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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 几个难忘片段
第二部分始，裹着白布的尸体，刚刚打捞上来，担架，白色的救护车，又有什么用，河岸边印湿的深色水迹。黑白片，不动声色的冷酷。Mariella曾讥笑Rosetta“can't even kill yourself successfully”，被扇耳光一次；这一次她终于投河自尽，做成了自杀这件事。
Clelia歇斯底里之后躺在床上泪痕未干，立刻就因Carlo的电话雀跃起来，约好见面。此时她或许是想和这位lower class的男人继续发展，然而就在Carlo赶到前，Clelia接受了雇主在罗马的工作offer，决定当晚乘坐火车离开。此处颇感意外。及至相约车站送别，Carlo躲在一侧默默地看着站在车窗旁期盼四顾的Clelia。
就这样不告而别，不再意外。
末尾，Lorenzo将头埋在Nene怀里，问：Why do you still love me?
Nene：Because you make me suffer so much.
最难忘这处对白。
2 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
3 ) 你是哪种女朋友？
从低到高（开玩笑）分：淫荡、非常淫荡、very very 淫荡。哈哈
有的女人如珊娜，很独立。对感情不是不认真，但更多更重要的是对自由的生活方式的追求。
有的女人如模特。为感情所苦。欲生欲死。完全是爱情的傀儡。当一个女人失去自我的时候，往往也得不到爱情。
有的女人如？ 视感情为游戏。 活得很滋润也很理智。 感情从来不会构成障碍，但她并不是真的无动于衷。而是强忍的无所谓。这样活得也累。
还有的女人，如画家的未婚妻。对爱执着甚至可以放弃去美国发展的大好前程。但是，束缚她的事她已经付出的感情，当被判他的画家问她：为什么你还爱我时，她说：也许是我对你已经付出了太多吧。 这样的女人拿得起却放不下。不是不优秀，有自己的事业，却还是被男人，准确地说被自己对感情的肯定束缚了。
最后一种，就是那个被打一巴掌就采取报复手段抢对方男人的那个。她活得很自我，今朝有酒今朝醉。很本我，却始终也没有找到自己。
安东尼奥尼很了解女人吗？以生活的阅历而言，或许洞察帮助他认识和警示女性——或许他也并不想教唆什么，只是呈现。隐约中我们还是可以看到他的价值取向的偏向。
女人要独立。不光是经纪上、生活上，更应该是感情上。所谓“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”
http://idiotmovie.blogcn.com/diary,12394468.shtml
4 ) 《女朋友》：她们
影片始于Rosetta的自杀未遂，结束时她终于跳河成功了。她无望地爱着画家Lorenzo（陶艺家Nene的未婚夫），在一个势利浮华的圈子里居然有殉情这等坚贞，确实令人唏嘘——这难道是安东尼奥尼对爱寄托的的希望？但除了微乎其微的怜悯，Rosetta之死毫无意义，仿佛一只泄了气的皮球终于拖拖拉拉地瘪了下去——她活着时已形同虚设，空虚的心灵贪婪着爱，死后也不能引发深切哀悼，朋友们只是如同做了亏心事一般不安：画家回到了未婚妻身边；教唆者Mariella短暂的哀伤之后继续恣意而放纵的生活。
影片纵横捭阖地展现了由众多人物构成的关系网，不过安东尼奥尼将“摄像机”安置在Clelia身上，她是从底层阶级上升而来的女强人（独自一人在都灵开设了时装沙龙），由于目击了Rosetta第一次自杀而介入了她们的圈子，也许是孤独，也许是策略，她需要朋友。她曾热情帮助Rosetta从厌世希望中走出来； Rosetta死后，也只有Clelia歇斯底里了一小会儿，她抱怨自己的大意，谴责朋友们的冷漠，痛惜逝去的珍贵情感。但这又如何？Clelia易感伤却不乏理智，她不会因此而接受位于lower class的建筑师助手Carlo的爱，尽管她和他心心相通。结尾时，她坐上了驶向罗马的列车。
借助Clelia的视角，安东尼奥尼清晰地展现了某种世俗意识形态，是混合着自我陶醉、私人梦想、野心和算计的惊人现实感。人们出于寂寞而彼此取暖，爱早已没了空间，生活中重要的东西忽然转变为模棱两可、面目可疑的种种“成功”。感情被种种狂奔不止的欲望所折磨，沉醉于这些关系网络中的私人事件鸡零狗碎，根本不值得被浓墨重彩地书写，却耗干了全部的念想。最后，连身临其境的人们也不禁厌烦起来，生活突然陌生了，走入熟悉的房间却不辨方向。
虚无，听起来多么可怕的一个词！然而确实就是安东尼奥尼感知的生活真相，对于“虚无”，他从不居高临下，更不试图为其注入意义，当他获悉对“虚无”的任何一种情感反应都纯属多余时——他已完全置身其中了，被虚无笼罩着，在晦暗中凝视。他洞察着空虚的形式并使其贯穿其全部影片，正是这种调子制造了其影片中克制、审慎而又近乎冷酷的距离。而“她们”的故事，有着这种迷人距离的开端。
