江山美人1959

在联合书院翻碟，无意中看到这一部比咱们父辈还要老的电影——《江山美人》（1959），于是决定借回家品味......

【游龙戏凤】

故事的框架是今天看起来很“老土”的“游龙戏凤”：赵雷演的正德来到梅龙镇遇到林黛演的李凤，于是开始了一段孽缘……以下省略1000字……而故事的结局是意料中的悲剧。

若从今日来看，此部却是平平无奇的电影，但放到五十年前的背景之中，你就会惊叹其情节、画面、对白设计之考究。这就类似希区柯克的电影，在当时堪称“恐怖一绝”，但几十年间，无数导演借鉴了他的恐怖技巧，从而对我们这代的观众进行了恐怖免疫……

故事很老套，但是阿牛替凤姐“伸冤”（shang4 fang3）的方式绝对是个亮点——与紫薇不同，他不是冲着皇上大喊“您还记得当年大明湖畔的夏雨荷吗”，而是用当时大众喜闻乐见的“说唱形式”将冤情传播开来……所以很幸运的，他“拦对了忠臣的轿”……

专业关系，我不禁由此联想到媒体之上——原来古时以说唱为形式的大众媒体的力量绝对不亚于今日……
 

【含蓄的冲突】

《江山美人》非常中国式的含蓄，没有今日电影的掌掴、凶杀之类的强烈冲突，所有的情节都在情、欲、理的心理冲突中展开。

“江山”与“美人”看似是事业与爱情的矛盾，实际却是无数种矛盾的交织……导演虽对时代背景、配角经历并未正面描写，却在简单的对白中伏下了利益斗争的星火，导演的历史修养可见一斑。

有点唏嘘，今时今日，不知道是否还存在具有如此扎实基本功且一丝不苟运用到影片中的导演。


【黄梅调:音乐与旁白完美的结合】


实际上，这是我看的第二部黄梅调电影（第一部是张艾嘉、林青霞和米雪主演的《金玉良缘红楼梦》），若放到今天上映，估计会无聊死一批九零后，但在六十年代，黄梅调电影是当时至潮之题材。

当电影还在“空镜头”状态时，黄梅调歌曲——这一音乐与旁白完美的结合就将故事的背景、人物性格交代了个清楚；随着剧情的发展，歌曲又表现出了创作者对故事的深刻评价。虽说黄梅调是民间文化（folk culture），但随着西方大众文化的入侵，这种民间文化也变成少数人钟爱的“小众文化”了吧!

 

【代沟】
生于80后的我们看要一部半个世纪以前的电影是需要用心的.

我们可能不习惯看从右到左书写的汉字，可能不喜欢说着说着就做作的唱起歌来的形式，可能讨厌那个年代的衣裳、妆容和表演方式，可能也对被翻拍了无数次的题材有了情绪上和镜头上的“免疫”，但这不能成为我们拒绝与取笑老电影的理由。

旧的不一定是好的，但一定是无价之宝，因为有些东西，我们已经永远的失去……

这部李翰祥的黄梅调开山之作实在可以有太多要说，首先，说说周知的，当时的好莱坞歌舞片盛行，而香港的电懋也以此为傲，因此邵氏便借上海来的李翰祥推出了黄梅调，并就此开了一系列叫座影片，李翰祥对戏曲的认知，以及对古典的审美，使其成为了导演中标志性的人物，影片中的男二号，胡金铨，是未来的华语大导演，其武侠片的中国风在一定程度上是对李翰祥的继承……林黛在当时是当红的女星，当然，她的外形是很西化的，并不符合国人审美，也不搭配这部电影，但是票房证明了她的号召力，赵雷则借此片吃了一路皇帝饭，但也因此成为了明星制的牺牲品，没有再拓展什么戏路……电影的古典审美很有味道，虽然北京虚假、唱词幼稚、穿帮以及剧情纰漏较多，但依然不影响其给观众带来的美感……对于叙事，我有点感触，电影取自戏曲，而无论是《梅龙镇》，抑或是《游龙戏凤》，结局都是团员的喜剧，而本片不然，结局以李凤姐的死亡告终，这是作者的一种诠释，是对李凤姐的一种惩罚，本片一直正面化正德帝的形象，没有丝毫批判他的背叛和遗弃，而对李凤姐的处理，则显示了对不贞，不受男权社会下性节操女子的惩戒……整部影片的问题是格局太小，丝毫没有皇家气派，小家子气，倒像是大户人家的故事，比如《雷雨》，当然，这也是李翰祥的风格化……

