黑镜第三季

刚看完的时候有一处觉得并说不通，就是女友突然出现揭发科技公司阴谋和交待盗用银行卡的事。但是仔细想了想，明白了其中逻辑之后，才发现最后助手写的那句话才是最恐怖的点睛之笔。

对于这个“游戏”原理，我的理解场景都是根据男主脑里已经存在的记忆构建的。如果女友真的查处了科技公司的情况，这些信息并不存在在男主脑子里。那也就意味着女友说的那些话并不是事实，而是程序生成的。如果这么想，那么这个程序就是将男主的恐惧感步步升级，直道被恐惧致死都没有停止。那么程序的逻辑应该是这样的：

恐怖第一级：小蜘蛛
可能有小时候的记忆，可能是飞机上看的电影。总而言之，程序第一次的试探从最低级的恐惧感开始。而他几下“踩死”蜘蛛，就意味着这一级的恐惧测试完毕。恐惧感升级。

第二级：反常识现象+高中恶棍
一是画在动，再加上突然欺负过自己的同学出现，但是只是站在那不动。这种恐惧感已经要比小蜘蛛强化多了。

第三级：前两级元素融合
前三级基本上就是把过往痛苦的回忆无限放大。在这一级的时候，程序仍然在根据大脑已储存的信息在构建恐惧。仅仅停留在视觉层面，而不是在深度刺激，也并没有在创造恐惧。

第四级：瓦解信任体系+前三级元素
这是程序第一次创造新的恐惧。女友出现带来两条重要信息。一是游戏公司不靠谱，二是自己盗用了银行卡。在男主的记忆里应该存在一段拍照并发给女友短信息的记忆。男主违规偷拍发给女友一条信息，在那一时刻女友是男主最信任的人。而且他能孤独一人周游世界那么久，想必身边特别亲近的人可能也屈指可数。如果被女友背叛，那可以说他失去了当时唯一能和亲近的一个人。想想还是很害怕的。告诉他游戏公司在骗人，瓦解了他对这个测试的信任，是为了再次升级埋下的伏笔。当然为了增加恐惧感，程序还是根据记忆重现了一些前几级的元素。心理+感官双重刺激。注意，游戏公司助手一直在问男主发生了什么。并且强调感官他们是做不到的，有些事并不可能发生。而且根据监控画面，助手全然不知男主经历了什么，只能在事后听男主描述。

第五级：恐惧却不能逃离恐惧
上一级已经让他失去对游戏公司的信任。所以通往access point的每一步他都在怀疑助手的指示。当你感到恐惧的时候，逃避是个很好的解决方案。程序特意安排一条绝路，这纯粹心理上的恐惧，没有感官刺激。直道男主开始怀疑人生，质疑自己的存在。

第六级：“现实”
无论男主家里发生了什么，必然是有让男主感到胆怯去面对的事才催的他去周游世界，并且回避妈妈的电话。和上一级相呼应，害怕还躲不开，没有比这个更吓人得了。

第七级：没人知道究竟发生了什么，机器的学习能力远超人类认知体系
为什么我觉得助手做的解释才是最最最恐怖的。记得助手一直在问男主他看到了什么吗？是因为游戏公司的测试人员也完全不知道电脑究竟给男主展示了什么样一个画面。他们采集信息的唯一途径就是测试后和被测试者沟通。当程序用0.04秒就通过深度学习摧毁了一个人的价值体系并致死，而设计和观测程序的我们却全然不知它究竟做了什么，这难道不让人脊背发凉吗？

对于机器学习和人工智能，我赞同一些悲观者的观点。当人工智能出现那一天，人类文明可能就开始毁灭了。因为人类有且只有一次机会发明一个比自己还聪明的机器，之后这个机器便会开始统治人类。这个寓意也零零散散的在这一集提到。在男主进入鬼屋的时候，女助手说恐惧感会持续升级，直道你认为你不能承受了为止。“不能承受”是个很主观的判断，被测试者就算觉得够刺激了可以结束了。但并不意味着这就是他承受力的极限，也不意味着游戏程序已经找到了最佳的兴奋点。一旦程序的智能程度达到了这一层次，它便会主动走出设定边界去寻求最优解。不幸的是，这个过程是程序学习来的，而是不可以被工作人员直接控制的。所以悲剧发生了，游戏公司却只能像是局外人一样观察并记录测试者的一句话而草草收工。科技的发达，带来的却是对未来的恐惧。

