剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 屎给你们打出来
打太低的分肯定是不对的，不能因为反感女权主义而打打低分。所有的梗都是故意整得。所以手法还是很高的，表意也很到位。大电炮直接打脸上。很难想象这是女导演拍的东西。抱歉，我又女性歧视了。说回电影。不好的地方是有两次割裂。要么应该整个电影都在那个球舱里完成，会高级100倍。要么全在外边。搞后半段的主角光环。一个电影分成两半毕竟还是有语言不统一的问题。
个人喜欢球舱里全部的情节。封闭而有力。打光一红一绿，更是漂亮。完完全全的绝活。要是能覆盖全片。肯定是佳作。结尾出仓收一下就行了。后半段几乎不是一个人拍的。但是也很好。充满了调侃。有反讽的意味。明晃晃的骂人。男人都是废物。掉下去日本飞机给你弹回来。机枪打飞机，大电炮打蝙蝠。女性歧视的画都给你烧了。最后圣母喂奶，男人都得仰视。还能再过瘾点了吗？后半段简直暴击《神奇女侠》+《惊奇队长》。这种表意上的暴击，也是高手才能做出来了的。要是不混合。那就成了。只是可能她急于要做什么事。所以都捏在一起。那个蝙蝠跟你口中的酒鬼丈夫恐怕是一个人吧。即是说他成精了，你也给他打出屎来。
最后是美国女飞行员的记录回忆，这才是表意的根，是主题。这时观众才明白这是美国主旋律电影。要是只跟后半段的链接，还是没问题的。总之是个高手。不应该这么低分。期待她下一部拍的东西。
2 ) 博采众长杂糅神片——《云中阴影》
今天聊聊电影《云中阴影》。
片名 Shadow In The Cloud (2020)，别名致命天际线(台) / 云中的阴影。
超杀女科洛·莫瑞兹这次上天了，在万米高空出演一场与日军、怪物、色鬼对战的惊悚故事。
科洛·莫瑞兹扮演空军上尉莫德·加勒特（Maude Garrett），她携带机密文件登上一架B-17轰炸机，要跟随飞机前往目的地，一路上险象环生，发生了许多离奇事件。
影片中杂糅了多种元素，从二战打日本鬼子，到万米高空打怪物，再到追求自由爱情、女性平等。影片俨然就是一部神片合集。
如果用正常逻辑看待《云中阴影》，估计观众会觉得十分尴尬，甚至可以原地扣出一栋别墅。
但如果换一下预期，把这部影片看做是空中B级片，那么观影感受立马会得到很大提升。
影片神奇片段很多，如果对标上天入地无所不能的印度神片，《云中阴影》也有一战之力。
我觉得全片效果最棒的一段，就是科洛·莫瑞兹徒手扒飞机。这一段看我得心惊胆战，视角旋转后立刻有了全新体验。
尽管知道这些是特效、是假的，但是影片表现地极为逼真，让人有一种身临其境的失重感和危机感。
除此之外，科洛·莫瑞兹摔出机舱又返回一段，堪比在牛顿坟头蹦迪。
另一端卡住飞行操纵面迫使飞机俯冲，然后将飞机倒转以爬升，这与《迫降航班》（Flight ，2012）中的处理方法完全相同。
影片中有大量科洛·莫瑞兹特写戏，观众们可以近距离感受她的演技。
说实话，在一个狭小密闭空间内，能够表现出这么多情绪和内容，的确很厉害。
《云中阴影》的开头动画根据大兵斯纳福(Private Snafu)改编，这是一系列面向成年人的教学短片，旨在教育应征入伍人员有关军队裁量权、卫生、战备和日常生活的知识。
教学短片在1943年至1945年制作的，鉴于它们本不打算公开，因此不受审查限制。
短片中的人物来自军事缩写“情况正常都搞砸了”(Situation Normal All Fucked Up)。
《云中阴影》占据重头戏的就是一只面目可憎的小精灵。
其实这个情节在《万尺梦魇》（Nightmare at 20,000 Feet，1963）出现过，当时就是一位乘客看到飞机机翼上有一只生物，但没有人相信他。
