剧照
更新时间：2024-04-22 00:54
详细剧情
东晋末年，某大户人家小姐祝英台（乐蒂 饰）渴望前往杭城求学，无奈父亲不允，以致英台茶不思饭不想，忧郁成疾。未久，英台想出妙计，假扮郎中阐明小姐病因，终于令父亲点头同意。在求学途中，假扮男装的英台巧遇风流倜傥的梁山伯（凌波 饰）。二人相谈投机，结伴通行。三年同窗，英台和山伯结为好友，情深意笃，在朝夕相处的过程中，英台心中渐渐萌生对山伯的爱意。无奈碍于身份，不忍道破实情。某日，英台为父亲苦苦催还，只得告假还家，由此演出十八相送的经典戏码。虽是这般试探与暗示，那愚讷的心上儿却没能了知心意，一别成了永远……
本片根据中国经典民间故事改编，并荣获第二届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角（乐蒂）、最佳演技特别奖（凌波）等六项大奖。
长篇影评
1 ) 经典的梁祝，经典的祝英台(2)
整体而言，这部电影极好，应该属于“力荐”。
乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！
乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。
各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。
乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。
但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。
我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。
这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？
即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。
真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？
我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。
这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。
不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。
我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？
要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？
乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！
乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。
各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。
乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。
但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。
我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。
这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？
即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。
真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？
我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。
这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。
不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。
我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？
要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？
2 ) 性别扮演的错乱