【核心科技】
黑客控制摄像头（偷拍）技术，定位技术。都是现有的技术。影片中的情况正发生在世界的某个角落。

【怎么这么听话】
一个如此胆小的男孩儿怎么就会沦落到去抢银行，甚至去杀人？那些人为什么都这么听话？一方面是有把柄在手里，另一方面，这个或这些罪犯利用定位技术，实时监控，而且很好的把握住了被偷拍者的心理，“决胜千里之外”。

之前，看电锯惊魂的时候，那位老爷爷说：当你足够了解人的心理，所有的偶然都会变成必然。

举个例子，罪犯在整个过程中，不断地应用一个心理学的效应叫登门槛效应！想让对方答应一个不太可能答应的请求，就可以先要求对方小的，对方同意后，一点一点增大，形成一种惯性，最后骑虎难下，毕竟都投入那么多了。

比如那个男孩儿，你直接威胁他，让他去参加一个生死决斗，他肯定不同意。但是你让他去指定地点，虽然他刚开始还反抗了一下，说我在上班，但毕竟很容易就能完成，他就会容易接受。拿着指定的东西，送到房间里面也非常容易完成，他也会接受。再到另外一个地点，也很容易完成！此时，要抢银行了（这个地方太假了，戴个帽子和眼镜就进去了，还如此顺利），这是需要勇气的，有同伴的鼓吹，一咬牙就进去了（但放在开头绝不可能，说不定一咬牙就报警了）。至于最后的决斗，你不想打也得打了。

另外，人言可畏！这也是他们唯命是从的原因之一！流言蜚语比刀枪棍棒还要可怕百倍！因为那种疼是发自内心的，由内而外的，撕碎的是一个人的尊严！电影中他们的家人看到了视频后，最开始的反应是什么呢？绝望的指责、埋怨，没有一丝安慰！没有人去骂偷拍的人、发布的人，全都在指责这些受害者，就好像他们是十恶不赦的罪犯！他们是有错，但“罪不至死”！这样的结果就是让他们去死！

特别指出：男主演的太像了，把那种吓坏了，不知所措的心境演的非常到位，通篇演技在线！尤其有个细节印象深刻，他去一个荒芜的野外公园交钱，开铁门进去，铁门回关时的反应，太自然，太到位了，跟真的一样。

【警醒】
窗帘不只遮挡阳光，每个人都有不想被别人看到的秘密。
最安全的还是身正不怕影子斜！但如果真的斜了，还被威胁了，记得报警！

整季看下来印象最好的就是第一集。觉得大部分黑第一集的人可能没有感受到过英美国家被facebook和youtube支配的恐惧。

首先，跟某位高赞评主相反，我觉得在未来社会中使用剧中的评分系统并不是不合逻辑的。该评主认为，我们日常生活中的打分大多就事论事需要阐述理由，未来社会再科幻也不会不讲道理允许恶意刷分。然而剧中表现的社会并不是一个综合性的评分社会，而是一个单纯的社交社会，而在社交中，没有道理可讲，只有喜欢与否。这个社会将社交与社交能力视为一个衡量人的重要标准，在每一段社交发生后都要求对方才的社交质量进行评价（不论是一段寒暄，一张po出来的照片还是一项服务——这里对服务人员的打分也更多站在对对方的感受的角度）。这样的社会中，至关重要的一点就是让别人喜欢自己。所以人们要时常挂着和煦的微笑，要衣着得体举止优雅，要在偶遇时狂刷对方的“朋友圈”恶补对方的近况以创造话题杜绝尴尬（女主在电梯中与故人相遇时），总之，要文明周到，做个社交达人，才能在这个社会中成为上等人。

那么，这样的社交社会有没有存在的可能性呢？有的。从道理上来说，一个人人都喜欢的人必然有其过人之处，或者至少也一定是个“正常”的，符合社会规范的，没有大错的人。而人人都不喜欢的人就算不一定有某种人品上的缺陷，至少也有不符合社会规范之处。这一点，看看youtube上的up主就知道了，粉丝多并且正面评价多的人，三观奇“正”（符合主流）是必须的。同时，由于打分是双向和公开的，这样的分数就更有了按照社会规范互相约束的意味。社会规范是一个社会有序运行的关键；符合社会规范则是对一个人性格与行为亲社会、可预测的重要正面评价。用这样的系统去约束社会，可以获得的是一个人人安分守己，努力维持着人与人之间一种“令人（主流人）舒适的温馨”的社会。

