神探大战国语

楼主很喜欢这部剧，今天进行了二刷，有些之前困惑的点，今天自己看明白了，在此做一个分享

文笔不太好，多多包涵。有逻辑漏洞的地方，欢迎提出

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1、李俊老婆的死是否有李俊的阴谋？

并没有，确实是抑郁自杀。但确实也与李俊有关。

李俊是一个非常敬业的警察，但他因为工作原因，常常忽略家庭（参考李俊复职后对大家说的那番话：我们不能拍拖、不能打麻将、不能回家….），所以我推测这是导致李俊老婆患上抑郁症并自杀的重要因素。

2、李俊为何会看见怪兽？

直接原因是他患上了“急性妄想症”。

更深层次的原因大概有：老婆自杀的打击、女儿的不认可、真相的不被认可（屠夫案他坚持是冤案，但无人相信），自我的怀疑、信条的暗示等因素

3、李俊曾经成为过"怪兽"吗？

李俊从未成为过怪兽

参考方礼信和李俊在船上最后决战时刻的对话（记不住原台词了）：

方礼信问李俊：你难道就没有不想报仇吗？

李俊在纠结要不要杀死孩子的时候，自己的内心对话是：为什么别人都可以成为怪兽，你不可以？

由此可见，这些年李俊从未成为过怪兽。

4、李俊未来会黑化吗？玻璃上的方礼信影子意味着什么？

不会黑化。

最后复职，在玻璃里面出现方礼信身影之前的台词是：杀不死我的让我更强大

回想一下？什么没有杀死他？是怪兽呀！他与怪兽的对抗，从未失败。所以我的理解是：他战胜了心魔，并且未来也会更加强大，更加不会让心魔怪兽有吞噬他的机会

而玻璃里面的方礼信，就象征那个想要吞噬李俊的怪兽（又是船上的对话，方礼信试图给李俊洗脑教唆，想让他杀死自己孩子，成为和他一样的怪兽，但李俊抵抗住了）

5、方礼信为什么会组织“复仇者联盟”？

一是为了栽赃嫁祸李俊一直悬而未破的【屠夫案】和【魔警案】（别忘了栽赃嫁祸是方礼信一贯作风）

二大概是满足自己某种变态的心理需求

利用其他冤案做铺垫，再利用李俊对欧阳的不信任，让【屠夫案】和【魔警案】栽赃嫁祸显得更顺理成章和不容置疑。

6、方礼信既然已经将【屠夫案】证据嫁祸给欧阳剑，为何还要在案发地留下雪茄，计划陷害李俊？

因为方礼信最终想嫁祸并灭掉的人，正是李俊。

第一、李俊在早年调查方礼信母亲和哥哥死因的时候，就怀疑了方礼信。所以李俊的存在是对方礼信早晚暴露的一种威胁

第二、在剧中李俊和方礼信象征了两个对立面，从最后船上的对话可以看出，方礼信想取代李俊成为正义的一面，让李俊成为怪兽

第三、即便是将证物栽赃给欧阳剑，但是命案的调查不会止步于证物，而是要找到尸骨。所以西村的作案地点早晚会被发现，提前安排好雪茄，就可以将【屠夫案】演绎为：李俊是主犯，所以他一直坚持之前的佘强是冤枉的。并且由于和欧阳剑有矛盾，所以李俊栽赃嫁祸给欧阳剑。 所以最后的结果还是灭掉李俊。而欧阳剑只是个炮灰（注意方礼信曾对黄欣说过一句话：欧阳也可以是被栽赃，可见方礼信最终想栽赃的人不是欧阳，而是李俊）

7、李俊对欧阳办案的不信任是什么时候开始的？

是从方礼信母亲和哥哥的命案开始的。后面的【屠夫案】、【魔警案】不断加重了李俊对欧阳办案水准的怀疑。

从后面的剧情可以得知：李俊早年也调查过方的母亲和哥哥的死因，并且怀疑过方，但那个时候不知道背后的家暴因素，无法推测动机，所以不能对未成年的方进行确凿的犯罪判断。并且但是负责此案的人实际上是欧阳剑。在欧阳剑后面被救之后，他自己也亲口说：现在回想起以前的案子是有奇怪的地方。

