东北警察故事2

一部非常偏科的犯罪动作片。

导演秦鹏飞的武术背景决定了本片的“技术流”底色，将大量精力聚焦在动作设计上，忽略了人物刻画，情节起伏。

这导致本片呈现出一种犯罪纪录片的错位感。

摄影机跟随叙事人（谢苗）的脚步，将一个犯罪组织的真实面目逐渐揭露给观众，整个过程缺乏惊喜，因为它过于直白，直白得有点愚蠢。

片中，整个犯罪组织缺乏合理的设计，却又表现出超出常理的霸道。

黑帮头子马强缺乏变化，拥有与人物特质相悖的犯罪能力：他可以随时开出一个无法拒绝的价码，来满足自己强大的吞噬欲，这种吞噬欲表现在电影中是极为粗糙的。

可问题是，一个对自身缺乏控制力的人，是不可能形成强大的外部控制力的。

正因此，马强这个人物的塑造是很失败、很无趣的，对观众形成不了吸引力。

但是，犯罪电影中，一个没有“魅力”的反派本身就是对主角崇高正义的剥削。

因为没有对比，对比即是张力。

成功的犯罪片往往是由反派决定的。

比如，本片末段，马三模仿《给爸爸的信》中于荣光的经典台词：“一个月几百块，你玩什么命啊。”

台词力度相比于荣光，中间至少差了一个邹兆龙。原因正是角色缺乏魅力-张力。

事实上，《东北警察故事 2》中所有的角色都极为脸谱化，包括主角谢苗。这在角色设定上也可见一斑。

主角名字叫李红旗，孤儿，是个人民警察，渴望组建自己的家庭，但是，为了守护万家灯火，随时愿意燃烧自己，照亮群众。片中有个细节，李红旗原本处于休假期，但是闲不住，早早申请复岗。

可以说，李红旗这个角色是一面飘扬的红旗，正义凛然，无所不惧。加之没有家庭束缚，天然具有先驱者的气质，即，他可以为一个伟大的事业而牺牲自己。他是一种精神符号，所以也缺乏变化。

编剧有意为这个角色注入世俗的一面，这种世俗性源于港片中的警察形象，比如《导火线》中的马军（甄子丹饰），自我、独断、不服从命令。这种性格特质其实是自由主义式的，与李红旗的角色底色相背。

这也导致，片中整个警务系统的形象是模糊的。

李红旗能发挥自己的能力，离不开一个关心自己，松散而不失正义感的好领导。这个系统并未在片中展现出自己强大的控制力，让位于李红旗-谢苗个人的武艺。

导演在武指下的功夫很足，但是本片的武打部分其实在技术上也缺乏新意，中规中矩，大部分动作设计在港片中有迹可循。并且，所有动作场景都集中在狭小密闭的空间内，缺少场景转换，也没有《导火线》中大段的外部空间追逐戏。

本片作为犯罪动作片，虽然偏科动作，技术讲究，表现力依然不够震慑。

没有钱万万不能，早些年峨眉电影制片厂拍摄了大量低成本的跟风片，主要跟港片，武侠、赌术、奇情甚至还有打擦边球的，宗旨就是一个粗制滥造，赚钱就好。后来发现里面也夹杂着一些精品，不难看。如今院线电影投资大，风险高，搞不好出品方就血本无归，个人倾家荡产。扭头一看，网络发行成本低，魏君子等人合伙出品的《目中无人》质量上乘才花了800万，还是人民币，简直不可思议。珠玉在前，在保持初心和为老板赚钱间摇摆的电影人慢慢在网络大电影的旗帜下汇聚，口号就是花小钱办大事，为拍真正的功夫电影，拍自己喜欢的电影努力，于是《东北警察故事2》应运而生。

人常说：中国是没有黑社会的。这话对也不对，建国初期社会主义铁拳彻底剿灭了旧社会各种会道门，黑社会被扫进了历史垃圾堆。随着经济高速发展，黑社会性质的组织开始出现，但始终在高压下形不成全国性组织，最多就是某某市一霸，顶天了，比起以往霸占一条江的漕帮，称雄南七北六十三省的洪门、天地会那是幼儿园水平。因此外国影视作品中常做反派就是黑手党，偶尔华裔题材也就是当地的北京帮、福建帮客串一下，最牛的三合会早就不行了，转行爱国去了。东北经济欠发达，做生意不过山海关，发展拖全国后腿。没钱，人就卷，欺行霸市的涉黑行为就屡见不鲜。之所以在和谐社会顶风作案，就是因为人穷，资源少。这种黑社会性质团伙一般就是从欺负生意人和底层百姓起家，没什么技术含量，靠的就是手段酷烈，因为圈子小，不起眼，因此往往为害时间长，但一经发现（多是保护伞被打掉）马上就清理的干干净净。强如刘汉集团，覆灭也是分分钟的事。