电影《江山美人》改编自一段民间老八卦，亦有传统京剧《游龙戏凤》，说的也是同一个故事。这戏颇有些年头，自“同光十三绝时期”便有了。传承多年，日趋完善。到了上世纪50年代，故事构架、唱腔念白已经没什么可以挑的了。李翰祥拍摄这部电影可以说已经是站在了巨人的肩膀上。
然而！这部《江山美人》却还是出现了一处硬伤。一夜风流后，李凤姐珠胎暗结。三载岁月转眼过。正德皇肉包子打狗，一去无回。电影中，人物的衣衫换了一茬又一茬，唱词中也出现了“三年”等字样。孩子却还是那个“孩子”，三年不见长大。
大导演李翰祥在回忆起这段往事的时候，做如下说（这就是替邵氏打下“邵氏出品，必属佳片”的《江山美人》，现在想想，真想和子达兄一样高举双手大叫：“这是不公平的！）
怎么会出现这样的硬伤呢？
黑脸李导推脱道（是编故事的程刚胡说八道，编剧王月汀也照方抓药，我这个“最佳导演”也照拍不误，~~~~~）呵！这到真是“人人有责”。
传统京剧里，正德皇封了李凤姐“闲游戏耍宫”俩人手扶着手进了香闺，故事就结束了。作为戏曲当这么演然没问题，拍成95分钟的电影却未免单薄。加入野史八卦中原有的部分也是在所难免。只是这些八卦多是野路数，一人一说法。不成体系，也没有逻辑。所以脱离的戏曲的“掌控范围”，后半程的剧情大起大落、大悲大喜、分外刺激。正德皇对李凤姐的感情是扔下的快，捡起来也快。太后的态度也忽明忽暗的，摸不着头绪。好在把控的还算得当。没有特别突兀。
而那个三年不长的孩子，京剧里没有；野史里说不清。被忽视也算有情可原。就让他呆在那儿，当一乐呵吧！

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除去上面说道的硬伤，《江山美人》一切都好。
演李凤姐的林黛，属于宜动不宜静型的美人。光看照片不觉得好，一动起来便神采飞扬，眉宇之间尽是媚态。
演正德皇的赵雷，当年的“皇帝小生”十部戏，九部都是在扮皇上。面如冠玉的古典帅哥，自然是不用扮也是小生样儿。那曲“扮皇帝”，这么一听，更有意思了！
全片的笑点大半都出在胡金铨饰演的大牛身上。看过胡导演年轻时的嫩照，还真算是小生脸。可惜个头不高，再加上微微有些发福，站在高大帅气的赵雷身边，哪个是皇上？哪个酒保？看的分明！好在胡导演会“买萌”。一路吹胡子瞪眼、插科打诨到剧终。

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全片一派青春。承袭了京剧中那种活泼可爱的风格。一曲“扮皇帝”曲调欢快，朗朗上口。词填的更是“妙”。

李凤姐：做皇帝你在行，这话说的太荒唐。
        什么生意都听过，没听过皇帝这一行。
正德皇：做皇帝要专长，我做皇帝比人强。
        世代祖传有名望，扮起来准象唐明皇。
李凤姐：唐明皇胡子长，齿白唇红嘴上光。你一点都不想唐明皇。
大 牛：做一个太监到相当
正德皇：难道你见过皇帝的面，知道皇帝胡子长。
李凤姐：虽没见过真皇帝，可见过戏里的唐明皇。
        你没有胡子总不像，只有把假的装一装。
        跟我学来，照我样。我教你扮唐明皇。
        皇帝走路要像样，大摇大摆莫匆忙啊莫匆忙！
        做皇帝，要端庄，看人不能太轻狂。
        两眼盯着人家望！不像皇上，像流氓！