8、为什么楼主认为李俊当年只是怀疑方礼信是杀害母亲哥哥的凶手？

因为李俊当年不能确认方的作案动机，并且当年方还是未成年人。

从后面的剧情可以得知：李俊是通过陈仪才知道方礼信身上也有被家暴的伤疤和被家暴的故事。李俊也对陈仪说过家暴的痕迹被衣服遮挡住看不出来之类的话。所以我推测当年李俊是因为不了解方礼信被家暴，所以才没有推测出方礼信的作案动机为家暴复仇。

9、【魔警案】及相关抢劫案方礼信的作案动机是什么？

方礼信是变态是疯子，不要试图理解疯子的动机

10、“复仇者联盟”为啥不悄悄作案，而要大张旗鼓预告下一个案件？他们是傻子吗？

他们不是傻子，但是他们被方礼信这个pua大师严重洗脑了。而方礼信的根本目的也不是为了帮助大家复仇，而是实现他栽赃嫁祸李俊的根本目的。这个细节肯定是方礼信要求的。这个变态一来是想对警局和李俊进行挑衅，并且一步步达到他栽赃嫁祸洗白自己的目的、二来大概也是某种犯罪的仪式感吧。

11、为啥陈仪挺着大肚婆还在一线？

我认为她也被方礼信洗脑了，他可是洗脑大师。加上陈仪可能因为早年的经历，抓坏人这件事也几乎成了她的信仰（还记得她逃跑出来的时候说过：我一定要抓住他）。而且方礼信根本不爱她，自然也不会在乎她和胎儿的安危。不然正常人谁会允许自己的老婆战斗在一线呢？

12、陈仪生孩子的剧情是否夸张了？

确实有点夸张但也不是没有可能。我高中前面那位男生就是他妈妈上厕所崩出来的….

以及跳海这件事，可能就是极端环境激发潜力吧

如有新的再更新

实在没想到，时隔四个月，再次吸引我踏入影院的电影，居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

说句心里话，我对任何炒冷饭的电影，几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为，在我看来，是一种不思进取，江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点，当一个创作者开始致敬自己时，可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

所以对《神探大战》，我一开始就不抱太大期待，可能正因如此，所以整部电影给我的观感尚可。

对于《神探大战》，我给出的个人评分是7分，一个中规中矩的分数。

如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面，是爆米花电影爱好者，是刘青云的粉丝，那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。

但如果，你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳，是悬疑片爱好者，对它有前作一样质量的期待。

那我的建议是，放过自己，也放过《神探大战》，你们不是一路人。

因为这部电影，只有大战，没有神探。

我在《窃听风云2》的视频中，曾提到过这么一句话：

香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色，成为了一种套路化的工业品。

如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比，这种感觉就会尤为强烈。

一样的主演，一样的导演（少了杜琪峰），但是味道却截然不同。这感觉就像，我前几天在楼下小卖部买的小布丁，印象中，它明明一口下去奶香四溢，但现在尝起来，却只剩下兑水的味道，牌子是一个牌子，但味道却今非昔比。

《神探大战》给我的，就是这种感觉。

在电影的某张宣发海报上，营销组给电影提炼出了四个关键字，分别是：

“硬、爽、邪、暴”

先说在前头，这并不是欺诈营销。

整部电影的质量，在当下疲软的国内电影市场里，绝对是能扛能打的，“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。

但这部电影也就仅仅做到了这四个字，除此之外，一塌糊涂。

先说说炒冷饭吧，《神探大战》和《神探》的唯一联系，可能就是他们名字里都有个神探

在《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心，然后通过对一个人内心的分析，去抽丝剥茧侦破案件。

整部电影在氛围的渲染上，是极度压抑、恐怖的，并且《神探》中对陈桂彬能力的描写，是较为克制的，甚至有时候，观众会分不清哪个是真实存在的角色，哪个是陈桂彬的妄想。

《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力，自己探索电影的秘密，从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感

