看了一些前辈的评论,个人感觉其中不少在心理学,特别是弗氏心理学上走太远。
弗洛伊德主张,人的精神构成源自童年的(性)经验,而事实上,成年后的精神比童年时复杂很多,并非所有都能在童年找到照应,这个空白后来由荣格提出的集体潜意识进行补充,这也是弗氏和荣格分道扬镳的主要诱因。
扯远了,总之私以为弗氏的观点可以部分解释叔叔和爸爸之间的“情节”,却无法解释叔叔和India之间的互动。最主要的一点就是,叔叔童年时候,India还没有出现。
那么是什么造成了叔叔和India之间的彼此吸引呢?
我想,是Stoker家族的基因——Stoker家族的人对血亲有一种病态的吸引。
事实上,这一点也是有学院派观点的:
遗传性性吸引(Genetic sexual attraction)是指在近亲之间的性吸引。一般多发生在成年后第一次相见的兄妹和父母子女之间。
这个观点在电影中的传达还是比较明确的,叔叔和India初次相见,就是在India刚成年的18岁生日,他们立即就被彼此吸引——电影的开头就注定了之后所有的悲剧。
为了凸显Stoker家族基因的特殊性和排他性,电影耗费了相当的笔墨,比如:
□ 爸爸、叔叔和India之间几次说及We’re family. 我想这里的family不是指亲情,而是对Stoker之血的强调。
□ 回顾片中所有死去的人物,他们的死法也颇值得玩味。在所有叔叔杀死的人中——其中小弟弟是被活埋,爸爸是被伪装成车祸,其他所有人都是被皮带勒死的——没错,就连一身丝质睡衣、风情万种的嫂子Nicole也一样(最终未遂)。
所以,Nicole这个角色其实挺有误导性,你以为她是主演、戏份不少,角色地位也必定特殊。其实在Stoker的基因的羁绊之下,她与卧底老管家、来访的欧巴桑和想和女主来一发的小青年没什么两样,注定无法介入Stoker之间,沦为那个被诅咒的血族的祭献。
相比之下,只有Stoker家的人才配以勒死之外的方式死去。——这是叔叔的杀人哲学,还是Miller(剧本)有意将Stoker家的人与其他人区分开的表现手法,我不得而知。或许我们能期待继承了叔叔衣钵的India,以后全用剪子杀人。
这里还想讲下高跟鞋,且不谈高跟鞋和女权主义的渊源,就个人体验来说,穿不穿高跟鞋对心境有很大的影响。尤其对初次穿高跟鞋或者穿不惯高跟鞋的女孩,高跟鞋的存在感是巨大的。
况且历史上,高跟鞋是男权束缚女性、女性取悦男性审美、女性社交需求和女性争取平等地位的矛盾产物。
加上叔叔每年送India鞋子且India也对这些鞋子万分珍视,不难想见高跟鞋在本片中的多重意象。
总的来说,电影所要传达的信息并不复杂,个人觉得没有太多心理学的暗示,也没有涉及诸如家庭关系的社会问题。
正如电影名字Stoker,这部电影讲述的是被冠以Stoker这个姓氏的病态血族的故事。至于Miller,也不是什么用电影语言解读弗洛伊德的大触,只是个喜欢希区柯克和恐怖故事的小伙子。
所幸的是,朴赞郁将这个流俗的课题传达得自然而清高,贯彻了他独特的含蓄,相较于里情节的肮脏,先一步感受到了残酷的美感。
作为朴进军好莱坞的首部英语电影,维持了他一贯的电影美学,考究的画面切换和音乐调度。只是相较于复仇三部曲,电影技法的堆砌有所收敛,不变的是他还是老接这种近亲相奸的本子。
另:翻了下英文维基,里面有一段谈到希区柯克对Miller的影响,有助于电影中某些意象和场景的理解:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stoker_(film)#Hitchcock_influence
我很喜欢韩国的几位导演,奉俊昊,朴赞郁,李沧东,我觉得他们是能在商业和艺术中找到一个支点的人。比如奉俊昊,他总是可以把一个严肃的主题处理的很有商业观赏性。而朴赞郁,他电影的口味是浓郁的,从《老男孩》到《蝙蝠》,其荒诞的、浓墨重彩的情节下又隐藏着严肃而又暗黑的世界观。其进军好莱坞之作《斯托克》正是如此,让我很是喜欢。
