李碧华鬼魅系列：迷离夜

看到一位豆瓣同仁的剧照点评：

013-09-16 16:08:46 lice5
这几年都在演屌丝大老粗 同龄的香港男星还在装嫩吃老本 所以 任达华值得尊敬





有感而发：

     看了这部，真心对他刮目相看了，我对他的印象，之前是有偏见的。他是用心在演戏，或者说在塑造人物。短短半个小时，融入了他对生活现实的思考，对那些生活在最底层人的同情，至少他看到了，关注到了他们的生活现状，表现了对社会的反思。我看过这部短篇小说，原著里这个人物比较平面化，完全是个反面角色，是个引子。而任达华对这个人物的处理更加人性化，更加丰满，把小人物的无奈、挣扎刻画得很真实。
    他对这个人物是很用心的，包括人物的造型，动作眼神、特定的语言、他的租屋，让这个人物很好地传递出任达华想要表达的观点。人物眼角有疤，眼神有些木讷无光说话、看人时有些抽搐，极端时脸会有点扭曲，走路有些佝偻。他的租屋只不过是过道尽头一层木板隔开的小小的长方形，一张木板床一放，几乎就满了，连走路都得侧着身子，压抑得喘不过气，他的身上泛着油光，仿佛你能问道一股汗臭味。他的生活很简单，一瓶白开水一只面包。然而，一而再再而三地丢饭碗，和日涨（价）夜大的面包，让这种简单的不能再简单的生活也变得艰难。被炒时，他一脸无奈，有怨气又不能发泄，只能转身面对无情、沉重地生活和冷漠的人群。看似猥琐、肮脏的一个中年人，却承载着社会、生活等更方面压力的表述。细细看看镜子，你没有觉得自己多少有这个人物的影子吗？
    任达华作为一个明星，一个型男，能够这样用心刻画一个生在最底层的小人物，这是可敬的。他借这样一个人物，来看社会。也提醒有些人，换个角度看看和自己生活在一起那些，也许你根本就不曾意识到的小人物的生活。“盖楼的没有楼住，切叉烧又没有叉烧吃。无端又被炒，这个世界不公平。”他只能呆坐在木板床上一边啃着面包一边抱怨。面包店要关了，房租交不起，没有吃的，没有住的，他总结了一句“人穷很凄凉的。”这真是亘古不变的主题，梅尧臣的《陶者》、张俞《蚕妇诗》、白居易《卖炭翁》……都表现了社会的不公平。夜深了，他来到墓地，望着墓碑，许久从口中流出一句话“这就是豪宅。活着住豪宅，死了还要多霸点地。”借着这个人物的口，任达华道出了这个世界的辛酸和不公。悲剧人物终究悲剧收场，更添悲剧色彩。最后这个人物手牵着他收留的两个小女鬼，游荡在夜的街上，寻找收留。每个人都想找个归宿，有个窝，有自己的生活。可是我们身边有那么多像他一样的人，生活艰苦。想起群租问题，其实更深层看也是社会问题。有个接受采访的群租者说，谁愿意挤在一起？谁不想住大房子？我也想住两室一厅，一室一厅也可以，但是住得起吗？
任达华还是很认真地剥开光鲜亮丽的表面，想将那些人们也许刻意回避，不想面对的深处的世界呈现在银幕上，共鸣也好，反思也罢，这就是现实。只有面对了，才有改变的可能。也许这更像是文革之后出现的问题小说的思考。
      而且这部电影中很多意识流的尝试，使得影片氛围更加诡异；两条线索，最后相交，明朗的设计也是用心的，这些都是值得肯定的。不管《赃物》是否是一部成功的作品，任达华对电影艺术是真诚的，值得尊敬。

   《迷离夜》和《奇幻夜》是安乐公司今年推出的李碧华鬼魅系列电影，两部都是三段式的鬼故事，六位导演各执导一段，任达华《赃物》，李志毅《放手》，陈果《惊蛰》，陈嘉上《枕妖》、刘国昌《迷藏》、泰迪罗宾《黑伞》。上世纪九十年代，分段式鬼片在香港风行一时，代表性作品有《怪谈协会》、《回转寿尸》、《夜半一点钟》、《阴阳路》等，这之后就好像就未再出现过了，事隔多年这种形式再度回归纯正港产鬼片，还是挺令人期待的。