但在《神探大战》中，韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么，开篇就直接把男主的能力扒得一干二净，就差写个说明书，加个旁白引导观众了

这种做法，确实可以让观众减少脑力活动，更加快速的理解剧情，但是在我看来

这就是偷工减料，并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。

除此之外，《神探大战》的节奏也是一大败笔，在一部优秀的商业片中，一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。

能决定节奏的地方有很多，比如场景的切换，剧情的衔接，甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。

一部紧张刺激的商业大片，节奏自然是快的。

因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样，可以很快的把观众拉进剧情中。

但可惜的是，这部电影虽然有个尚可的故事，但节奏过快，长达100分钟的剧情，充满了密集的台词，连续的场景切换，案件的无缝衔接，没有给观众一秒钟的喘气机会。

对于我来说，看完电影后的第一感受，不是爽，而是累。

而这种疲惫感，无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。

现代悬疑犯罪片，主要有两种叙述方式：

一种是一开始就告诉观众谁是凶手，然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇，为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。

另一种，是在最后揭晓凶手身份的瞬间，把故事的所有细节、剧情串联在一起，通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌，让他们直呼过瘾。

《神探大战》选择了第二种方式，但是在剧情里，当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。

我想只要对悬疑片有一定了解的观众，都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。

也是从那一刻开始，电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。

韦家辉用这种近乎明牌的方式，剥夺了观众的惊喜感，也撕下了悬疑片的假面。

因为《神探大战》本质上，就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。

它所能提供肾上腺分泌的地方，是枪战、车战，是爆炸和火海，而不是犯罪与悬疑，其次，对于能力的运用方面，《神探》是能力为辅，剧情为主。

但是在《神探大战》中，男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素，甚至是唯一要素。

在看这部电影时，我就不禁在想：先有鸡还是先有蛋，这也许是个问题，但这部电影一定是先有设定，再有剧情，所有的一切，只为男主李俊服务。

在有关这部电影的短评里，我很喜欢有个网友一针见血的评价：

“这片子的逻辑就像片中的怪物，看不见。”

这句话，也正是我对这部电影最大的不满。

标榜着悬疑犯罪，但电影逻辑就和《速度与激情9》一样，滑稽可笑。

电影里，刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满，在枪林弹雨中健步如飞，而且破案根本不需要证据和线索，直接用超能力把答案怼你脸上。

甚至两位主角还自带Debuff力场，让身边所有人的智商集体下线。

比如李若彤饰演的O记领导，我想不出电影为什么要加这个角色

说推进剧情吧，没有。

说制造矛盾吧，也没有。

就纯粹是来秀智商下线的，膈应人的。

你非要说是这是个花瓶角色，那这也是个古董花瓶。

还有蔡卓妍饰演的女主，在剧情设置里，导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。

韦家辉应该是想把这个角色的转变，作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。

但是在101分钟的剧情里，这个角色从头到尾，可以说是毫无亮点。

因为电影的剧情和台词过于密集，导致我没有时间，也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。

并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来，我百思不得其解。

那么，说了这么多缺点，批评了这么久，也许有人会问。

那你为什么要给7分？

我给7分的理由，有两点

第一，是刘青云，不得不说，刘青云越老越妖，他的演技撑起了整部电影的框架，掩盖了电影的诸多不足，《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。

第二，是在当下哀声遍野的市场氛围下，这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂，给了许多观众走进电影院的一个理由，比如我。

所以出于这两点，我给这部电影打了一个及格线以上的分数。 合格的商业片，但也仅仅只是合格。

最后，我想聊一聊许多观众讨论的结局部分

就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕，导演之所以如此安排，我认为有两个目的。

第一个，如若票房好的话，就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架，拍《神探大战2》。

第二个，是点出“与怪物搏斗，你也会成为怪物”的题眼，点出电影亦正亦邪的主题。

但其实就整部电影而言，这句台词更像一个空有噱头的口号，看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变，去讨论人性善恶的哲学话题。