《斯托克》是一部评价趋于两极化的电影,一般一星评价的理由有这样几种:一不知所云,好像想说什么但是导演都很含糊,仿佛什么都没整明白;二暴力的不够极致;三@#¥%反正是很烂的。我一直认为朴赞郁是个很正宗的暴力美学主义者,《老男孩》中那个惊天动地的长镜头总是吸引我一遍遍回顾,但是在网上大家都比较吃北野武和昆汀甚至是三池崇史。当然无脑喷子总是有,见到什么都要大力撕咬一番,这种人必须无视。因为这部电影我是如此喜欢,评价有如此极端,我坚信有一部分人是没有理清这部电影想讲的东西,或者并没具备看懂这部电影的能力,这并不是瞧不起人,韩国的几位大导是很会用镜头讲故事的人。就比如《杀人回忆》,肯定有人看到宋康昊的大脸特写就吐了(同样是母亲的题材看看奉俊昊和金基德的两位母亲女演员。。),也肯定有人看完后捶胸顿足的说这部电影居然不告诉我们凶手是谁。所以如果没有讲解的话,这些损失的观众是令人惋惜的。
整部影片中有两段是我非常之喜欢的。其一是电话亭杀人那一段的平行剪辑,这段剪辑之前是india去冰柜和金姨在旅馆内打电话。india在冰柜那段个人不是很喜欢,表现色彩过于浓厚,招摇着的、暗示她内心波折的灯罩让人过于不安,是暗示接下来的重复的惨剧,但是太直白,不够收敛。虽然杀人戏的剪辑有同样的毛病---过于直白的电视机旁白简直就是个全程直播解说,但是这段戏拍的相当对我胃口。我喜欢韩国导演的对镜头的掌控,他们的节奏总是不慢不快,他可以固定机位冷漠的观看妈妈在狭窄昏暗的楼梯间提着两个酒杯坏笑着向欲望靠拢,也可以用缓慢的移动镜头跟随金姨慢慢走向孤岛一般的电话亭在一片阴冷中面对死亡。没有疯狂快速的剪切,也没有大特写或者大远景的极致切换,一小段随着越来越紧张的弦乐反而在浪漫中结束了一场谋杀。如果交给朴赞郁所喜欢的希区柯克来处理,肯定就不是这个样子,所以我认为这是东方导演在好莱坞的一次成功尝试。家庭,谋杀,小场景,神经质,这些给了朴赞郁很大的发挥空间,也让他完成了一次很有特色的结合。很多人都喜欢说吴宇森当年《变脸》的成功,那部电影没有任何东方色彩,当然我认为如果把“变脸”这一包含隐喻和创意的概念踢出,那就是一部很平凡的动作片了。
另外一段就是大多数人都觉得不错的四手联弹。这一段是全片的一个重大转折,所以导演是花了很大心思处理的,对于理解全片有很重大的作用,虽然这段中的镜头数量很多,但并没有废的。这段的序幕是几个溶解镜头,india在经历了被迫行使暴力以及发现关于叔叔的真相后显得心烦意乱,一副很忧伤的样子。于是她开始弹琴,弹一首颇为伤感的曲子,结果没弹一会儿,查理叔叔就出现了。在这里,查理叔叔只是一个伴奏的身份,几个镜头的主体都是india,查理叔叔一直都作为前景或者是背景模糊的出现身体局部,无论是手的特写,脸的特写,甚至是钢琴里倒影的特写都能感觉到查理叔叔只是一个局外人,india的眼神告诉我们,她还处于一个抗拒的,厌恶的状态中。这个时候,一个过度作用的远景出现:查理叔叔站着,看了india一眼,india一脸很不屑的样子,但更像是小女孩在挑逗男孩子时故作的傲娇状,于是他选择挤在椅子上坐了下来。这是一个观察者的视角,没有任何情感,从某种意义上说查理叔叔之前的附和像是一种缓冲,此时他要做一些介入来使india接受他,因为他清楚,india也清楚,她心里接受他,甚至想要他。于是查理叔叔开始从头开始,放纵的谈起了这首曲子单调的,死板的前奏,india所做的是,是带着一丝无奈,顺从的让开位子,让开脚,坦然的接受。也就是从这时开始,查理叔叔出现在属于india的镜头中,她略作停顿,然后也带着自己的情感弹了起来,用响亮的声音开启了这首曲子的另一种声调(不是很懂音乐所以表达的不是很准确)。