这部电影的意义是在重大，他宣告了当时两家大制片厂的对峙，更预示了邵氏的成功，因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的，此后的抢拍事件也时有发生，几乎都是邵氏取胜，因为他的拍摄场地是在有优势。同时，这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型，那就是黄梅调，此时邵氏的功夫片还没有成气候，于是，黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外，这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥，痴心与中国古典文化的他，作为上海来港的影人，家国的想象融会到了他的电影中，囿于电影的赶排以及取景的限制，这部电影的背景都是搭建或者描绘的，但是，在浓艳的色彩下，你不会感受到楚原电影的那种浮夸，相反，这一张张构图，像极了中国的风景水墨，这要归功于导演的美术造诣，他在有限的空间下，不断运用场面调度进行构图，可以说，电影拉片的话，每一张都是美的，导演基本采用了全景，也是为了突出背景中的风景，人在画中游，可以说是本片的最好诠释，而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢，一草一木都是他构图的组成，除此之外，一个未来的伟大导演也在其中，常常出演戏曲电影的胡金铨担当了这部电影的副导演，不能否认，李翰祥的风花雪月对这个年轻人的影响，在胡金铨此后的武侠中，中国画的美学始终贯穿，只是从李翰祥的工笔转换成了写意，但是两个人的一脉相承还是不能否认的……电影基本尊重了原著，最后结尾坟墓裂开化蝶而去，还运用了特技，当然今天看来是可笑和拙劣的……有意思的是，很一些其他版本不同，这部电影没有出现马文才，可以说，这是将马文才设置成了缺席的在场，他已经演化成了阶级和威权，因此，造成悲剧的事实也更呼之欲出，那就是封建的家族制度戕害了两个青年，而阶级在本片中也被强调，就是说祝英台的父亲不同意婚事的原因更多的源自阶级对等的考虑……影片中的设计也很大胆，英台除了提出妹妹的设计桥段，更自助求亲，而结尾也不是顺路，而是威胁要去祭坟，因此说，电影中是将英台更多的突出，突出了她冲破各种封建束缚的行为，当然是具有拍摄年代的现代性的观点……更为有意思的是，这部电影的主角是用了双女星，乐蒂和凌波，这个设计非常有趣，那就是同性恋的意涵，在两人读书阶段，祝和梁生发情谊，对于原设计，祝是以异性爱慕梁，而梁对祝的好感就难免有了些同性爱的意涵，而此后，当性别身份识破，两个人有归于异性恋的规制，而这部电影的设计是，两个同为女性的演员，在读书阶段，梁对祝的情感在剧中是存在同性意味的，而作为扮演者，两名同为女性，这便成为了无论正负都顺边的选择，而从始至终都是两个女人的纠缠，这与《红楼梦》的电影演出不同，虽然也常运用两女性表演林和贾，但是中间不携带身份扮演的桥段……当然，这种解释是有些过度阐释的，但是这种对潜意识的暗示也是不能轻易否定的……对于这部电影的意义很尊重，应该是给高分的，无奈，看下去真的需要耐心，这完全出于个人偏好……
3 ) 李昆（饰演四九）谈梁祝
李翰祥叫我在《梁山伯与祝英台》里演书童四九，其实我那时三十多岁，做书童已经很勉强了，书童，就是小孩嘛，不过我的角色有点诙谐，我是演喜剧的，反正借光，沾一点光让我演四九。你不能找一个小孩演啊，小孩挺麻烦的。再说扛那个行李，好重，虽是空的，空的也重啊，后面搁个棉被，前面挂个剑，一叫我扛东西我就怕。而且他要求我的扁担这样（做扁担弹动的手势），没有重量怎么行，也不能弄得太薄，薄了会断，还是要厚一点，厚一点就要重了，我心里暗骂，想压死我了，我还要唱呢。我说我不唱，我又不是歌星，我敢跟李翰祥翻脸，因为太熟了，我说你找别人演，我不演。他说：“你随便唱吧。”我说：“我唱不好。”“谁要你唱得好，你又不是主角。你唱的不好才对。”“哦，那就没关系，那我就胡唱。”“胡唱就对了。你唱得好，那谁听凌波的？”我想想也有些道理呀，那就放开了唱，我本来就五音不全，对调不对调反正也无所谓，只要李翰祥不把我臭骂一顿就没关系，唱就唱，谁怕谁？
那时严峻离开邵氏公司，在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》，由李丽华、尤敏主演，为了打击他，邵氏就抢先拍，所以这部片有三个导演，胡金铨拍书房戏，李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏，何梦华也帮忙拍一段。
李翰祥也不教戏，我们那时候情绪都来了，他不示范的，只叫我们演：“你这样再演一次”，用集中方式演，他挑一个最适合这个角色的，他最喜欢的，你就照这个演，要不加强一点，要不再缩小一点，你再试一遍，“好，就这样，就照这样办。”正式拍的时候，我们再把感情聚拢一下，一下子就OK了。一个他一个胡金铨，不怎么教戏，他提醒你，看见你这里做的不错，但某个地方有缺点，就把缺点告诉你，那就变成完美的了，他并不做给你看，因为他们两个也没正式做过什么演员。
那时严峻离开邵氏公司，在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》，由李丽华、尤敏主演，为了打击他，邵氏就抢先拍，所以这部片有三个导演，胡金铨拍书房戏，李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏，何梦华也帮忙拍一段。
李翰祥也不教戏，我们那时候情绪都来了，他不示范的，只叫我们演：“你这样再演一次”，用集中方式演，他挑一个最适合这个角色的，他最喜欢的，你就照这个演，要不加强一点，要不再缩小一点，你再试一遍，“好，就这样，就照这样办。”正式拍的时候，我们再把感情聚拢一下，一下子就OK了。一个他一个胡金铨，不怎么教戏，他提醒你，看见你这里做的不错，但某个地方有缺点，就把缺点告诉你，那就变成完美的了，他并不做给你看，因为他们两个也没正式做过什么演员。
4 ) 经典的梁祝，经典的祝英台
大家都知道的原因，梁祝在海外上映的时候我们还在那个时期。我小的时候（60年代初）农村里有梁祝，红楼梦等古装戏的年画，梁祝的故事也早就熟知了。那时候农村里也有戏班子演老戏。咱中国人的传统文化就是通过戏剧，说书等民间形式流传下来的。