但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情，让这句话显得有些空洞，毫无震慑力。

这结局跟《神探》一比，说一句相形见拙也不为过。

何家安结局的三次换枪，直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次，使一部商业片有了讨论的价值，而《神探大战》若有若无的隐喻，说到底，也只不过是一个商业的计谋。

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香港犯罪题材要想成功，我认为基本上是走了三条路径：

一个是类似于《风暴》、《怒火.重案》、《导火线》这样的影片，主要靠动作戏、枪战戏、大场面、大爆炸等特效镜头来吸引观众的眼球，通过震撼的视听效果来取悦人们的感观。

配乐和动作的完美结合，陈光荣的配乐绝了

一个是类似于《黑社会》、《卧虎》、《无间道》、《门徒》、《追龙》、《枪火》这样，把香港本土最具标志性的文化标志或者某一段时间的社会潮流作为卖点，这部分作品主要是依靠展示这种社会契约型组织的独特生态和个人命运和欲望的矛盾来制造冲突，这一类作品我认为也是数量最庞大的一个支流。

配乐还是陈光荣

最后一个，就是港式推理，或者是心理惊悚犯罪片，这一类几乎可以说是少而精，《B+侦探》、《C+侦探》、《暗战》、《神探》、《盲探》、《消失的子弹》等等，这一类犯罪题材，往往把神秘主义当做表象，同时具备厚重的侦破要素，或浅或深的推理内容是与大量心理惊悚融合在一起的，说它是惊悚片甚至是鬼神片也毫不为过，影片里的人物往往比其它类型的影片，要更神经兮兮、更阴暗、更加戏剧脸谱化、而这一类的影片的尺度也往往是最大的。

类似于彭顺导演这样一贯拍惊悚片的导演，拍犯罪片也显得一股鬼气

心理惊悚犯罪片的难点在于，它既要有充满神秘感的外表，同时最终又要避免以怪力乱神作为结尾，这就需要一个巧妙的伪装和紧密的推理桥段，比较有代表性的就是《消失的子弹》中的幽灵子弹。同时它有不同于日本那种本格推理电影，它无法把所有的精华精力都给到推理和线索的演绎中（比如近两年大火的《利刃出鞘》），也就可以将此类影片归结为，拥有一个推理和悬念的骨头，但是却是需要惊悚和神秘感来作为血肉，可以说是一个中庸的结合体，或者说是两种类型相互融合妥协的产物。也就意味着二者的平衡是最大的难点，稍微一个倾斜，就会将作品或是变成一个漏洞百出的推理侦破片，或是变成恐怖片了。

《消失的子弹》的核心还是硬核推理

这也是近几年，在《盲探》之后，在没有出现过类似的合格影片的原因，已经很少有导演有这样的精力或者是欲望，来创作这样的作品。

而这部即将上映的《神探大战》，凭借着导演对这个IP的执着，给我们带来了一个原汁原味的《神探》续作，再次让我们感受到了那种疯狂、黑暗、未知、惊悚。

当年的《神探》内地票房低得可怜，可惜了那么高的评价

从《盲探》以后还没见过这么大尺度的电影了，说实话，应该是国内审查的极限了，里面基本上给观影展示了各种主流谋杀死法，大量残肢碎肉，进去中后期枪战戏份更是杀人如麻如砍瓜切菜。

影片中借鉴了很多香港历史上有名的案件，有一些之前也曾被改编成电影，比如魔警案、雨夜屠夫、旺角烹尸案等等，同时里面的犯罪行为不再是单打独斗，而是采取了集团式犯罪，而罪犯们也从普通的暴徒变为了冤案受害人的家属，使得我们对反派也不再是只抱有单纯的善恶划分，其中对于冤假错案的愤怒能够引起一定的共鸣。

