蜘蛛侠

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电影开始于格温的宇宙，地球65，漫画中格温也是来自地球65。

第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号，比如格温所在的地球65，

迈尔斯所在的地球1610，

地球8311，猪蛛侠的宇宙。

地球90214，暗影蜘蛛侠的宇宙。

以及地球616，这是MCU的编号，但米格尔给MCU的编号是199999。

彼得·B·帕克就来自地球616，

蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠，他叫“蜘蛛毁灭者”。

616也是《闪电侠》的上映日期。

暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音，他将在《闪电侠》中演超人。

迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音，他在《永恒族》里演法斯托斯，他也认识另一个宇宙的超人。

迈尔斯来到蜘蛛侠总部后，米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔，他说得没错，毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字，说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运，难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。

印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音，他还在《死侍》中演出租车司机。

格温由海莉·斯坦菲尔德配音，她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。

格温展开了回忆，她的宇宙也有一个彼得，这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。

而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。

黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼，每天过上过下的，黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过，快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。

内德在欺负彼得，

《蜘蛛侠》系列中也有他。

格温的经历和漫画一样，都是被蜘蛛咬，成为了蜘蛛格温。

彼得成为蜥蜴博士，格温杀了他，随后得知他是彼得。

第一部也简短地讲过格温的经历。

米格尔由奥斯卡·伊萨克配音，暗示这部电影要拿奥斯卡。

奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士，是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人，我很期待在《复联5》看到三奥同框。

格温说米格尔是“蓝豹”，这是调侃黑豹，米格尔的爪子和黑豹很像。

格温还说米格尔是“黑化的加菲”，“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。

格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”，虽然她说的不是Batman，而是蓝色斗篷骑士（Caped Crusader），但斗篷骑士就是指蝙蝠侠，

这也没什么奇怪的，毕竟格温刚刚才打了秃鹫，四舍五入打了蝙蝠侠。

迈尔斯母亲说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

说明她听说过蜘蛛侠，知道蜘蛛侠的存在。

因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候，而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”，就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。

斑点抢的店铺叫得利杂货店，

第一部也出现过。

MCU也有这家店。

正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔，每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。

迈尔斯对斑点说：你为什么要说ATM机？M就是机器的意思，说ATM机就相当于是说自动取款机机。

后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说：你竟然说柴茶，柴就是茶的意思，柴茶就是茶茶。

斑点身上的黑洞都是传送门，他的手碰到了面包，导致面包从他肚子里掉了出来。

迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里，这家咖啡厅叫“泡沫派对”，里面有很多泡沫，

第一部也出现过这家咖啡厅。

两人打架的时候旁边有一块百吉饼，暗示斑点的真实身份。

斑点曾出现在第一部中，当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。

第二部中斑点也说过这件事。

《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关，说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。

斑点对迈尔斯说：我来自你的过去。

随后出现了一辆出租车，车牌号是TT1207。

1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的，TT的意思是回到（Throwback To），连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

暗示第二部将再次回到第一部，因为这一切的起因都是第一部中，斑点是制造对撞机的科学家，他抓了42号宇宙的蜘蛛，结果这只蜘蛛咬了迈尔斯，让他成为了蜘蛛侠，随后他炸了对撞机，导致斑点成为斑点，这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。

这些并不是导演临时编的，第一部就有铺垫。

在第一部的最开头，有一个镜头是一堆彩票球，随后42号彩票球靠近了我们，暗示迈尔斯中了彩票，成了蜘蛛侠。

还有一个镜头是一只蜘蛛，蜘蛛身上写着42。

后来迈尔斯被咬的时候，导演再次给了特写，让我们看到蜘蛛的编号。

一是致敬漫画，漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。

而且这只蜘蛛一闪一闪的，

我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”，即它不是这个宇宙的，而是来自其它宇宙，因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯，迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠，这是个bug。

这里一语双关，Bug是故障的意思，第二层含义是虫子。

这只蜘蛛是异次元体，它咬了迈尔斯，导致迈尔斯也成了异次元体，所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的，必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。

第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了，招牌掉在地上拼成了42。

第二部迈尔斯登场之前，导演再次放了这几个镜头。

斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。

说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得，而是迈尔斯。

这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的，让他成为蜘蛛侠，结果他没有被咬，没有成为蜘蛛侠，最终成了徘徊者。

而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠，也许他本可以在他爸遇害之前救他的。

如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了，导致他救不了他爸，会不会更想杀了他？

此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷：希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝，没有看过这个视频。

徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠，但他爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系，说明米格尔说的“不能救自己的亲人，否则宇宙就会毁灭”是假的。