《云中阴影》中的小精灵身体结构像猴子，但经常被称为类似啮齿动物，不过就影片表现来看，更像是巨型蝙蝠。
影片拍摄前，编剧马克斯·兰迪斯（Max Landis）遭到了性骚扰指控。于是导演罗丝安妮·梁 (Roseanne Leung)在制作前大量重写了原剧本。
改写剧本后，导演和主演都说本片和原剧本完全保持距离，不过兰迪斯看完电影后声称，大约90%至95%内容仍然是他剧本上的。
《云中阴影》拍摄了一个空中怪谈，另一方面更是致敬了二战期间的空军女飞行员们。
在二战期间，美国空军创建了空军女飞行员（the Women Airforce Service Pilots，简称WASP）。
从单引擎到多引擎飞机，从非战斗运输机和观察机，到战斗机和轰炸机，包括B-17，B-26和B-29轰炸机，这些女飞行员驾驶着一千一百多架军用飞机。
陆军航空兵团司令亨利·“哈普”·阿诺德少将曾表示，他不确定“在恶劣天气下，一个女孩能否控制得了B-17轰炸机。”后来他承认自己错了，他说：“现在，在1944年，女人可以和任何男人一样能飞！”
片中一名机组人员告诉莫德·加勒特，她在他们的B-17轰炸机上并没有权力，因为她是“辅助平民”。
对此，莫德反驳说：“更正一下，我是一名飞行军官。”
其实机组人员是正确的，因为女性辅助空军(WAAF)的成员确实是平民，并没有权力指挥军事人员。
博采众长杂糅神片，
女性光辉空中怪谈。
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3 ) 没看懂表达个啥
没看懂表达个啥，全片看的云里雾里，怪物哪里来的？为什么要抢孩子？在飞机上壮汉都制服不了怪物吗？女主高空攀岩？抛开风阻不说，难道那个高度飞机外面不冷吗？还抓的住飞机外壳，女主被敌机炸回来？那怪物高空坠落都死不了，最后居然被女主乱拳KO,全片最好看的就是最后喂奶的画面，莫瑞确实发育的很性感，噗嗤····
4 ) 时空与摄影机
一个好的导演会安放他的摄影机，在最合适的地方。时空在电影中表现为物的空间展示与电影时间的移动，摄影机作为唯一联通观众与创作者的媒介，充当着语言。因此，电影的时空只随着摄影机的翻译而传递给观众。
一般来说，摄影机的放置与镜头的选择要考虑当前被拍摄的主体所处的环境。在本电影中，可以划分为三个层次。①：窄仄的非移动空间 ②：可供移动的限制空间 ③无限制的自由空间
在①内，由于影像主体的禁锢性，镜头多用近景，特写，甚至是手持镜头。这无疑是与影像主体是相同的，只有通过镜头，观众才能体会到影像的时空。近景与特写使得时间被重刷，而空间则更加清晰。
再②中，人物可以开始移动，镜头便开始使用全景或者是中景。这时摄影机不通过长镜头便能因为后期剪辑而运动，这直升飞机上的长镜头应该不会太好。
③中的自由空间，呈现的便是人物＋环境的长焦镜头。我认为长焦镜头是展示空间与人物关系最好的镜头，远远胜过广角镜头。
说了怎么多，无非就是一句话，导演应该根据影片的风格与影片中物的环境来选择镜头，选择摄影机。
5 ) 夹带私货，乱七八糟
1.本片表面上是向二战中女性参战人员致敬，结尾用了很多当时记录片的片段，影片前半部分也一直在试图塑造女飞行官的坚强性格和卓越能力。
2.可能导演觉得这样的立意不太深远和时髦，于是加入了大量女权形象塑造情节，嘈杂的男性机组人员被安排成一群上窜下跳的猴子，用于凸现女飞行官的冷静与沉着。
3.估计是出于加强本片深度的考虑，导演加入了一些所谓有寓意的‘梗’，比如蝙蝠透过孔洞伸进来的尾巴像极了某些男性器官，机腹炮塔和女性子宫的遥相呼应，婴儿一直在箱子里历经危险直到最后取出哺乳象征着痛苦的分娩过程，蝙蝠被女飞行官轻蔑打倒寓意女性独立人格的成长。