这次《神探大战》中追加了更多与新时代相符的元素，也让它更有商业性，诸如以往该类型中较为缺失的特效特技场景，其中有比例非常高的枪战场景，这一次的规模非常之大，数十人的激烈沙场，飞虎队、水鬼队陆续登场，大规模的爆炸场景也多次出现，这种变化的确是符合近两年香港电影在国内的成功案例，诸如《拆弹部队2》、《怒火重案》，当然相比后两者，这些枪战场景的逼真程度和激烈程度上，还是弱一些，毕竟《神探大战》虽然有“大战”二字，但是主要视角和关注点并不是动作戏这方面。

片中重火力投放的片段其实还是欠点火候，比不上怒火或者风暴

韦家辉继续《神探》的风格，味道依旧，剧本非常成熟，虽然达不到扬名立万那种程度的反转，但是里面的反转也是相当出彩，其中某人这真面目真是隐藏满深的，到最后三分之一的时候才能察觉到。

全片最大的亮点在于“推理拟人化”，刘青云扮演的李俊，由于患有妄想症和人格分裂等等精神症状，所以在他周围出现的人和物，有的时候真的让你难辨真伪，分不清谁是幻觉。

李俊的枪战片段非常有特色，看似用手指头当枪，其实真正的子弹都是旁边的陈仪射出来的

这种手法当然也不是《神探大战》所特有的，这是继承了《神探》中多重人格拟人化的手法，另外《盲探》中，庄士敦的推理，也都基本上在使用这种拟人化的手法。

刘青云里面的表演非常出彩，我们还能看到《神探》中陈桂彬的影子，这里的李俊，更加疯狂，更加疯癫，一个精神病患者，一时清醒一时癫狂的状态表演起来会很累人的。

影片中蔡卓妍扮演的陈仪是剧情中的关键推动力，从剧情角度说是至关重要的人物，但是从表演上，我认为她还是欠些火候，这个人物由于前后经历过多次的感情变故以及对以往经历的揭开迷雾，所以会多次经历情绪上的波动，很遗憾，蔡卓妍带给我们的只有一个表情，就是咬牙和撕心裂肺的皱眉；

另，陈仪在影片中的设定是个孕妇，但是这身手都快成孕妇无双了，还有刚生完孩子就一猛子扎到水里去血拼…..

也对，导演又没生过孩子，缺少现实生活的取材。

这状态还敢飞檐走壁

林峰扮演的方礼信，带给我的惊喜，恰如窦骁在《不速来客》的表现一样，越是反差强烈，带给人的冲击性就越大，而且他们在整个影片大部分时间都隐藏得十分好。

如果林峰能保持这个水平，内地大部分影片对他来说都没啥压力了

整个影片节奏很快，没有丝毫的拖沓，甚至在持续的紧张之中，偶尔还会出现几个搞笑的笑点，算是让我们能够松弛一下。

可以说，本片相对于《神探》，是一部像现实和商业略带妥协的产物，比如在结尾处，缺少了类似于前作的震撼豹尾，比如用枪战等动作片场景取代了更多推理情节，比如用更多的反派团体抢走了双雄对决式的香港经典犯罪片架构，这一切的举措都是为了能够实现在内地公映以及能够回报投资方的支持而做的，而且在平衡中取得了一个比较圆满的结果。

这次老IP的成功复刻，给予了老港片一个新的出路，虽然曾经历过《英雄本色2018》这样的惨剧（去年的《倚天屠龙记》没有上院线，这里就不提及了），但是我们还是可以期待那些经典的再次回归。

《笑傲江湖》《暗战》《旋风小子》《半斤八两》等等，陪伴了我们那么久时间的老朋友们，你们还好么？

（原载于虹膜公众号）

《神探大战》最大的对手，或者说障碍，定然是《神探》。

2007年，韦家辉出走银河又回归，跟杜琪峰再度联手，就出了这部几乎绝尘的经典。十五年间光辉渐盛，晃得《神探大战》从立项开始就不被看好，续集诅咒，加上剩下韦家辉独当一面，种种难堪。

但事实上，《神探大战》拍得挺好，尽管那种好，看似已在另一个范畴内。韦家辉当然知道《神探》回不去，那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景，不过神探总归是一个时代里的精神审视载体，始终可以应时而生。

