剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 印度人拍魔性爽片也挺走心
前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。
电影两个半小时，稍微有点长，但我看得很欢乐。宫斗戏和忠臣抉择两部分有点套路，看来哪个国家都少不了类似戏码。其他地方真是一边想吐槽印度人民的想象力，一边特别开心地看下去，心里还很想问问自己是不是有毛病。
就是这么魔性的一部电影，听说是一部印度影史票房冠军。总体来说，感觉故事比上集要好一些，一路开挂的巴霍巴利，得胜归来，深得民心。开场的二十分钟歌舞，利索地交代了一些基本故事，就算没看过（上）也不影响看（下）。
说到底，前面三分之二的铺垫，是为了后面三分之一的王子复仇记。男主巴霍巴利成为王储，精明能干的希瓦伽米太后，让他在加冕典礼前去深入民间，看看百姓到底怎么过日子的。巴霍巴利和随行的卡塔帕，在昆达拉遇到了提婆犀那公主。这算是经典的“英雄救美”部分了，但公主武艺高强，也能提刀杀敌。有个砍破白纱，只露出公主双眼的镜头，拍得特别美。我感觉，安努舒卡·谢蒂饰演的提婆犀那公主身材匀称，五官深邃，好好拍起来真的非常出效果啊。
但又神经又搞笑的一段，其实巴霍巴利留在昆达拉装疯卖傻的日子，能笑到停不下来。他天生神力，又挺机智，时不时秀一秀实力和脑力，公主有所怀疑，但无法确认，略略动了心。等后来他，再一次力挽狂澜，真正的英雄救美后，俩人情投意合，但真正的不幸和故事就开始了。
我挺喜欢这段里的一个小人物，那个干什么都畏畏缩缩的库马拉，在巴霍巴利的帮助和激励下，变成了一个保护妇女的勇士！这种配角人物的成长和转变显得特别可贵，或许有衬托主角的意味，但看到他拿着短刀奋勇杀敌的时候，还是会感动。而且打戏方面很精彩，各种慢镜头，拳拳到肉，很有视觉冲击力。最后王子复仇部分，更是肉身相搏，看点十足。
虽然《巴霍巴利王（下）》是拍印度神话爽片，但电影的主题挺明确的，关于诺言和遵法。巴霍巴利一直尊敬很母后，谨遵她幼年的教诲，做人要信守诺言。两个人因为提婆犀那公主的事情出现争论，巴霍巴利知道是母亲强势，未经女孩子允许就肆意决定她要嫁给谁，所以，他选择站在心上人这边。忠孝难两全，最后误会层出。
我觉得做人还是要坚持善良、正义和守诺，这样才能不负自己，不负他人，赢得别人真正的尊重和爱戴。巴霍巴利受到了不公平的对待，可印度人都把他奉为神明，不管是加冕仪式上的振臂高呼，还是后来人们得知他死去消息时的悲恸，都发自真心。因为他有前面的那些美德，才会有这样的民心，也是最后大仇得报的关键。
而最令我意外的是，电影还影射了印度的男尊女卑问题，希冀提升女性社会地位。影片中，一方面摩喜施末底的最高统治者是个女人，社会地位备受尊敬；另一方面，一国公主却不能决定自己的婚姻，还需要受强权左右。
可众望所归的巴霍巴利王分外尊重女性，他能用胳膊做桥，让公主走在上面登船，也会时刻不忘太后的教诲，哪怕最后也是希望有人能照顾好她。这种提高女性地位的意识特别重要，尤其出现在像《巴霍巴利王》系列这种在印度本地大热电影中，更显诚意和决心。或许，它能成为票房冠军，就是有以上原因。
2 ) 当成古神话电影来看的话
我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。
神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。
再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）
接下来不知道敲什么了，就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？
最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？
3 ) 地球人，你们对开挂的力量一无所知
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。
随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。
让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。
可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。
就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。
平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。
他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。
可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。
怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？
其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。
百度百科上对于开挂的定义是这样的：
开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。 多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。
这是打心眼里的赞美啊！
①
开挂，是每个印度人的必备技能
严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。
人家爷俩本来就是神仙的化身啊！
有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？神就是挂。
两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。
下面拿巴霍巴利二代目来说：
湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。
湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。
湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。
湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。
最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。
说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？
真正开挂的，是一众配角。
巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。
巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。
巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。
甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。
再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。
这是一部印度版“大闹天宫”。
我说怎么这么好看呢。
②
开挂的，究竟是谁
开挂的还不止这些。
[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。
两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。
平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。
1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。
但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。
一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。
[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。
顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。
在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。
最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。
当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。
拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。
还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。
为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。
在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。
由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。
副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。
拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。
比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。
潜台词是练不成他们那样就别回来了。
等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。
肌肉效果如下：
对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：
拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。
也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。
而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。
[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。
让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。
而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。
至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。
这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。
毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。
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文：涵葛格
文章源自微信公众号：电影解毒
4 ) 《巴霍巴利王》：南印度电影的浪漫突围
《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。
早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？笔者认为原因可概括为如下几点。
首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次，人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。
相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。
第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。
第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
5 ) 比钢铁侠都钢铁的人类
剧情一般，看得眼花缭乱的，不过，印度人的社会形态也是不太懂，他们不是女性地位不高吗？怎么那个王后那么有权威。不过，这不是重点。
片中一段歌舞，真是太好看了，真唯美啊，女演员又漂亮又丰满，跳起舞来蝴蝶纷飞，花朵绚烂。男演员一路追过去，欲拒还迎的，爱情被表现得很美好。
最后决战是高潮，简直没法看，太假了，特效倒是不错，正反两派的大BOSS都是打不死的小强，太违反人类了。不过，看看场面就行，不用认真。
6 ) 挑挑刺，印式史诗片的硬伤
关于剧情
上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。
关于人物
下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？
关于特技
我在上部的影评中喷了半天国产片的种种，不得不说，在特技方面，我国电影还是取得了长足的进步。《巴霍巴利王》中扣图和CG的痕迹明显，那段火牛阵的场面一下子让我想起了N年前的《无极》。好在印度人工便宜，特效不行，就用人海战术补，所以大场面里都是乌泱乌泱的人。近年来我国电影大片的画面基本上能跟国际接轨，比如《寻龙诀》、《长城》、《西游伏魔篇》等，虽然免不了有国外团队的参与，但国内团队的水平也在紧跟，这一点肯定值得国人心慰一下。
关于战争
下部的战争戏主要有四场，火牛阵、水淹七军、人间大炮、奥特曼大战哥斯拉。火牛阵让人想起《无极》；水淹七军基本上就是照抄《指环王》；人间大炮这个有点扯，小兵们也开挂，未免不象话。奥特曼大战哥斯拉就是正邪两大主角的终级对决，各种打、各种摔，各种撞，搞死大反派，顺手完成违章建筑拆迁工作。