而从现实上来说，首先，社交网络中被人“喜欢”的确是一种资源，譬如发的文章或视频被人喜欢，就会有广告合作，成为网红，走上人生巅峰。其次，尤其在西方社会，社交绝对是一件至关重要的事。不善言谈，不习惯社交场合被视为性格上的弱点，频繁的和熟悉或不熟悉的人喝上一杯高谈阔论一番是大多数人生活的重要部分（交换大学的新生周每天晚上都被安排和不认识的人出去玩……），而社交网络是线下社交的延伸，是构筑个人形象的重要一步，是保持联络，激发线下社交的途径。你在facebook上发布和别人一起的照片作为一种社交仪式（甚至是给别人的交代），被别人在照片中圈出来，你的朋友的朋友的朋友给你点赞（你们可能会接着成为室友或工作伙伴）……维持线上社交绝对是一项与维持线下社交同样重要的工作，绝不仅仅是炫耀那么简单。

回到电视剧，我个人觉得，女主虽然做了很多努力迎合社会，本质上却是一个有反骨的人，而这点反骨毁了她在表面温情的社交社会中的地位。对弟弟发作讲出了真心话被弟弟差评，在机场骂人被扣掉一整分，拒绝被Naomi赶回去，意气用事地到了婚礼现场，那个时候基本已经因为一路上巨大的打击和这一段时间以来积累的压力而崩溃了吧。所以，在这个时候根本不可能听到一番第一季中黑人小哥那样的演讲，听到的只能是自我毁灭的真话宣言（这段我都不忍心看地快进了……）。最后，到了牢房里，摘掉了眼睛里的植入物，第一次看到了有灰尘的、不加滤镜的世界，终于放弃了对社会的全部迎合，和黑人小哥毫无顾忌的花式对骂，以及大声的喊出FUCK YOU，都是对这个加滤镜的文明的友善的社交社会的反叛。

给我的感觉是，很震撼的一集。很喜欢。

（文/杨时旸）
    当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。
   《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。
    为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。
    这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。
    “我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。这是一句自嘲，也是一句诅咒。它意外道破了我们当下的现状。我们生活在一个似真似幻的时代中。从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。
    我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。
    急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。
    《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。
    伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。
相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。
  《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。
   它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。
如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。
    虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。
    《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。
    如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。而由此，拯救最终仍然沦为困厄。
当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。
    相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。
    某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。
    正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。
    相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。这是一层更加令人绝望的傲慢。如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。
（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

看了第五集，继续五星好评! 每一部剧从不同角度都可以有很多讨论的东西，浅谈一些我的感受。

片中的芯片代表着权威对普通人的思想统治，让你视觉听觉嗅觉都不再是自己的。那么问题来了，现实中的我们就真的拥有自主意识吗？

这个世界的规则是少数人建立的，真正的话语权也实在少数人手中，而大多数人都只是按游戏规则出牌的普通玩家而已。我们对世界的认知，对事物的基本判断，其实很大程度上都是受外界环境的影响而形成的，包括各种形式的媒体。媒体对我们思想的控制和MASS对军队的控制没有本质区别，只是片子用芯片具象化的这个概念。和剧中不同，你看到听到闻到的确实是客观的，但是你大脑对事物做出的判断，什么美什么丑，什么好什么坏，什么高大上什么低俗恶心，这些大部分都是受外界环境影响而形成的。就像这个社会对胖子的歧视，对黑人的歧视，对同性恋的歧视等等。为什么片中村民在没有任何证据的情况下指认凶手是roaches？就好像我们习惯性的认为会偷懒的是胖子，有暴力倾向的是黑人，恐怖分子是穆斯林一样的道理。获取信息的成本再低，也不代表我们就可以独立思考和自主判断。

另一方面，坚持真相，并为此站在大众对立面的成本代价是巨大的。就像剧中男主在恢复自我意识后，又不得不选择放弃一样。举世皆浊你还是否想独清，众人皆醉你还是否想独醒？

美丽的谎言和残酷的真相，海市蜃楼的欢愉和真实的痛苦，该怎么选？

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