他的第一个变动，是要嵌套到一个更被当下观众，尤其是内地观众，所兼容的语境里。韦家辉不得不做一些物理割席，只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设，延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用，就把《神探大战》狠命推向影市大战。

既然港片近年最有市场号召力，也最有突破口的是警匪片，那么冲这类型平向靠拢，无可厚非，反正通俗里头，富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。再说，同台对垒，久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。

《拆弹专家2》

香港警匪片如何突围，乃至登顶，靠的是浑然的生猛。

邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场，但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式，光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏，就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。

郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥，利用断掌残肢、垃圾秽物，打造现世外化的脏污本体，然后圈起人物的暴戾、绝望，叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心，倒打慈航普度下的极致虚伪。

《智齿》

韦家辉选择遵从这边的法则，来摊薄回本压力。但是，《神探大战》的生猛有过之而无不及。许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能，先把眼球抓过来，再刺进去，韦家辉自是佼佼者之一，而这部新片更是来得汪洋恣肆。

此番烧尸、烹尸、飞尸，恶得花样百出，而魔警、屠夫、杀人魔，亦真亦幻地穿插十数年间，构成鬼影幢幢的人间。更重要的是，最狠的凶徒还可以披上警察的皮，操盘更狠的凶事，十来年一直无人知晓。以黄欣（李若彤饰）为首的无能警官，偏听偏信，办事不力，对应着一整个无能且傲慢的警局，也成了凶的外化。

更不用说从警局扩散至外界的舆论环境，火急火燎地给神探李俊（刘青云饰）盖棺定论，就是给看不清的自我判定罪行。但所有人在云里雾里混淆羊狼，也都成了反派。于是从《拆弹专家2》，到《智齿》，再到《神探大战》，疯魔的人数越来越多，规模越来越大。

到了此时的群魔乱舞，更见从市民到城市的脏器溃疡，怀疑、嫉恨、怨憎，尽显腐烂。商业片能在这一片区杀疯，其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达，难免叫人在当下，接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。

可以说，邱礼涛在几番场面话后夹带私货，映射更大的八仙饭店在吃人，吃那些用进废退的人。郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》，呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。韦家辉也挤掉了喜剧的水分，任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。

此间三个扭曲的末日进阶降临，不是偶然。那一份肃正，从原初的反省，到了现下的抨击，有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。

生猛异常，疯癫至极，但生猛和疯癫之于韦家辉，再寻常不过。这些年来，他笔下与镜头前，堪称疯人云集。

初期最负盛名的代表人物，自然是《大时代》的丁蟹，将他人逼入死路，但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。日后无论多少狂徒癫佬，都有了祖师爷，那祖师爷可以是丁蟹，更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身，或者永动的缪斯。

他看得很透，但又执迷。雄性故事里相关人等数不胜数，显而易见，因此更要看到，哪怕是在都市爱情喜剧里，他也要疯癫作陪。从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》，合作多次的郑秀文，那极具个人特色却又变化多端的神经质，是能够兼顾韦家辉本身标记的。

《盲探》

此后张柏芝接过一阵子旗，只是花期短如韦家辉出走银河的时日。《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧，等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》，「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感，要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘，这是一个入口。

当然，在更硬核的疯癫故事里，刘青云才是最适合韦家辉的容器。同样跟银河合作多次的刘德华，有自动归位的正面形态，哪怕穿女装，哪怕眼瞎，哪怕杀戮，都偏向于演员自我的突破。还是与伟光正相对绝缘的刘青云，异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。

这样的境况甚至可以出现在《再生号》，一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影，也还是有他撑住迷离幻局，悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣，能把这些属性跟疯癫撞出暗花，甚至在无人之境再生玄机。

《再生号》

《神探》的化境自不必说，容纳了千人千面，仍是那个刘青云或神探陈桂彬。到了《神探大战》，疯癫不再独属，而成了群体症候，这时候的神探李俊，疯的是世俗下的皮相，比起其他人种种眼盲心乱，他反是最清醒也最澄明的一个。