我一直佩服的就是故事里祝英台的不以门户差别看人，追求爱情，她性格的刚烈，以死殉情。后来因为学业，工作一直不知道有这个梁祝电影，直到去年才看到这个电影。
刚看到开头乐蒂扮演的祝英台就被震惊了：这就是中国传统的大家闺秀的样子。那扮相，举止，配合着古色古香的背景，无一不流露着经典的美。李导的背景设计真的是到家了，每一幅画面都像一幅画。音乐也是中西结合，既体现了民族传统的东西，又悦耳动听。
这个电影最重要的表演在于楼台会，祝英台听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭和哭坟三场戏。没有了这三场戏，整个梁祝故事就没什么意思了。以前好像有个戏的名字就叫楼台会。
乐蒂的演技真的是登峰造极，把这三场重头戏里祝英台的角色演绎的淋漓尽致。尤其是听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭那段，把一个向往真正爱情，忠贞于诺言的祝英台给演到家了。
我和一些人的看法不大相同。这个戏里的梁山伯换个其他演员不会对这个戏有多大影响，反正邵氏的片子都是先录音，后拍摄的。找个形象过得去，有点演技的扮梁山伯，幕后代唱即可。因为梁祝的故事主要说的是祝英台，电影里的重头戏也是祝英台。所以这个戏的成功主要是归功于李导们的布景设计，音乐设计和乐蒂的精彩演出。如果把乐蒂换掉，换谁呢？别说当时的演员们了，直到现在哪个演员能演的了乐蒂那么好？邵氏和其它公司的市面上有的古装电影我几乎都看过，没有发现哪个演员有乐蒂这功力。
也就是因为梁祝这个电影我才注意到了乐蒂。现在不像以前看一闪即逝的电影屏幕了，有DVD，可以暂停，可以一幅一幅画面挨着看，看演员们的演技。乐蒂在古装戏里的演技好多地方真的是令人击节赞叹。
最后，说一下幕后代唱的静婷女士：真的是又一个天才，和乐蒂的表演配合的天衣无缝。要知道，是静婷先唱，乐蒂后表演的。这两个天才竟然能配合的如此默契，怎不令人拍案叫绝？
我一直佩服的就是故事里祝英台的不以门户差别看人，追求爱情，她性格的刚烈，以死殉情。后来因为学业，工作一直不知道有这个梁祝电影，直到去年才看到这个电影。
刚看到开头乐蒂扮演的祝英台就被震惊了：这就是中国传统的大家闺秀的样子。那扮相，举止，配合着古色古香的背景，无一不流露着经典的美。李导的背景设计真的是到家了，每一幅画面都像一幅画。音乐也是中西结合，既体现了民族传统的东西，又悦耳动听。
这个电影最重要的表演在于楼台会，祝英台听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭和哭坟三场戏。没有了这三场戏，整个梁祝故事就没什么意思了。以前好像有个戏的名字就叫楼台会。
乐蒂的演技真的是登峰造极，把这三场重头戏里祝英台的角色演绎的淋漓尽致。尤其是听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭那段，把一个向往真正爱情，忠贞于诺言的祝英台给演到家了。
我和一些人的看法不大相同。这个戏里的梁山伯换个其他演员不会对这个戏有多大影响，反正邵氏的片子都是先录音，后拍摄的。找个形象过得去，有点演技的扮梁山伯，幕后代唱即可。因为梁祝的故事主要说的是祝英台，电影里的重头戏也是祝英台。所以这个戏的成功主要是归功于李导们的布景设计，音乐设计和乐蒂的精彩演出。如果把乐蒂换掉，换谁呢？别说当时的演员们了，直到现在哪个演员能演的了乐蒂那么好？邵氏和其它公司的市面上有的古装电影我几乎都看过，没有发现哪个演员有乐蒂这功力。
也就是因为梁祝这个电影我才注意到了乐蒂。现在不像以前看一闪即逝的电影屏幕了，有DVD，可以暂停，可以一幅一幅画面挨着看，看演员们的演技。乐蒂在古装戏里的演技好多地方真的是令人击节赞叹。
最后，说一下幕后代唱的静婷女士：真的是又一个天才，和乐蒂的表演配合的天衣无缝。要知道，是静婷先唱，乐蒂后表演的。这两个天才竟然能配合的如此默契，怎不令人拍案叫绝？
5 ) 梁山伯与祝英台
香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多 凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。 凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。 最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了
6 ) 翻看那些古代唱本，美得教人叹息。
翻看那些古代唱本，美得教人叹息。
梁祝尤令我爱不释手。耳畔响起咿咿呀呀的唱词。
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。
光阴如箭似水来，匆匆过了三长载，梁山伯、祝英台，情重如山深如海。一个是说古论今言不断，一个是嘘寒问暖口常开，转眼三年容易过，匆匆春去春又来。
贤弟。英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
我从此不敢看观音。
三载同窗情如海，相依结伴下山来。
兄送贤弟到池塘，金色鲤鱼一双双。
好似比目鱼儿相依傍，弟兄分别诚感伤。
贤弟，你为什么长叹呢？
梁兄，你看鱼儿在塘里游来游去，他们总也不肯分开。
只要没有人垂钓，他们是永远不分开的。
这么说，我们是鱼就好了。
唉！你看。
微风吹动水汤漾，漂来一对美鸳鸯。