india看向查理叔叔的眼神,虽然仍带着质疑和不信任,但是那凝神的表情中已经有了爱慕,她不是瞥,而是一种观察,她对这个男人产生兴趣了。之前的固定镜头也重复几次的推向了这并排的两个人,之前查理叔叔是站着的,用他的口气来说“想知道你为什么处于劣势吗,因为你站在我下面。”,这种高低关系在楼体戏,葬礼戏,铅笔戳人戏中都有出现过,而现在,查理叔叔主动降低了这样的差距,试图和india保持一种心理上的平等和共鸣。接下来,曲子进入正题,情感变得浓郁,在加强的情感中,镜头的主角仍然是india,一首曲子亦是她和查理叔叔的相处过程,她渐渐感受到了来自查理的吸引力和情感/精神上的压迫,表情也变得困惑(不知道为什么被其吸引)和爽起来(毕竟少女)。而接下来,最大胆也是最浪漫的一幕,查理叔叔轻轻的,以钢琴的位置为借口,和india进行了轻轻的身体接触,这一突如其来的举动让这个少女一下子高潮了。她舔舔舌头,夹紧双腿,踮起脚尖,耸起肩膀,闭上眼睛,陷入一种痴迷的境地。在这段钢琴曲中,她完成了成人之路(或者成为叔叔之路?)上的重要一步,她性意识觉醒了,长大了,她用这样独特的方式接纳了查理叔叔,也接纳了基因中固有的不同,她由此,逐渐原谅,接纳了性格里的孤僻,神经质。在这重要的一步完成后,查理叔叔微笑着抽离了双手,india随之停下,只留下几个断断续续的音符,之前那个低机位的镜头渐渐后退,一切归于平静,查理叔叔以一种奇怪的,近乎亲吻的姿势审视着india,他看上去什么都知道。下一个镜头中,没有任何影子,india的脸部特写,如梦初醒,回过头去,身边空无一人。在这里衍生出了两种说法,一是查理叔叔真的来过,india只是high番了在他走后很久才回过神来。第二种说法是这段就是india的YY。。。就我个人而言我赞同第一种说法,因为一切结束后india的特写镜头显得很干净,和上面的镜头没有特别强的连贯,明显是经过很长一段时间后的事,而且无论是哪种说法都不是特别重要,重要的查理叔叔对india的影响和她的变化,透过钢琴这场戏,极其浪漫的展现了出来。在这场戏之后是india一个人躺在床上,之前曾经爬在她黑丝美腿上的蜘蛛又出现了,随着楼下餐厅里《summer wine》的响起,母亲的一个脸部表情的片段极快的出现在屏幕上,妈妈这个角色是很简单的,但是对india而言有很复杂的情感,在这里随着查理叔叔和india在心灵上的接近,妈妈之前对她要求的场景却突然出现在india脑海中---对她而言妈妈是她和查理叔叔关系中的局外人,随着india性意识的苏醒更是如此,于是蜘蛛钻进了india的两腿之间,这只伊甸园毒蛇化身的蜘蛛啊,和india躺在复杂花纹的昏暗场景一起,为接下来故意刺激她的餐厅戏来开了迷幻的序幕。
如果想要更好的理解《斯托克》我觉得一定要相信遗传的力量,有些共性是可以在一个家族中的人之间体现的。除却父亲从小教其打猎,以及妈妈因为自认为被束于高阁因而产生的不满对于india的童年所产生的影响之外,她和查理叔叔之间的共性和继承一定是注定的,这是流淌在他们身体中的共通的血缘。而这种无法剥离的暴力因子是本片我最为津津乐道的主题,后面再说。有人会问,为什么查理叔叔对india这么好,这么百般的想要接近她。其实片中给出的答案还是很多的。首先查理为小时候因为嫉妒所犯下的错误一直折磨着他,他觉得对不起家庭,对不起自己的哥哥,所以他想尽一切办法去弥补,去给予这个家庭的新生儿属于自己的关爱,这是他的赎罪,比较悲哀的是他的赎罪一直不被人所认可。他知道哥哥一直把自己寄给india的信藏起来,但是他依然相信亲情,相信哥哥能把他带回那所大宅,但事实给了查理冰冷的当头棒喝,哥哥并没有给查理一个机会,巨大的悲哀释放了查理性格中冷血的一半,但他对于india的情感,出于家庭,出于自己的过去,和这暴力的一半无关。其实由查理的经历又可以延伸出来一个小命题,悲剧的作者,究竟是缔造悲剧的个体还是其身边的众人呢。