4.可惜本片怎么拍也还是部B级片，再加上导演又加入了很多过于主观的镜头，比如最后对男友的俯视视角，对蝙蝠舌头的密恐特写，莫名其妙的求婚情节，实在是让人觉得目瞪狗呆不知所云。
总体来说本片做为B级片不算合格，导演的夹带私货更是让其雪上加霜。
6 ) 扯淡的爆米花无脑B级片
这部电影大概是我近期看过最“扯淡”的电影，扯到什么程度？！
个人觉得已经超越了抗日神剧的手撕鬼子了！
再查一下资料，导演“罗丝安妮梁”，好像是新西兰华裔，反正是华裔，这大概也是追本溯了源吧！
好在影片才1小时23分钟，虽然看得七荤八素，总算耗费时间不多。
从本片最后导演剪辑了很多战争纪录片里的女性角色来看，本片大概是想赞誉女性在战争中的价值！
但是本片却被打上了女权主义和男权主义的标签！我中立！
但是就影片内容来说，奇思妙想、异想天开别具一格、天马行空…其实就是虾扯蛋！
一个女性在役飞官（影片里是这样翻译的，我也不知道是啥职位，好像懂飞行，又不是飞行员），伪造了文件，偷偷带上了私生子到了私生子他爸的飞机上，本来为了和私生子他爸私奔还是逃跑啥的，最终飞机失事，女主和私生子他爸以及机组成员里对女主比较友善的成员都大难不死，逃出生天！
全片中在飞机遇到了小日本的敌机这都情有可原，竟然还能遇到专门拆飞机的“飞天蝙蝠”，它可不是柯镇恶！它就是一个巨大的人形蝙蝠，除了有镰刀爪子，竟然还有让密集综合症眩晕的舌头！
当然，这都阻止不了它被女主角完虐！
女主角在全片里无所不能，精通飞行，空战，徒手攀岩，不仅仅能违反空气动力学，地球引力等科学，还是自己正骨复位，不管怎么说，最终展现白花花的哺乳场景，我们应该致以崇高的敬意！
其实，作为一部爆米花无脑B级片也算及格的，如果把剧情设置合理通顺一点，也许还能算优秀！
作为爆米花电影，打发时间还是可以的，推荐指数⭐️⭐️🌟
我都不知道看了个啥
怪物形象用的是90年代末 卓柏卡布拉的虚构形象 剧本用的是阴阳魔界的飞机看到怪物的桥段 女权
2.5星，新西兰电影，比隔壁澳洲B级片还要鬼扯，高空怪物的设定有噱头，有点类似《阴阳魔界》乔治米勒那个小故事，但取消了神秘色彩带来的剧情张力，变成了单纯的打怪，但还不尽兴。因为女权表达过于直白，故事本身就是代表了女性崛起，再加入大量母性明示就画蛇添足了，最后直接升级到手撕怪物的程度。前半段非常精彩，中段包裹揭晓后就破功了。二战题材搭配80年代电音，B级片怎么嗨怎么来，超杀女都变蜘蛛侠了
影片刻意的去营造的是假紧张，在密闭空间里用夸张的表情和浮夸的台词来为中后段的手扒飞机、爆炸升空、徒手杀怪等看起来很好笑的情节做情感铺垫，无效且可笑，让所有的一连串情节既没有女性反杀的爽感，也没有cult片粗糙但爆裂的效果，看起来是非常愚蠢的。
完成度不算太高，不过密闭空间下凭借对话来带出角色推进剧情还是能吸引人看下去。攸忽而来的飞蝙蝠/丑猴子有80年代恐怖片的感觉
我倒觉得这种沙雕喜剧符合我的胃口，一种原始性的冲击，野路子从头至尾，从片尾的照片资料来看，电影关注的是战争时期女飞行员群体，女主角就是这么一位英姿飒爽的女性形象，她的秘密也正是女性本能的守护象征，电影以长篇幅的独角视界来营造悬疑与揭露真相，在唇枪舌战的一小时后，终于展开与怪物斡旋以及与日军对峙的场面，整部电影几乎都在绿幕下完成，电音+战斗的视听点燃复古味觉，也正因如此让影片有了粗粝的原始气质，并开始一本正经的胡说八道，有那么一刻联想起《举起手来》的超现实逻辑笑料，女性赤手空拳干趴怪物，男性手抱婴儿远处等待，导演肆无忌惮的托举女性光辉，热血善战一览无遗，也遵循母性使然，坠机生还后立刻哺乳婴孩，真的是不遗余力的塑造并赞美新兴女性，80分钟的体量也刚好，不至废话冗长和内容过度，挺有意思的。★★★