拍警匪片，我们自有国情在此。片子开头二人转夫妻自杀，很多观众感受不到那种被欺侮的绝望和无助。《犯罪都市》系列算是不错的前车，《东北警察故事2》要想超越很难，马东锡的铁拳加上棒子黑社会，故事情节容易展开，相对好拍。国内限制多，又没啥黑社会，拍起来要么浅尝辄止，要么碰了红线，确实不好拍。戴着镣铐跳舞的轻刀快马演职人员，另辟蹊径，情节不行，打戏来凑，警匪片拍得拳拳到肉，打的酣畅淋漓。《目中无人》的谢苗再次出演李红旗，作为《东北警察故事》前传，描写了扫恶除恶前东北某地娱乐圈黑恶势力利用毒品控制妇女从事违法活动，鱼肉底层百姓，最终被警方一网打尽的故事。

没有太多的说教（影片最后的字幕比较多余），能开打就不哔哔，全国武术冠军和少年武术冠军在服务区厕所逼仄空间的打斗完全不输靓汤和大超在豪华洗手间的打戏，甚至紧张程度还有过之。相比好莱坞A级大制作，穷有穷的拍法，用笨办法，有功夫根底的演员真打，花絮里出现这段戏的套招，每一招每一式都是真打实摔。逼仄空间的打斗对演员自身功底要求很高，一般的小鲜肉搁那腰都伸不直，更别说格斗。随后车内打戏虽然有点游离主线之外，但也很精彩，全是小巧功夫对拼，搁好莱坞，估计一开打反派就把车把手拽下来了。谢苗与反派两场大战，第一场融合MMA综合格斗，镇三江忽胖忽瘦，替身用的很明显，可架不住谢苗打的帅，正所谓一俊遮百丑，最后那一脚踹的酣畅淋漓的如同三伏天喝冰水。概因反派前面坏事做尽，已经挑动起观众的怒气，打得越尽兴，咱老百姓心里这口气才能越顺。

决战的谢苗很有美国队长屡败屡战的味道，当反派大佬以为KO李红旗准备撒丫子时，满脸是血，摇摇晃晃的小警察李红旗一边报月收入，一边拉下闸门，全然是一副只要你不投降，就打到你投降的架势。最后摘下上海牌手表当做指虎最后一击，干净漂亮，丧尽天良的反派吐血摔倒。当车库门再次打开，谢苗踞在车头抽烟的镜头帅呆了。

PS：网络略显宽松的氛围适合各种类型片疯狂生长，长着长着总会有惊喜冒出来，《东北警察故事2》就是惊喜之一。

我很喜欢，这部电影由秦鹏飞、杨秉佳两位导演操刀，然后编剧是杨秉佳导演。主要讲述了一位人民警察因为意外结识了地头蛇，然后在调查过程中发现不法分子的秘密并与其斗智斗勇最后将其逮捕的故事。这部网大的台词很吸引我，很有趣很形象，会让你觉得话里有话。比如“结账”—“那…那就…120？”—“别赔了”，会一下子让你知道那个冤种老板想便宜又抠门还有对警察的畏惧以及红旗的幽默。又比如“你看看你，一个月挣多少钱，拼什么命呢”“3150，基本工资2100，外勤补助400，饭补300，油补100，伤病补贴150，我就挣这些，足够了，滨州316万老百姓给我发钱，所以我现在代表他们，正式通知你回刑警队接受调查”能让我感受到编剧在用脑子写台词，还有我感觉最妙的是最后故事结束红旗上司说“刚才特别精彩，你没看着，可惜了”一语双关hhh。和目中无人相比我觉得这部网大在剧情上更紧密完整，打戏也非常的精彩。在片尾看到两位导演在现场指挥，能感受到两位导演一文一武，文武结合，怪不得，怪不得打戏这么棒怪不得剧情不注水，太赞了！还有我要表白我的打戏男神谢苗，你帅惨了知道吗？！谢苗！谢苗！谢苗！