片中最丧心病狂也是最难以解释的一幕是最后india对查理叔叔的一枪爆头。就india的立场上来看,在她坐在楼下的时候她就作出了一个人离开的决定,并不是因为她恨查理,而是她随着查理叔叔的启蒙,内心的独立人格终于觉醒了,她用属于她自己的方式完成了成长。这么说可能比较抽象,india纵然爱查理,即使那种爱并不是出于纯粹的爱情,而是糅杂了少女青春期的骚动,对于成熟男人的羡慕和爱慕,和对于自身成长的迫切渴求,但是查理毕竟是自己的杀父仇人,出于道德的立场和情感的立场,她无法原谅查理。虽然叔侄恋对于这个丧心病狂的美萝莉而言我觉得不是什么大问题。。不过india一定认识到了必须经历这场祭奠,自己才能变成一个独立的,斯托克家族的人,她不需要恋人,她需要的是可以系在腰间的那一条回忆,和一个不再需要斯托克家族的人庇护的独立人生。作为一个资深精神病患,查理被india拿枪对着没有什么太多的惊恐。。他看到的是自己的血脉,家庭的诅咒,成功的在india身上得到了延续,在她的内心中,已经完全接纳了自己,成为了真正的斯托克家族的一员,(理查德虽然是慈父形象但是就各种标本和妈妈对其忍受程度来看也有一定的不正常)注意这时,查理终于是以一个比india低的角度出现在她面前,所以查理是完全可以含笑面对自己的死亡的。在《超人钢铁之躯》里,克星御姐说:“死的光荣,也就死得其所”,这说的是战士的死亡,所以《斯巴达三百勇士》中潘森是含笑面对一百万只弓箭的,而在《斯托克》中,对查理而言最好的不过是面对一个崭新的生命的延续,而之前过去的自己,使命早已完成,这无疑是一种新生。
其实india和查理的吸引和接近是一种必然。看到高跟鞋那段的时候我就很兴奋了,首先这段非常浪漫,穿上高跟鞋的india是个女人了,她已经可以达到和查理一样的高度了,其次我非常关注这场戏应该如何收尾,是像《天生杀人狂》一样一路砰砰砰杀到high呢还是两个人最终闷声蹲大牢。最后的结尾非常令人惊喜,电影回到了开头,非常,非常完美的诠释了开头那段显得非常装逼的MV式镜头,让人一下子感觉到了宿命性的美感。在这里我可以说一下之前提到的我眼中的主题了,片头india说,就像一朵花无法选择自己的颜色,我们也无法对自己的将来负责。然后镜头里就出现了几朵小红花,刚看的时候我没多想,我觉得任何人都不会觉得那种鲜艳的红色是用血液染上去的,只会觉得噫这个红色怎么有点密集啊。在结尾的时候,观众发现其实这是警长的鲜血染红的。这株白色的花,真的不知道自己在某一天会变成红色,就像india从前不会知道自己孤僻怪异性格下隐藏的冲动,我觉得一个正常的人没有任何理由想要变得暴力,想要复仇,india也不会想,但这是她生命中的一部分,是她这个家族的回忆,最终变成一种刻在血液中的诅咒世代流传。这是属于india和查理的悲剧,这是他们无法选择的命运。最终她经历了一系列暴力事件,成长为一个标准的斯托克(不喜欢所谓少女杀手养成记这种说法),也是因为她认识到了自己的命运就是如此,所以她获得了自由,这也是最后她笑的有点忧伤,又如此释然的原因。环形结构有一种对于宿命的强调,博尔赫斯小说《环形废墟》和东欧电影《暴雨将至》都是很好的诠释,看完结尾后再看片头,看着india站在草丛中,说我套着妈妈的上衣,系着爸爸的皮带,穿着叔叔的鞋子,真的会有一种宿命感所带来的忧愁,这是每个人都无法选择的命运。
花朵从来都不会知道将会被染上什么颜色。
故事不难懂。
做作,堆砌意象,滥用隐喻。
坦诚地做作,才有韵味。否则只是扭捏作态。
