的镜头语言极其坦荡,比起预想中的情欲味道,不如说是一种光溜溜湿哒哒但又极其干净的青春气息。两人如小野兽般游戏打闹,在理所当然的身体接触中建立羁绊、置换身份认同,在清澈的友谊里确立依赖与喜欢。两位男主年轻却又帅得如此有质感,真的可惜了,人物犯罪动机与悲情结局真的难以下咽,两双手臂到最后也没能变成拥抱。
soma真的好听(重点全错
结构让我想起阿黛尔的生活,故事的主角其实是Naomi,有关他的阶级、原生家庭、无法越过的心结和性格缺憾。这么一来,反反复复的扭打就有了一个合理的解释。有几处巧思非常有意思,比如用眼泪煮意面。拍得如此细腻,怕不是导演的亲身经历。结尾非常重要,在我越看越疑惑的时候,将一切用意点明。
殺了才是真的 沒殺的是電影 電影快點結束吧 趕緊叉路口吧
走走停停当旅行,打打闹闹像爱情。当我不能再陪你去收集和录下那些声音,你也不要忘掉我曾为你而动心。
他们不断地寻找那些风景的比喻,但总觉得找不到什么能比喻他们爱情,就算是扭断胳膊好像还觉得不够用力。