斑点说：平行宇宙的能量就在我的手掌心。致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。

斑点穿越到了《毒液》宇宙，见到了陈太太。

陈太太并不对斑点感到惊讶，因为她也是见过大场面的。

斑点抢了一盒口香糖，口香糖叫Venomint，恶搞绿箭（Doublemint）。

全称是Brock’s Venomint，Brock是毒液艾迪·布洛克的姓，Venom是毒液的意思，说明这个品牌是毒液代言或创立的。

我们可以期待一下第三部毒液登场，帮迈尔斯等人打斑点。

迈尔斯问毒液：你和斑点也有仇？

毒液说：对啊，他抢过我。

迈尔斯一家在天台上举办聚会，天台对面的墙上画着徘徊者的画像。

后来迈尔斯来到了42号宇宙，墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。

监狱里关着真人版徘徊者。

徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演，他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。

他说他有个侄子，就是指迈尔斯。

彼得走后，他给一个人打电话，他明确说了他的侄子叫迈尔斯。

但是这个片段被删除了，放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》！

唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠：平行宇宙》，徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》，放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。

《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋，首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。

结局彼得搬到了新公寓，这时我们能听到外面有人在说话，但是听不清楚他们在说什么。

有网友看了西班牙配音的版本，听到他们提到了迈尔斯，也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓，以上都说明MCU是有迈尔斯的。

前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影，说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。

这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世，《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。

迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda，

而他来到的这个宇宙是Soda Koca，

下面是做W豆的W&W，

而正版是做M豆的M&M，暗示这里不是地球1610。

如果有一天你想用雪碧泡康师傅，

结果买到了康帅博和傻碧，就说明你穿越了。

之前格温来找迈尔斯的时候，我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。

而电影最后他回家后，门上的拳击手套不见了，暗示他跑错宇宙了。

这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套，因为他是徘徊者，他有威力更大的手套，他就不需要拳击手套了。

他没有拳击手套，但他有拳击反应球，暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。

之前格温去找小黑蛛迈尔斯，她说：这就是你的房间吗？

小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚，于是说：其实我的寝室比这里更成熟。

如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间，徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报，说明他更成熟。

徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片，

大部分都是他们母子的照片，暗示他爸爸死了。

迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了，再次暗示迈尔斯跑错了宇宙，后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。

迈尔斯和他妈妈说话的时候，格温在外面偷听，我们以为他们在同一个地方，然而他们在两个不同的宇宙。

格温走进迈尔斯的房间，发现里面没有人，而且里面的东西也不一样，比如门把手上挂着拳击手套。

格温还看到迈尔斯的爸爸回家了，

随后迈尔斯听到有人上楼，我们以为是他爸爸回来了，结果进来的是艾伦。

迈尔斯走上天台，看见到处都是火灾，因为这个宇宙没有蜘蛛侠。

后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组，我猜徘徊者迈尔斯并不是反派，他一直在对抗险恶六人组。

徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了，小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动，可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。

艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上，呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包，

后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。

我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。

迈尔斯的左脸是红色，右脸是蓝色，中间是红加蓝变紫，

紫色就是徘徊者的颜色。

迈尔斯正在用手指放电，暗示他即将挣脱束缚。

米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”，这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情，同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。

很多年前漫威给MCU的编号也是199999，但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。

616最早出现在《雷神2》，艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”，

《复联4》蚁人的仓库的编号是616，

《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616，

《洛基》TVA放了洛基的胶卷，胶卷显示洛基来自地球616，

以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。

《纵横宇宙》说MCU是地球199999号，而MCU说MCU是地球616，那么谁是对的呢？

我觉得他们都是错的，MCU既不是地球199999，也不是地球616，而是成为地球616之前的宇宙。

《复联5、6》复联将打败征服者康，将他偷我的8000块还给我，然后宇宙重启，复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙，而这时复联会说：我们就称这个宇宙为地球616吧。

以本部电影为契机，盘点一下以前看过的画风惊艳的动画电影。

1.《蜘蛛侠：平行宇宙》

创新大胆的视效，引领新潮流。此次电影的视效风格大胆创新，将运动模糊、色彩偏移、漫画元素融为一体。

通常电影是24帧一秒，也就一秒中有24张连续的画面。《蜘蛛侠：平行宇宙》却别出心裁采用传统定格动画的帧速率——每秒12帧，达到此等效果需要和电脑模拟、复杂的镜头移动相配合。

12桢每秒的帧率也是导演“刻意为之”的结果，在电影播放过程中即便你随意叫停，暂停时的每一帧影像都能够做成一张完美的壁纸。精美的效果真的是“美术生看了沉默，特效师看了流泪”。

2.《普罗米亚》

本作继承了扳机社一贯的绚丽画风，并不是唯美的画风而是比较有未来感的画面，并且在色彩的渲染上非常大胆，同时用了粉色、蓝色、黄色等反差感比较强烈的颜色组合，让画面看起来额外绚丽。