形影不离同来往，两两相依情意长，梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？
配鸳鸯，配鸳鸳，可惜你英台不是女红妆。
凤凰山上花开遍。
可惜中间缺牡丹。
牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。
牡丹花，我爱它，山重水复路遥远，怎能为花到你家呀。
梁兄哥！有花堪折直须折，莫待无花惹心烦。
梁山伯一心要把英台访啊，英台访啊！离了书房下山岗，下山岗。
梁山伯、祝英台楼台相会诉离怀，诉离怀。一个是满心欢喜情难禁，一个是满腹心事口难开，口难开。
白玉环蝴蝶坠，蝴蝶本应成双对，岂知你我自作主，无人当它是聘媒！
纵然是无人当它是聘媒，我也要与你生死两相随。
我为你泪盈盈，终宵痛苦到天明！
我为你汗淋淋，匆匆赶路未曾停。
我为你气难平，几次伤了父女情。
我为你碎了心，那有良药医心病。
信难守，物难凭，枉费当时一片心。
心如火，手如冰，玉环原物面还君。
吞声忍泪别卿去。
你抱病含愁怎能行！
不能行，也得行，我死在你家总不成！
梁兄切莫太伤神，珍重年轻有用身，放下婚姻谈友爱，何时你再上我家门？
将来有命终相见，无命今生不相逄，只有向草桥镇上认新坟。
认新坟，认新坟，碑上留名刻两人，梁山伯与祝英台，生不成双死不分。
梁山伯与祝英台，生不成双死不分，生不成双死不分。
我与她，生不成双死不分。
英台，英台，英台……
梁兄啊！楼台一别成永诀，人世无缘同到老。原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘薄上名不标。实指望你唤月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫，实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未报银河断鹊桥，实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。
梁兄啊！
梁兄啊！不见梁兄见坟台，呼天唤地唤不归，英台立志难更改，我岂能嫁与马文才。
梁兄啊！
不能同生求同死啊！
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，地老天荒心不变，梁山伯与祝英台。
梁祝尤令我爱不释手。耳畔响起咿咿呀呀的唱词。
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。
光阴如箭似水来，匆匆过了三长载，梁山伯、祝英台，情重如山深如海。一个是说古论今言不断，一个是嘘寒问暖口常开，转眼三年容易过，匆匆春去春又来。
贤弟。英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
我从此不敢看观音。
三载同窗情如海，相依结伴下山来。
兄送贤弟到池塘，金色鲤鱼一双双。
好似比目鱼儿相依傍，弟兄分别诚感伤。
贤弟，你为什么长叹呢？
梁兄，你看鱼儿在塘里游来游去，他们总也不肯分开。
只要没有人垂钓，他们是永远不分开的。
这么说，我们是鱼就好了。
唉！你看。
微风吹动水汤漾，漂来一对美鸳鸯。
形影不离同来往，两两相依情意长，梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？
配鸳鸯，配鸳鸳，可惜你英台不是女红妆。
凤凰山上花开遍。
可惜中间缺牡丹。
牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。
牡丹花，我爱它，山重水复路遥远，怎能为花到你家呀。
梁兄哥！有花堪折直须折，莫待无花惹心烦。
梁山伯一心要把英台访啊，英台访啊！离了书房下山岗，下山岗。
梁山伯、祝英台楼台相会诉离怀，诉离怀。一个是满心欢喜情难禁，一个是满腹心事口难开，口难开。
白玉环蝴蝶坠，蝴蝶本应成双对，岂知你我自作主，无人当它是聘媒！
纵然是无人当它是聘媒，我也要与你生死两相随。
我为你泪盈盈，终宵痛苦到天明！
我为你汗淋淋，匆匆赶路未曾停。
我为你气难平，几次伤了父女情。
我为你碎了心，那有良药医心病。
信难守，物难凭，枉费当时一片心。
心如火，手如冰，玉环原物面还君。
吞声忍泪别卿去。
你抱病含愁怎能行！
不能行，也得行，我死在你家总不成！
梁兄切莫太伤神，珍重年轻有用身，放下婚姻谈友爱，何时你再上我家门？
将来有命终相见，无命今生不相逄，只有向草桥镇上认新坟。
认新坟，认新坟，碑上留名刻两人，梁山伯与祝英台，生不成双死不分。
梁山伯与祝英台，生不成双死不分，生不成双死不分。
我与她，生不成双死不分。
英台，英台，英台……
梁兄啊！楼台一别成永诀，人世无缘同到老。原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘薄上名不标。实指望你唤月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫，实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未报银河断鹊桥，实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。
梁兄啊！
梁兄啊！不见梁兄见坟台，呼天唤地唤不归，英台立志难更改，我岂能嫁与马文才。
梁兄啊！
不能同生求同死啊！
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，地老天荒心不变，梁山伯与祝英台。