5 ) 就像那四月的晚上，春风沉醉
“9月底，平原的夜来的十分轻巧，车前灯不经意亮起时，白天就结束了。”这个迷人的开头，出自安东尼奥尼的短篇，《不曾存在的爱情故事》。文字薄暮似的轻，美好，却不同于电影的的感觉。前几日看他的《女朋友》，又一部现世感很强的片子。意大利人拍中产阶级的日子，总是来的真实生动。将那些剧作家、画家或演员的苦恼和矛盾讲述的十分有看头。 克莉娅从罗马回到家乡都灵。在外工作的这些年，她凭着聪明勤奋过上了好日子，如今正筹备自己即将开张的服装店。旅馆里隔壁房间的女孩罗塞塔自杀未遂，因这次事故克莉娅与她和其友人莫妮卡相识。罗塞塔痛苦的来源，是对不得志的画家劳伦佐的爱恋，可劳伦佐已婚，其同是艺术家的妻子才华更甚，且坚强隐忍。莫妮卡年长些，见惯了风月虚荣，现与丈夫分居，过着半开放的生活。 劳伦佐这个人有意思，才华尚可，机遇有限，心胸更惨。将婚姻当作白开水，以灵感的名义勾引迷住他的女孩，一面还不忘束缚妻子施展的空间，并嫉妒着她的成功。但这样的男人自是不缺乏对生活的思考，在阅历尚少的女孩子面前，施展自己失败者的处世智慧，让她们对他折服并信赖。在已相熟相知的妻子面前又显得颓废可怜，让人难以狠心离开。当妻子得知他的情事，忍痛离去追寻梦想时，他怒且颓丧，并且对追上来想关心他的情人说出了一句最真实的话，我不需要任何人。其实他真正需要的是成功，是掩盖他狭隘和怯懦的成功，一个女人单纯美好的力量太单薄，照不亮男人心底的大黑洞。看来古今中外都不缺这类狗屁的诗人艺术家。他们既不会活在真正的底层，又上不到自以为的高处，最后连真情都丢失了，过着可悲可怜的日子，心里清楚，希望再也不会真正出现了。 与其对比最强烈的，就是女主角克莉娅了。对生活的追寻让她从骨子里美丽优雅起来，但并未让她失去原有的真挚。与自己服装店建筑师的助手卡罗相识，心生爱慕，勇敢表白。可男人却拒绝了这位让自己心动的女人，理由也不难理解——地位差距触动了男人敏感的自尊心。选择这有些含糊的自尊，舍弃真爱的能力，这其实是无可厚非的，只是让当事人和旁观者都慨叹一场。 克莉娅对萍水相逢的罗塞塔有好感，更是因为，女孩还没有完全卷进上流社会的漩涡，会为自己的爱人苦恼。她自己也是这样的人，虽然成熟很多。她本能的呵护着女孩，看清了她前方的危险，担心着，可最终没能阻止悲剧的发生。在罗塞塔跳河自杀后，她悲痛甚至情绪失控，指责推波助澜的莫妮卡，就像指责人性的虚伪，并为自己也无法释怀的真情哀悼。 女人太容易在感情中迷失自我。不论是清醒坚强的画家妻子妮妮，还是半混沌单纯的罗塞塔，都在为一个不值得她们去爱的男人耗费自己的生命。一个是还存在着对未来美好的憧憬，另一个是看清了，心冷了，却还是留下，“ 也许是付出太多了吧”，一句话含着多少无奈。每个人对抗生命中的苦与孤独，会选择不同的方式，有人将全部激情投放在所热爱的事业上，有人选择去建设多方的生活质量，更是有人选择去爱。可人与人之间的关系太不稳固，心中若没有真正的信念去支撑，到头来的爱只会变得愈加虚幻。而就算再笃定，人的神性不会随人一生，时常会有缺失的时候，信念也需要有实体的寄托方式，需要将爱扩大到足以支撑真正的生活。直面生活的喜悦和悲，并去努力释怀，就如这时节的夜晚，虽有微寒，但沉醉依旧。安东尼奥尼的这部片子之所以真是并吸引人，也是因为其中既有对真爱的追求，亦有失去、有恐慌、有无奈，有人春暖花开之后的春夏秋冬。 喜欢这部片子里女人们内敛的穿着。过膝长风衣，深色的小高跟鞋，迈着优雅舒缓的步子走来，有着自信和应对生活的智慧，小腿及脚踝煞是好看。不过最年轻的罗塞塔高挑灵巧，只有她穿的是平底鞋，似是生命还没有雕琢过的状态。
6 ) 女性電影先驅
五十年代的意大利. 一班上流社會的女人, 是如此不一樣. 她們大都不用工作, 她們的世界除了男人, 還有個人興趣, 亦有人有自己的事業. 人生可以包含許多東西. 有和丈夫正分居但又隨時復合的, 有明知別人一對準備結婚, 鼓勵友人向男的投懷送抱. 眼中只有男人沒有其他的, 或許就只落得不好下場.
不太記得粵語片五十年代的香港女性是怎樣. 不過像"Le Amiche"中的女人, 在銀幕上的不多見.
去沙灘的周日, 穿的是高跟鞋和套裝.
介紹說電影描寫一場大夥兒陪自殺不遂女朋友散心戲, 其實哪只這些.
另一齣關於女人的電影是"Identification of a Woman"(Identificazione di una donna/女人女), 或許應該也要一看. 又, 不如一口氣買齊他的影碟慢慢品嚐?
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
7.6；unapproachable womanity
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
很一般，大段大段的女性对白。
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.