前半段基本上只有一个密闭场景的戏份，通过对话与空中的未知威胁来保持着悬疑的气氛，给影片加分了不少。但是后半段女主脱离出来后的剧情就开始拉垮了，尤其是弹回机内那段我一脸WTF？这是真的可以的吗？以及紧接着机舱内打怪物那时配的奇怪的BGM有点拉垮。不过最后女主那段还是比较“有趣”的。
前半部的悬疑制造相当不错，密闭空间与独角戏让人以为会是一部相当精彩的爽片，哪知后半部完全放弃，撇开物理与常识。就连故事发展也从女主再度进入飞机后变得稀碎，概念精彩，半部好戏。
作为恶趣味CULT片，它就是五星。没有任何问题，重点还有音乐。这80年代的电音质感，还要什么呢？看到后期，居然有一种昆汀与罗德里格兹合体的感觉！观感与官感都超棒！！
自带反重力属性
没有抓住怪奇电影认知矛盾的灵魂。
5.7 极强的女性意识，也是小兰迪斯对父亲的一次戏仿，前半段密闭空间下的性别歧视与猜疑有多么窒息，后半段肆无忌惮的动作戏就有多么欢乐，桥段设计之浮夸把我看傻了，太cult了！
tiff20@ Visa Skyline Drive-In 一个多小时里有三分之二都是Chloe的独角戏，这其中还有三分之二是Chloe紧张凝视镜头，剩下的时间就忙着跟几个跑龙套的嘴贱男斗争和表演女版空中阿汤哥。电影里实在是太多令人称奇的镜头了，且不说中间从飞机上掉下去又被爆炸气体弹回来还毫发无伤这件事，最后那段手撕怪兽是真的太屌了，赤手空拳搏斗巨型变异蝙蝠，还三下五除二就干死了。结束战斗后还能坐下平静喂奶，这场面谁能不大喊一声牛逼！虽然片子有些地方莫名其妙的，但在汽车影院看Midnight Madness的体验还是非常好的。坐在车里的好处就是看片能大声吐槽，这是在电影院里做不到的。半夜看完我整个人都振奋了，不过还有一点令我震惊的是Chloe居然都开始演妈了，她在我心里还是个少女啊！
只要导演不尴尬，尴尬的就是观众
女主才是真正的怪物吧。。。看到科洛莫瑞兹掉下飞机后被爆炸炸回飞机真是看傻我了
直白到无需再费脑的寓言体，机舱底部的英勇女性解救了处于整架机体上层掌握主导权的全部男性，并将代表了雄性恶劣强权的怪物（剥削）、敌军（暴力）和同乘军人（蔑视）等从高空中直接干翻到地面，强硬派的表达方式再次盖过了类型娱乐的落实能力，但还是应该意识到，一种新的亚类型正在浮现和兴起，仅在19年，便有这部和《隐形人》及《前途似锦的女人》等，若能协调好观赏性和现实性间的关系，倒也是个非常好的进行侧面战斗与宣传运动的载体，并将这条路变得愈加宽广通达，个人甚是欣慰的，在于本片框架脱胎于初代“阴阳魔界”中由“夏大雷”主演的经典神回《2万英尺的噩梦》，而这集作为八十年代翻拍版电影的四个故事中的其中一个被翻拍，约翰·兰迪斯是导演四人组之一，而这部《云中阴影》的脚本，正是出自兰迪斯的儿子之手，持续半个多世纪的颤栗。
编剧是马克斯·兰迪斯，故事脱胎自《阴阳魔界》最著名的单集之一"Nightmare at 20,000 Feet"。莫瑞兹literally手撕怪兽，意料之外地有些campy，但所有将女性角色之强大归于“母性”的性别表达都应该被警惕对待。
零星。有什么比手撕鬼子更具烧(坏)脑(子)精神的，估计也就是二战飞行员母亲高空枪战、肉搏克苏鲁怪兽、智夺小baby了。你很难理解一位女导演如此塑造一位女性主角，究竟是夸还是贬，至少非常努力的科洛·莫瑞兹告诉观众，有时不该做的努力注定是失败。
6/10 年轻人你不讲武德，耗子为汁。后半段观影全程都是WTF。
80年代电音混搭女性主义和二战怪兽B级片，借用了《阴阳魔界》的某个故事。