多少人夸赞《罗马假日》里面公主与记者的一番对白设计玄妙。暗藏机巧。这一段“扮皇帝”比起那段来绝不逊色。再加上是唱词，还要合辙押韵。反显得棋高一着。

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说到底，没有什么不公平的！




括号之中的文字摘自——李翰祥《三十年细说从头》

　邵氏老片DVD推出后，据说以《江山美人》卖得最火。香港作家李碧华急急跑去买，碟店的老板告知她已经断市，请她择日再来。

　　《江山美人》是李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。而女主角四届亚洲影后林黛，更因芳华早逝，令港台和东南亚老一代影迷怀念至今。

　　令我吃惊的是，《江》竟是一部黄梅调电影，片中名曲《扮皇帝》等流传甚广。却原来，在上世纪五十年代，黄梅调电影是邵氏出产的主要片种之一，估计成片当在五十部以上。大导演李翰祥、岳枫等皆有名作问世，林黛、李丽华等大明星也争相出演，唱功一流男装俊俏的凌波更由此成为所谓国语片第一女星。

　　黄梅调电影在李翰祥的导演生涯中亦占有相当重要的地位。58年的《貂蝉》开风气之先，也让李挤入大导演之列。《江山美人》的盛况空前，更让老板邵逸夫对他信任有加，拍片更有自主度。73年的《梁山伯与祝英台》，更成为这一片种在影史上的顶峰之作。可以说，黄梅调电影促成了李在香港电影界的崛起。

　　时隔四十几年才发行的电影DVD，让港台和东南亚的老一代人得以旧梦重温，唏嘘当年。但他们的大陆同龄人却绝对陌生，因当时香港影界壁垒分明，长城凤凰是左，邵氏被划为右，左派电影大陆偶尔还看得见（估计还是内部放映），右派的邵氏电影绝对是无缘得见的。

　　不过同一年代人的欣赏品味还真是有一致的地方。我将此片拿回家播放时，直把老妈看得乐淘淘。我觉得以时下的眼光来看，女主角林黛并不算多美，但老妈却认为端庄好看，一旁的老爸也连连称是。就演唱而言，为女主角幕后代唱的是歌后静婷，她的演唱流行曲味非常浓，嗓音相当有磁性，与国内黄梅戏女演员的尖而细的戏曲腔实在有很大分别，但一向听惯国内黄梅戏的老妈仍然很喜欢。

　　《江山美人》讲述的是明朝正德皇帝与江南民女李凤姐的爱情故事。此传说在中国民间流传甚广，也许真有其事也说不定。京剧里有《游龙戏凤》，好像梅兰芳先生也演过，其他各色剧种多半也有移植。戏和传说的结局几乎无一例外的以大团圆告终，虽然遇到了太后大臣什么的阻挠，但李凤姐终于进宫做了娘娘，还喜得龙子。大团圆是中国老百姓根深蒂固的喜好，没有什么道理可讲。

　　但是李翰祥反其道而行之，将一个世俗、圆满的故事颠覆了，不仅增强了情节的曲折性，而且使主题具有一定的批判意义。影片的前后两部分形成了十分鲜明的对比，前半部活泼有趣、欢乐美好，但随着两人的离别，情节立刻急转直下，后半部哀怨动人、无处不悲。初时的李凤姐与少年皇帝一起玩过家家，一起捉蛐蛐，天真烂漫的小儿女情态毕露。但一经仳离，竟落得未婚生子，备受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱颜改，叫天天不灵、唤地地不应。重病缠身的凤姐在林中忆旧，她的感情层层递进，喜悦、痴情、哀怨、悲愤，直让观众揪心。