很有蒸汽波的风格。

3.《克劳斯：圣诞节的秘密》

导演在整部作品中用了一种全新的“黑科技”——用二维动画渲染成三维动画（也就是2渲3）。 所谓的2渲3其实就是先用2D的方式把原画做好后，再通过技术手段对原画添加适当的光影效果，从而达到3D的视觉感受。

这个技术被SPA工作室称为“KlaS”（克劳斯光影）技术，通过AI技术识别光线，并让光线能够跟随物体移动，在视觉上达到3D效果。

4.爱尔兰卡通沙龙工作室作品

《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》《狼行者》

卡通沙龙公司的动画作品，有着极其鲜明的艺术风格，从画面上来说是唯美又精致，虽然在构图、设色方面非常繁琐，但所带来的却是宛若装饰画一般的美感。

在如今3D计算机动画当道之际，他们依然以2D手绘质感风格与细腻度取胜，力图用最美的画面传达动人的故事。

5.莱卡工作室作品

《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《久保与二弦琴》《遗失的环节》

一直以来，莱卡动画工作室最为著名的，正是逐格调整实体物件来拍摄的“定格动画”。

或许在近年“皮克斯、迪士尼”多半以3D建模来制作动画作品的时代，莱卡特别制作角色人偶、道具与背景，坚持这种“手作”的拍摄方式有些过于旷日废时，但正是如此，观众才得以看到这些老少咸宜，且十分具有匠人精神的优质作品。 最新作《遗失的环节》称得上是莱卡工作到目前为止的集大成之作，它既保留了定格动画手工制作模型和角色动作的摆拍，也利用了最新的数字图像处理技术，使得电影的画面看起来无比流畅。

6.《至爱梵高：星空之谜》

《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出，就惊艳全球。

这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，历时7年，由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。

7.新海诚作品

《你的名字》《天气之子》等

新海诚的风格是：

媲美照片真实感的动画场景，精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线，车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽，晨昏光影的映照与挪移能够唤醒观者的人文感性等。

8.《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》

实际上整个《鬼灭之刃》的动画系列，画风都很精致。

在对《鬼灭之刃》的动画制作进行评价的时候，不少文章会赞赏其战斗画面参考了日本浮世绘的绘画风格，并把此归功于ufotable(飞碟社）的创意特效，毕竟这是一家制作出了优秀的fate系列、空之境界的特效公司。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天

第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……

按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书

《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙

少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

我们来聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集可能会怎么拍，既然是聊续集，那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。

剧

透

分

割

线

我猜测斑点只是一个小怪，电影还有一个隐藏的真正的大BOSS，这个人就是米格尔。

因此第三部的剧情可能是先打斑点，打完斑点打米格尔。

第二部结局42号宇宙的迈尔斯，即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。

第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯，随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫，

而这么做会导致宇宙毁灭，于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。

双方打了起来，从这个宇宙打到那个宇宙，又从那个宇宙打到这个宇宙，途中还经过了真人宇宙，为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。

最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟，米格尔对迈尔斯说：你想清楚，是救一个人还是救全宇宙，迈尔斯仍然选择前者。

米格尔说：既然你意已决，我就不拦着你了。

这时剧情反转，米格尔假装同意迈尔斯救杰夫，却悄悄将这一切告诉了他。

杰夫得知儿子是蜘蛛侠，他很想加入蜘蛛侠联盟，但自己影响到了儿子的前途，因为如果儿子救了自己，他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。

更何况，如果自己活下来，宇宙就会毁灭。

他决定牺牲自己换取儿子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑点，请斑点杀死自己，最终他牺牲自己拯救了宇宙。

人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫，感谢他对全宇宙的牺牲，这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样，

这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯，于是他来到了42号宇宙，想和徘徊者迈尔斯聊聊。

之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯，因为他的爸爸死了，而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着，所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。

如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了，两人同病相怜，于是化敌为友。

小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的，徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事，但至今没查到。

他们聊着聊着，他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠，但他爸爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系，这一切都是米格尔的谎言。

原来，米格尔失去了他的女儿，他嫉妒那些家庭圆满的人，所以他才编造了这个谎言，骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人，并且你们不能去救自己的亲人。

也就是说，如果斑点没有杀杰夫，什么都不会发生，宇宙也不会毁灭。

但如果迈尔斯真的救了他爸，人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭，米格尔的谎言就会被拆穿，这就是为什么米格尔要骗杰夫，引导他自愿被杀死。

蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的，于是联合起来对抗米格尔，还有乐高蜘蛛侠、四百大妈，

甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。

既然这一部出现了MCU的徘徊者，

下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。

徘徊者迈尔斯也会洗白，也加入他们对抗米格尔。并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛，让它咬徘徊者迈尔斯，让他也成为蜘蛛侠。

还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。

最终他们打败了米格尔，蜘蛛侠联盟只是辅助，MVP还是莫比亚斯。

蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领，带领蜘蛛侠联盟发扬光大。

然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝，理由是他不是蜘蛛侠，没有资格做他们的首领，蜘蛛侠联盟深感惋惜，只好选迈尔斯做新首领。

迈尔斯成为首领后废除了那条规定，以后蜘蛛侠可以救自己的亲人，再也不用眼睁睁看着亲人遇难，再也不用过孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱，米格尔说：我知道是谁杀了你爸爸。

徘徊者迈尔斯说：是谁？

米格尔说：你把我放了，我就告诉你。

日前看到消息，动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，将于2023年6月全球上映，确实值得喜大普奔。毕竟，该系列的前作《蜘蛛侠：平行宇宙》自五年前上映以来，已经被影迷们奉为一代经典，豆瓣评分高达8.6，并被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。所以，不要小看动画片，借助更先进的技术力量与烧脑创意，它能够构筑出实拍无法企及的各种视觉奇观。依然记得之前观影《蜘蛛侠：平行宇宙》时的震撼与激动，毕竟这部可称“蜘蛛侠大全”的作品，串起了蜘蛛侠的各个平行宇宙，那些我们不常看到，甚至根本都不知道的各款蜘蛛侠，通过这部动画聚在了一起：

不同于既往的《蜘蛛侠》大电影，动画版中的男主角，也有着很大尺度的“颠覆”，这一次的男一号，是爱嘻哈的00后少年迈尔斯·莫拉斯，他确实也对既往的蜘蛛侠形象进行了各方面的颠覆，比如爱穿AJ，要借助器械才能吐丝，甚至是那松松垮垮的蜘蛛服，都成为了这个迈尔斯的标志性元素，另类，新潮，又非常接地气。如今的《蜘蛛侠：纵横世界》，同样延续了导演伊姆·多斯·桑托斯、导演坎普·鲍尔斯等前作的主创阵容，看刚刚发布的预告片可以得知，这一次的影片，依然是3D融合2D的潮流炫酷风格，还有脑洞大开的场景人物。而故事的主角，也是继续从“嘻哈”蜘蛛侠迈尔斯讲起，本片中，他将和蜘蛛格温一起，穿越多元宇宙，踏上更宏大的冒险征程。

虽然在平行宇宙中，每个蜘蛛侠都有着不同的形象，但他们的命运，却也会紧密相联。还记得预告片中的那句台词：“倘若选择拯救宇宙，就注定要失去最亲近的人。”吗？不同于其他的超英，对蜘蛛侠而言，更是“能力越大，责任越大”，同样，付出越多，牺牲也就越多，蜘蛛侠三个字就意味着牺牲，这是在既往三代蜘蛛侠真人大电影中，我们都已经深刻感受到的。

所以，此次《蜘蛛侠：纵横世界》的故事，也是由蜘蛛侠们的宿命开启，当每个蜘蛛侠都要面临失去之前的痛苦之时，迈尔斯要挺身而出，来打破命运的魔咒，并且在于命运对抗之路上，不断成熟和成长，走出一条属于自己的英雄之路。所以此次的《蜘蛛侠：纵横世界》可以让我们见证新生代蜘蛛侠英雄在磨炼中的成功。这是一次传承，但又绝不仅仅是一次轮回，更像一次命运挑战。

在《蜘蛛侠：平行世界》中共有六大蜘蛛侠，但是到了《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，则会让我们看到更加奇观的场景，那便是，在迈尔斯与宿命对抗的过程中，将于蜘蛛侠2099所领军的蜘蛛联盟产生了极大冲突，并由此开启以一敌百的蜘蛛侠大内战。说心里话，类似的炸裂场景，上一次见还是《叶问》和《黑客帝国》中的一个打一百个，无论是传统武术，还是科幻动作，这种场景，怎么拍都好看，更何况是用动画的形式展示出来，简直太强了。

《蜘蛛侠》的动画片很对中国观众的胃口，因此在2018年全国公映的时候，在国内取得了4.27亿的好票房，而影片全球总票房则为3.84亿美元，可谓是口碑票房双丰收。如今《蜘蛛侠：纵横宇宙》将以上下两部公映，上部以及定档于今年的6月2日登陆北美院线，是不是内地的定档也会指日可待了，是不是也可以同今年的多部美国大片一样，可以协同全球的部分同步上映呢？一切都是未知数，但确实可以从当下就掰着指头数日子的期待起来了。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面

而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”

下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。他是超级英雄，同时还是个普通人。围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。”

每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。