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的！！
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
香港黄梅调电影的一个高峰，舞台布景的质感非常好，远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息，乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上，比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整，祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情，梁山伯傻傻不知情，余味十足。
古香古色，旖旎绮丽，信手拈来，韵味不尽。
送别是一绝。
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响，香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时，盛况宅前，吸引了26万观众，这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》，并对这出电影有颇佳的评价，特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙，但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看，这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
#1080p# 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化，不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版，因为杨采妮真的太出色
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型，会让我忍不住快进或倍速播放，没想到自己完全跌进故事里面，哪怕这个故事已经了然于心，太好看了。
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂
台北的k歌場可真有趣，一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來，上山，過橋，李精緻在美術考究，胡一調度或放煙，就全是胡的東西
反串一个女扮男装的传说，真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话，还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
生生玉叱明如剪，呖呖莺啼脆又圆，间间鸳语花底滑，自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天，彩云易散琉璃脆，赏心乐事谁家墓，绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与古中国
香港電影百年百強第1名，一代電影大師李翰祥導演代表作之一，黃梅調電影巔峰之作，31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇，後半段的重悲劇，過渡極其流暢，加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演，尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者，無怪當年創萬人空巷的盛況。
拍得果真古色古香，美工音乐一流
大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。（我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的）
凌波和乐蒂真赞啊，凌波女扮男装，反串演技好，乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
导演唱摄俱佳，华语影史前十。两个男人彼此相爱，男二发现男一是女性之后仍痴心不悔，世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女，真是完美的英台、黛玉和小倩，举手投足都是巨星风范； 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比，什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演，池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸，黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动，多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间，让丫鬟目睹英台前来求婚的失落，这场突破单一视角的戏剧动作值得称道，缺点是现代人难以欣赏的角度，同床、绣布等微妙性幽默除外。