　　在《倾城之恋》中，动荡的时代、倾覆的都市最终成全了流苏，她“笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。流苏成了名正言顺的妻，而原来最好不过是情妇，并时时有过去式的危险。张爱玲说不论什么时代，“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。所谓绝世红颜，即使一时功成荣耀，如杨玉环者，得势时令天下“不重生男重生女”，最终还不是落得“宛转蛾眉马前死”。时代的变动，可能成全某些人，更可能砸碎无数的美梦。如李凤姐者，一个乡野小店的卖酒女，想要飞上枝头变凤凰，需要怎样的成全？影片中的皇帝，不过是个普通的男人，既不是多情种子，也不是无情儿郎。开始他挂着她，这印象愈来愈淡漠，不久就从他的生命中完全消失，自有其他人来填补空白。再丰美的姿容，也敌不过时代，敌不过命运，如果没有“成全”的条件，就只能在传说里得到一点安慰，中国的老百姓向来都不缺乏同情心。

　　情节的铺排和改编之外，李翰祥将全片的节奏掌握得相当好。对于黄梅调电影，如何推进情节的发展，如何融合情节和唱段，是比较困难的事。片中角色唱段过多，无疑会拖慢影片的节奏，让部分观众受不了，这是一般戏曲电影的通病。《江山美人》中，李翰祥和王纯等合作非常成功。改编后的唱段符合剧情，而且优美动人，极易流行。李翰祥则在适当的情节下，如凤姐林中忆旧时，大唱特唱，浓墨重彩地抒发内心情怀，极具感染力。而一些次要的情节，如皇帝回宫淡忘前事，则稍作交待就可，观众对此发展都很明了。

　　至于女主角林黛，几十年来香港人爱之不衰。著名导演吴思远说香港没有“林黛热”，因为从来就没有冷过。依现在的审美标准来看，浓眉大眼的林黛并不是传说中那样的绝色美人，但胜在成熟妩媚，有风韵，尤其是眼睛，顾盼生姿。看着林黛电影长大的李碧华说她永恒星光，是真真正正的STAR。林燕妮虽声称不喜欢她，但也承认她明星味道十足。那个时代的影星，对于观众来说，仍然是辽远而又神秘的，像真的星一样高高在上，这也是她们令人难以忘怀的原因吧。

　　林黛出身名门，父亲是著名爱国人士程思远，后来官至人大副委员长。有报道曾说某周恩来在的一场合，有关人士向程思远提出将林黛“统战”过来，程答曰和林黛母已离婚，林母不愿离开香港，女儿自然是跟着母亲的，才将此建议作罢。林黛如归大陆，人生当完全两样，不知幸与不幸？30岁时，林黛已拥有四届亚洲影后的头衔，又嫁得龙云五公子为妻，有一个活泼可爱的儿子，但她选择了自杀，也从此成为香港影坛的一个传奇。多年以后，曾和她配过戏的郑佩佩仍然记得听闻她死讯时的那种巨大震动，此事当年确在影坛内外皆成话题。

　　《江山美人》中的诸演员，包括林黛，从现在的眼光来看似乎都不脱戏剧腔，肢体动作过于用力，不够自然。这本是那个时代流行的演绎方法，当时的观众和制作者都并不认为是问题。在温习长城版《云海玉弓缘》时，主演陈思思也是大眼美女，说话亦有些拿腔拿调，可见都是受一时风气影响。

　　说一下本片其他演员。男主角是当时受欢迎的小生赵雷，和现时的张铁林之流一样，十个角色八个演皇帝。大牛的扮演者是后来的武侠片大导演胡金铨，这时他只是邵氏的小演员。胡和李翰祥是拜把子兄弟，情谊绵长。胡在拍《笑傲江湖》时和监制徐克闹翻，李还跳出来挣义气，说终生不会和徐克这样人合作。饰演凤姐嫂嫂的是姜大卫尔东升的母亲红薇，她是旗人，曾为李的巨作《倾城倾国》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。后来的武侠片大明星姜大卫也露了脸，据说是影片中听大牛唱数来宝的一小孩。