《东北警察故事2》这个片子前1个小时太抓人了！！无论是黑社会还是婚托，都拍得在现有条件下挺深入的。尤其这马教练的演员，怎么找的？一看就是BT（对不起，马教练的演员演得超级好！） 但是逻辑在后半部分跟不上趟儿啊，如果说东警1是因为经费有限，故事结构简单，主要突出打戏，这个真可以理解啊。东警2明明几个镜头都能接得挺好的了，逻辑圆一圆啊？ 小优目睹马教练再次强诱可怜的女性，联想到自己所以想到找李红旗坦白，大姐你就非在这门外面打电话？被抓起来之后，大伟姐和马教练让十八处理，我还以为是要把小优给做了呢，结果嘿，带到黄楼去了，你说你留一个叛徒这是图什么啊？ 十八锁在车上然后跟女警察的那场打戏，既然看守犯罪分子，锁在哪个位置都应该有讲究啊，怎么还能在一只手受困的情况下打赢警察呢？ 还有李红旗追到黄楼里，咱就说你什么目的吧，你的目的不是要把李红旗给弄了吗，那还不一拥而上，还一个一个打？就围起来给李红旗打了不就完了吗？还挺讲武德。 然后李红旗找婶子，进屋就发现开了煤气了，那不是应该痛风关煤气吗，你先摇晃人这不对吧这个？ 十八没完成任务，那怎么就能不知道回去找马教练就是死啊，怎么还……干嘛去了，承认错误去啦？ 这些细节，细节方面，如果能稍微的圆一圆就好了。 当然谢苗打戏还是干净好看，如果喜欢拍打戏的导演，能不能找谢苗和张晋一起演一个什么打戏特别多的电影啊。肯定特别好看！！！ 故事简单点儿就行。

意外地好看。比第一部更好看 。动作打斗总体感觉挺爽，特别是狭窄空间里的几场打戏：第一部在巴士车上，第二步在男厕所里，还有在车里阿斌一只手打周周（感觉她和红旗挺搭是不？）。

特别是最后马强把红旗打晕厥过去后，说了句“一个月多少钱，这么玩命？”，然后提着钱准备开车走时。 “一个月3150，基本工资2100...”

我哭死。连京州不允许这么牛逼的人存在，你松洲一个小警察这么搞得跟个系统BUG似的。没有加入、正直无私、不讲情面、休假无聊、只想工作、铁汉柔情...

故事情节的过渡也很流畅，比如开头那个跳楼小伙家里摆丧事那场戏，红旗就很突然的来他们家，当我正在想“他们怎么认识？”，这时画外音几句对话就介绍清楚了。

我知道这是爽片。因为我们的系统没那么好，更没有那么玩命的BUG

整体其实没有1好，但是也没有比1差太多，就是对动作戏的镜头调度太花里胡哨了，不那么实，车里那场戏设计的算是比较失败的，小空间也要切那么多镜头，目前看过比较成功的例子是《突袭2》里那场，而且女演员看起来不是很给力，像是不会打的样子，有些镜头出招没力道；再有就是第一场餐厅，导演可能是想通过镜头和一些特殊的方式来塑造打击感，让演员出招的时候有一种不真实的感觉，这种感觉我在《张天志》里也看到过，是一种说不上来的感觉，不知道是怎么拍出来的。但是总体来说还是非常不错，在动作片经历辉煌再到没落再到现在貌似有苗头要再次兴起的情况下，谢苗大哥无疑是近两年比较重要的一个人物，希望他和秦鹏飞能多产出好片吧。

作为一个稍微有点资深的动作片迷，我用我不那么专业的看法来说一说这部电影和我看过的那些动作片。

又看了一遍餐厅、夜店、和公厕的戏，这部片可能动作场面演员里武行占的比例不是太大，尤其是餐厅的群戏，这场戏里把谢苗的动作设计的尽可能简单了，动作不会太多，这样的好处就是让角色动作显得干净利落，更加凌厉，可以和李红旗这个角色的气质相结合；但是还有一点，就是可以藏起对手演员的短板，如果对手演员不是武行的话，这一点在后面的车内战和最终战分别呈现了正反两个效果。