   六个故事中最令人期待的无疑是任达华初执导筒的《赃物》，较早上映的《迷离夜》中这个故事排在首位也可见其受重视程度，但是最后完成的效果只能说是差强人意。故事里塞满了各种与主线故事无关的、令人看不明白的东西，比如以林雪为代表的众多不明来路的鬼魂，以那匹马为代表的各种莫名其妙的眼睛的特写镜头，令人笑场的没吃早饭晕倒的小警察，明明是人的元秋为什么最后会见到鬼魂，连声音都变了男声？为什么她会打林雪的耳光？看得出第一次做导演的任达华拍了很多素材，但是限于时长无法全部利用，最终被剪得自离破碎。任达华始终还是演得比较好，他在故事中饰演的这个角色，是他近年荧幕形象中比较少见的负面形象，部分段落会让人联想起他早年在《羔羊医生》等片中的角色，尤其是开始时跳骑马舞唱江南STYLE那段。

   李志毅的《放手》，是六个故事里最不恐怖的，虽然是鬼故事，主题反而是温情。影片除开始小饭馆里遇鬼以外，几乎没有任何算得上恐怖的镜头，片中的女鬼之后一直以清新可爱的女学生面貌出现，颇似《早熟》里的薛凯琪，而陈慧琳饰演的用水晶驱邪的女店主鬼马可爱，也显然是有意设置，进一步营造轻松气氛，大团圆结局是显而易见的。影片甚至打破了一些鬼片里的常见设定，比如这个女鬼照镜子是可以在镜中看到自己，而陈慧琳和梁家辉居然也可以用手抓住这个鬼魂。整体而言，虽然恐怖欠奉，但是温情足够，故事脉络清晰，毫不拖泥带水，算是别有风味的佳作。

   陈果的《惊蛰》是六个故事中戏味最浓、给人情感触动最强烈的，邵音音居功至伟，在片中献上了一次精彩绝伦的表演。虽然故事的主线是陈静饰演的女鬼复仇，但是邵音音饰演的打小人的老太太才是真正的主角，影片在陈静出现之前给了邵音音很大一段表演时间，无论是打小人过程中的表情、眼神、台词，还是与顾客讨价还价，跟垃圾婆争吵，都令人相信她与角色融为一体。影片的结尾也非常巧妙，女鬼干净利落的干掉前三个仇人时，令人欣慰恶有恶报，邵音音见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。

   第二部《奇幻夜》打头炮的是陈嘉上的《枕妖》，但是这个故事却非常的索然无味，最大的看点就是陈法拉献上的所谓大尺度床戏，但是其实除了一段销魂表情大特写之外，根本没有什么可看的，在电影里都是司空见惯的尺度，论突破性还不如《冲上云霄2》中她和张智霖古堡激情一段对电视剧尺度的突破。故事情节上，陈法拉杀人藏尸还若无其事，本来是挺有看头的，但是后面的情节却几乎全是枕妖化作林家栋的模样没日没夜的与陈法拉苟合，非常无趣。枕妖到底是什么来路根本没交代，连个真面目都没露过。结局是被杀的林家栋发短息叫人来救陈法拉，杀了人的陈法拉为什么值得救？再说这几个人救得了吗？枕妖难道只会搞女人？什么都没有说清楚就结束有点莫名其妙。

   刘家昌的《迷藏》是六个故事中最恐怖的，是标准的鬼屋型恐怖片情节，虽然少了些鬼怪背景的深入介绍，但是借游戏过程所展示的吓人手段却是非常成功的，气氛营造的非常到位，尤其是墙壁上图画里的小孩一个个跳下来，以及最后所有玩游戏的人都成了画中人的画面，有令人有毛骨悚然的感觉。

   泰迪罗宾的《黑伞》只是为观众展现了一个惊吓度极高的结尾，无他。

       自己感觉，其实真正“打小人”的高手是那个中年女人。
片中开头，中年女人下车后，看见了一个光着右脚的女孩儿，应该不是巧合，或者她能与这个女孩儿沟通。
    当她拿着一张“儿子”的结婚照去找“打小人”的老太婆时，撕掉了照片中“儿子”的头像，又说要把相片压在香炉底下。老太婆说她是个高手。试问谁会狠心去害自己的儿媳和儿子，而且还故意撕去“儿子”的头像。由此看出，中年女人就是想让“儿子”死相那么惨的。或许她知道害死女孩儿的人就是他，女孩儿可能是她的女儿。片中提到，她的儿子和儿媳去旅行，而断头死的那个男人根本就在香港和朋友打牌。
    片尾结束，中年女人诡异的一笑，突然让我明白了，中年女人一手策划了这场惨剧。为自己惨死的女儿（猜测）报仇。

    作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。奇异的情与缘欲说还休。好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。
    最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。
    个人最爱的就是灵异小说类。因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。
    两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。
    相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。
    几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。
    总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。