李翰祥導演對於“空間佈局”似乎有著極深的執著。每一個空間場景，都有他對人物關係的思考。

一直記得《江山美人》中，正德皇帝和李鳳姐最後一次見面的場景：
宮女看到馬車中已經死去的李鳳姐，小跑向前，將這個消息告訴了太監。
太監行走了好長一段路，隔著宮階，遙遙下跪，報告李鳳姐的死訊。
皇帝下台階，小跑，穿宮門，過馬車，掀車簾。
才看到奄奄一息的李鳳姐。

宮女、太監，再傳到皇帝耳中的，兩個人之間的信息傳達要經過一重一重中轉，信息傳達上的障礙如此之多，距離如此遙遠。

如同上一個場景，正德皇帝站在臺階之上，用俯視的視角看著整個空間里的太監宮女的。
如同他和李鳳姐之間，身份地位的懸殊。

      正德皇帝下江南，邂逅美艳李凤姐，正宗《梅龙镇》戏码风流上演，林黛与赵雷，伙同青涩的酒保胡金铨，在树林中扮皇帝、于龙凤店里捉蟋蟀，是《江山美人》的经典桥段，亦是华人世界的集体回忆。李翰祥在1959年的事业全盛时代为邵氏兄弟拍摄的这部影片，继承了其前作《貂蝉》的黄梅调策略，在1950年代的“想象中国”电影谱系中算得上精心构造。表现明朝风趣的宫廷、楼阁、江南景致，虽然皆是摄影棚得来，但螺丝壳里做道场，以栏杆后透视或移动镜头来进行一种移步换景的效果制造。片中的服饰与场景道具的色彩关系，亦相当讲究，比如太后林朝的戏码，可以见出一种从容不迫的态度。
      《江山美人》斩获第六届亚洲影展最佳影片，呈示香港电影在亚洲范围内的独特魅力，然而其时香港电影或许并不能以“香港电影”这样的词汇名之，影片主创包括导演李翰祥、演员林黛、赵雷，黄梅调词作者李隽青等皆是内地南来的移民，这部国语电影事实上更加接近上海传统的中国早期电影一些。成熟的黄梅调通俗化路线亦是此片大受欢迎的原因所在，在剥离传统戏曲唱词的基础上，李隽青以国语时代曲的笔法写作黄梅调词句，句句白话，皆可上口，古装角色所说皆是现代词语，皇帝与民女的距离一如观众与银幕的距离一般靠近。
      这是李翰祥作品谱系中最耀眼的部分之一，前有《貂蝉》，后有《梁山伯与祝英台》、《王昭君》，皆是掀起华语世界黄梅调电影潮流的经典文本。《江山美人》故事简单直白，由正德贪玩出宫到邂逅李凤姐，及至春宵一夜、忘恩薄幸，重心着落在细微的情感互动，龙凤店中的进退拉据，字句皆道出两人心态的微妙变化，英年早逝的林黛在片中的表演堪称无懈可击，这样形容并非指其真的有一种驾驭全局的气势，恰恰相反，林黛的李凤姐专注将“娇俏可人”的感觉做到极致，与正德皇的互动中所在多见的是板起面孔下半露的微笑。李翰祥亦十分懂得此种情事的进退法度，是以不断变换视角来呈现两人动作中最有表征意义的部分，致令整部影片（起码是前半段）戏味十足、细致丰富。
      而饰演太后的唐若青、饰演店主的杨志卿以及饰演酒保的胡金铨，皆贡献出水准之上的表演，他们本身在今日也成为话题。梅龙镇的故事经由京剧及至电影，文本被多次化用，固然是游龙戏凤本身的张力十足，亦因其对宫廷人心的试探与把握，在《江山美人》中，为达成“李凤姐进宫”的合法化，甚至动用朝廷重臣认其为干女儿，这样的通便令人想起了京剧《四郎探母》里四郎夫妇求得萧太后原谅的桥段。在想象中国之外，《江山美人》事实上也复制了一种人情世故的变化多端，这其实何尝不是李翰祥本人一生与所处历史变局的真实写照。