而且不知道出于什么原因，部分镜头套招很松散，招式与招式之间的空挡很大，出招和接招的力度确实是有，但中间隔了很大的空挡(说白了就是停顿)，像是在致敬邵氏动作片，在车内战有一个动作我印象特别深刻，我和朋友看的时候我还特地倒回去说了这个事：女警抽了一根绳子当作武器，十八一只手打过来，她绷直了绳子去接(挡)，就是这挡的这一下，停了有大约半秒的时间，她才把绳子绕起来，当时我就很疑惑，为什么要停那么长时间。而且在公厕那场戏前期和十八的套招也比较松散，从进小隔间开始才真正紧凑起来。

还有就是车里那场戏，这场戏暴露了这一部最大的一个缺点：镜头调度较差，餐厅那场戏里有个演员朝谢苗的裆下踢了一脚，被谢苗用两条腿夹住了，这一个动作用了两个还是三个镜头去剪接，每个镜头都不超过两秒，最重要的是，被谢苗夹住的那一脚，被置于整个画面大约十分之一(也可能九分之一)最下的位置，就是说在快速的切镜以及镜头所处的位置下，想看到这一脚，也可以说是挺费事的。我一直以为像谢苗这种有真功夫的演员是不需要手持速剪的，当然这可能是导演本人的意愿，就像上面说的，去增加一些临场感、打击感、刺激感，而且不管片子里哪场动作场面，速切的镜头都是大量的近景和特写，可能是导演(武指)想把动作(事情)讲的清楚一点，但是这样就会牺牲动作的流畅感，变得碎片化。这就要提到此类拍摄手法的开创者：《伯恩的XX》(谍影重重)系列，让啥也不会的马特达蒙经过剪辑师之手几个月内变成了格斗大师，后面的《飓风营救》、《伸冤人》、《我的特工爷爷》都尝到了此拍摄技巧的甜头，让啥也不会的普通人和年事已高的大爷大妈也能过一把高手的瘾，这部片可以说是采用了一些这类技巧，通过一些近景中近景来做一个或两个动作，把过程讲的更明白，也让动作演员更省力，但说到底这是一种投机取巧的拍法，用在会真功夫还是正值壮年的演员身上确实减了效果，让从小看《警察故事》、《杀破狼》、《导火线》的我看这种，还是有点难受，当然还是演员安全最重要，受伤了谁拍给我看啊。

再说回车内(好像刚开始就没说)，女演员看起来像是不会打的，不确定她是不是动作演员，因为有的动作看着她做的确实挺吃力的，像是在做动作而不是打架，但是看得出来秦导演确实会调教非武行的演员，第一部的老三一点都看不出来是一点不会的样子，这一场就比较一般了，小空间主打的就是一个刺激感，长镜头可以更直观的看到演员做了什么，可以切镜头但是不要太过频繁，镜头切快了观众可能都没看见其中几个镜头发生了什么，破坏一整段戏的完整性。公厕进小隔间之后就是不错的呈现效果，但是前提是两个演员都会打，这里女演员显然不太行，所以属于是弃车保帅了，还有几个例子像《杀破狼贪狼》托尼贾和高战在天台板房里那十来秒，运镜非常凌厉干脆，甚至都没用两个镜头，《叶问3》电梯那场、《导火线》电梯和释行宇那场、《突袭1》走廊一场、《突袭2》车里一场，都是小空间运镜非常不错的例子。

最后一场和马教练，就是简单的动作设计的成功例子，我甚至怀疑没有马教练正脸的镜头都是替身，马教练的动作并不多，主打一个方便快捷，杀招较多，凸显角色的狠辣性格。说到底马教练也不是动作演员，但是和女演员相比，男演员还是更抗造一点，所以对最后一场设计的也放开了一点，总体效果还是不错的。

最后关于这个打击感的问题，我说不出它是一种什么感觉，《张天志》那个例子可能更简单直观一些，主要体现在接招上，看起来没用劲但感觉好像又用劲了一样，有一种《王牌特工》教堂那场戏的感觉，就不像是演员真的打在对手演员身上，袁和平做了《张天志》和《叶问3》两部片的武指，《叶问3》的张天志打击感就比自传电影里足一些，但是还是有些轻飘飘的，叶问也一样，学校那场戏总给我一种武侠片的感觉，如果有懂得大佬可以解释一下。