于是不再只是「我左眼见到鬼」，而关乎你有没有看到那个怪物，甚至你愿不愿意承认看到，或者愿意顺势说出。

如此一个彻底沉沦的世道，弱肉强食再添七分险，而神探与癫佬的拉扯、捆绑，就成了唯一救赎。李俊的极端情绪几乎无从停歇，到了看似大团圆的结局，也依旧焦虑，因为在与怪物斗争时，他眼里的自己，有了心中最怕成为的怪物的模样。

劫后余生，不是松懈，反是惊骇。把这个对照放到电影外的现实语境里，也有呼应。那是韦家辉的警示，也是自省，可以这么说，要想理解韦家辉，刘青云是个可供参考的镜像。

把人拍在时代的砧板上，再去构想何以至此，然后以不乏理智的癫狂串联，韦家辉这构思过程与表现手法，注定具有强烈的冲击力，哪怕有些时候被遮掩，被误解，成了哑炮。而很多作品在现下重温，我们兴许会慨叹再癫狂也不为过，毕竟年月飘逝，时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。

韦家辉的癫狂，因此令人越来越沉迷，也越来越值得沉迷。《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪，但是多年后重执导筒的韦家辉，对自我风格的彰显，还是进了一阶。

没了杜琪峰的规整甚至收敛，韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。《神探大战》若有杜琪峰的参与，兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究，会有某种神异闲笔，突然就把人从喧闹中抽出来。

但是他不在，韦家辉就推高了快打的节奏，情绪都被裹挟着飞奔，所有角色几乎是一刻不得闲地运动，他们没有充裕的时间去厘清现下状况，观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息，但是事态的崩坏总是先了一步，管你急火攻心还是正气萦怀。

韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇，他对电影风格的操控，也趋于疯癫，不那么节制，甚至也不那么在乎缜密逻辑，更不用说演员调度的精细，或视觉传达的精准。

他是以气势与心性取胜的，像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀，或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣，往往内在表达会先发制人。

这是他的独到之处，这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。这当中，有自我与外界的斡旋，譬如适应规则进行修改，或者以小尺度暗喻大尺度。又有自我与自我的斡旋，依然澎湃的时代故事，每段取舍生杀都很贪婪，如同神探本人，想要尽善尽美，想要一心一意，但是外界不去读更读不透。

怪物是这部电影，神探是韦家辉，陈怡（蔡卓妍饰）是观众，神探问陈怡，你看到怪物没有？

回过头想，他固然是杜琪峰绝佳的搭档，成就无数，不过，当二人单打独斗的时候，他往往是要被质疑的。但其实杜琪峰的互补，需要去压韦家辉的狂放，像是陈怡要动用李俊的才干，会保护他的棱角，也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。

现在更要明白，自成体系的韦家辉，是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。他们合作有平衡的高超，《神探》就很精致、畅达，但每次韦家辉没有杜琪峰时，他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影，那电影可以更豪泼，更犀利，更能替始终风云变幻的香港，日渐趋同且失色的都市，发出根植于当下的闷响甚至咆哮。

在这个处处要求正常，要求哑忍，要求同声同气的时代，我们何其需要「癫佬」。

这片子的细节从头假到尾，就没有一个是经得住推敲的。我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。随便举几个例子好了：

首先就是武器，这是香港又不是阿富汗，掉了一把警枪都可以查10年的，这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。这么多炸弹又是哪里来的啊，召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。

那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。这女的要么从左边来要么从右边来，任何智力正常的人类都会选择我都要，怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的，遇到疫情怎么办呀，居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛，难怪这故事不是发生在大陆啊。

枪战场面有多好笑更不要说了，几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射，开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀，没想到是卖家秀。

至于女主的体力问题都懒得多说了，我觉得她就是担心自己小孩命太长，根本不需要现场非要去，有种碰瓷的味道。脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍，有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。

总的来说神探一是天才之作，缺点是太飘，对普通观众不友好，这部反过来了，过于弱智普通观众都吃不消了。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】