总有一些韩国人幻想欧洲贵族生活,审美畸形和审美自我阉割。媚俗虚假。<小姐> <下女>都是。男主总要边弹钢琴边撩妹,甚至边弹边做;变态一定要西装革履贵族气质用鞭子皮带抽你;杀人做爱总要有红酒;房子一定要大,就一个老佣人。韩国电影的精英公式。拍美国电影了,却只是换了白人演员,依旧讲韩国人意淫的贵族精致生活。假想演员换成韩国人,就还是<小姐> <下女>的气质,暴发户装贵族。作为韩国人视听语言全是欧美痕迹,可是世界不需要一个韩国面孔的希区柯克。作为美国电影却充满对美国人生活的僵硬意淫,但世界不缺讲美国故事的韩国人。迎合,成不了。昆汀的杀死比尔没有拍成简单的西部牛仔决斗,李安断背山没有拍成中国的儿女情长。凡事讲个符合背景、逻辑自洽才好。
平庸,是自我定位的平庸。
术做到极致,比拼的是格局和立场。当mtv看还行。
变态是种基因。
家族的秘密,血裡的盟約,泛濫的美學,故我在他者裡添了冷靜。樓梯的高低對話交待了運鏡,與警長的一席話道出了節奏的跳躍由來。活活向陌生人展現自身的功架。由否定到擁抱,親密在距離裡成立,就在少女成長的剎那間,我今月的經血就到了,真是應景。「我想這會讓你注意我。」也許是朴對荷里活的問話。
Matthew Goode真是回眸一笑百媚生啊!!!拜倒在蜀黍的西装裤下!Colin Firth,付兰兰和法叔都是Uncle Charlie的候选人,holy mother of god要是有这些人当叔叔妹子脑残才会一枪崩了他啊!对Mia无感,妮可基德曼也算中规中矩,哎呀反正她就长了一张勾引小叔的脸嘛....
一群变态,尼玛泰国看电影前还要全体起立唱国歌,吓我一跳。
“有时候需要做点坏事,以防自己做更坏的事”
至多算是vintage服装秀。画面色彩美,装了一手好逼。
太适合我的口味了,影片在细节上的处理非常的微妙,这种另类的心理悬疑惊悚片还带着点古典的气质,到了朴赞郁这里更是延续了他以往的黑色,流畅的镜头,微妙的声音处理和剪辑让影片变成了一场视与听的盛宴。马修·古迪的笑容让人着魔,他那抽腰带的镜头绝对是2013年最性感最经典的一幕。★★★★
可以挑出N个缺点,鬼扯的剧情、各种装小资、明显的炫技,但是我居然蛮喜欢,特写镜头给到Matthew Goode的脸真是赏心悦目,配乐也好听,有些镜头还是挺美的,还有些刻意的变态居然也很对胃口,我怎么了快醒醒...
导演用一个简单俗套的故事展现出了电影这种载体应有的魅力
细节处理精致微妙,画面氛围无懈可击。故事神秘古怪,作品整体形式略大于内容。
拍成这样美其他都不重要了
太阳底下无新事,细节之处见高低。
故事很简单就是一个少女杀手的成长日记,我的感动点是每个镜头都很好看,每个声音的处理都很细致,只有低级的惊悚片才会用血浆吓观众,朴早已超过那个境界。
是否喜欢这部电影取决于你是否能放下故事,彻底享受氛围上的阴郁。蒙太奇与构图玩出花这就不说了,片子最凌厉的是物象间的类比衔接,蛋与眼,发与草,盒与柜……构成多空间闭合。混合着装对仗少女私密、杂糅的人格构成,从“三亲”中各接钵其部分。老朴这部美漂作挺棒。
一家神经病!堆砌的符号隐喻,毫无逻辑的杀来砍去
一个杀手倒下了,另一个站起来!Mia好棒!一直有格温尼斯即视感!选角和配乐好赞,妮可就是适合演风骚俏寡妇!马修美死了!!!看完还想再撸一遍!!
苍白的精致,美学让人爱不释手。米帅就冲这剧本谁还敢说你——不是基。马修·古迪都帅成这样了快用皮带勒死我~~勒死我~~
朴赞郁电影总有两点特别LOW,一个是炫技成瘾;一个是过分夸大性欲的力量。我实在受不了“性感反派轻佻地摸摸女主角的脖子就能精神控制女主角”这种傻逼桥段,太像常看A片的处男的臆想了。
马修古迪身材是好啊……身材是好啊……身材是好啊……慢慢解开皮带(然后勒死人)的动作是sexy啊, 是sexy啊,是sexy啊……#惊悚片观影感想#
朴赞郁的风格越来越强了,而叙事则越来越不重要。这里很好的打造马修·古迪的形象,抽皮带串起的是欲望与暴力,太有想象空间了。