我一直认为，能拍战争片的导演，心里都住着一个英雄，腰膝酸弱的奴才拍不出好看的战争片，他们的片子里没有英雄，只有主子。皇权时代，容不下英雄，英雄只有两个结局，要么跪下当奴才，要么被已经当了奴才的人搞死。就象《英雄》中的所谓英雄，被皇权洗脑，自以为胸怀了天下，实则是当了帮凶。对于国产电影来说，《英雄》之后，再无英雄。
《巴霍巴利王》中的战争场面看似宏大，实际上不怎么讲究，很多是凭空想象出来的儿戏之作，象上部中的火幕，下部中的人间大炮。这一点上远不如欧美导演对真实战争技术的考究，比如在《天国王朝》和《指环王》，各种投石车、云梯、冲车（撞门）、楼车、床弩、火油轮番上阵，战争的感觉即真实又残酷。说起来《长城》也是瞎胡闹，五军的设定根本没表现出什么战术特色，还有个莫名其妙的鹤军，整个就是人肉投喂。我国历史就是一部战争史，真正的战争场面一点都不逊于西方，在攻城和防御战中，最让人印象深刻的是教科书般的韦孝宽玉璧防御战，不知何年何白能把这一段搬上大银幕~~~
影片最后，象征巴哈拉拉德瓦反动统治的黄金巨像轰然倒塌，崩散四方，小山一样大的黄金头像居然顺水漂走了~漂走了~，这不是黄金，这是泡沫塑料啊！
我对上部的影评：《关于《巴霍巴利王》的七点观后》//movie.douban.com/review/7925615/
附：韦孝宽玉璧防御战：“十二年，齐神武倾山东之众，志图西入，以玉壁冲要，先命攻之。连营数十里，至于城下。乃于城南起土山，欲乘之以入。当其山处，城上先有两高楼。孝宽更缚木接之，令极高峻，多积战具以御之。齐神武使谓城中曰：“纵尔缚楼至天，我会穿城取尔。”遂于城南凿地道，又于城北起土山，攻具，昼夜不息。孝宽复掘长堑，要其地道，仍简战士屯堑。城外每穿至堑，战土即擒杀之。又于堑外积柴贮火，敌人有在地道内者，便下柴火，以皮排吹之。火气一冲，咸即灼烂。城外又造攻车，车之所及，莫不摧毁，虽有排楯，莫之能抗。孝宽乃缝布为缦，随其所向则张设之。布悬于空中，其车竟不能坏。城外又缚松于竿，灌油加火，规以烧布，并欲焚楼。孝宽复长作铁钩，利其锋刃，火竿一来，以钩遥豁之，松麻俱落。外又于城四面穿地，作二十一道，分为四路，于其中各施梁柱。作讫，以油灌柱，放火烧之，柱折，城并崩坏。孝宽又随崩处，竖木栅以捍之，敌不得入。城外尽其攻击之术，孝宽咸拒破之。
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过，男主全程开挂，还要自带电风扇，头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定，父子完全分不出。然而，我竟然很享受这部自恋到不行，雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈，谁来拦住我。
阿三神片，开挂的主角人设，还挺酷炫的。
哈哈哈哈，很久没在影院笑出猪叫了，果然是开了挂的印度史诗娱乐大片，男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头，女主和特效场景画面也是美的不要不要的，导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底，只要能接受这种设定，就会看得很欢乐，强烈推荐选大一点的厅看（IMAX最佳），部分场景太美了。
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影，我不得不说这个电影实在是诚意十足！ 从一个神话传说故事的角度来讲，这个电影没有糟点，实在是让人看了爽之又爽
本来想熬到电影院去看，结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华，但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌，最后大仇得报虽然大快人心，还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概，湿婆的赞歌豪迈
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑，处处透露出女权气息，然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储！！！！！！夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片！！！！！爱美人不爱王位，爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”，得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮！
印中边境互扔石头肯定他们先动的手，此片为证
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力，能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头，尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场，即羞涩又端着的感觉？？？这部主推正法和诺言的含义，但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了，不如上部可爱。而且老一代大显身手后，看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
两星半，感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》，有动作戏有歌舞戏，甚至也有CG特效（虽然也很渣），确实是对印度史诗片失去了兴趣，如果说上部还能勉强看完，这一部就完全没有新鲜感，而且关键是，太，长，了，印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信，这部片依然接近三小时的片长，真把自己当《指环王》了
泱泱大国 最高统治者是个女人。一个小国公主敢于对一个强盛国家的统治者说不。巴利霍利说 对女人毛手毛脚的人是要砍掉脑袋的。看啊 哪怕是个不切实际的神话传说 印度心底里还是有把女人地位提升的想法的！还是有保护妇女的意识的！还是有丰富的女权主义的！
哎妈这个大爽片，简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法，威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了，必须大银幕看！音乐特别好！还有几次竟然都被感动了！去年以来印度电影实在是卖得太成功了，早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下，可是印度史诗真的是漂亮，我也是被苏到好几下了！但你要杰克苏就苏到底啊，哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉，只能靠儿子来复仇的故事啊！不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗！
虽然最近印度佳作火遍内地，但这才是好久不见的印度开挂片，虽比第一集更严肃一些，从宫斗到仪式感十足的大战，还是提供了很多表情包，一言不合唱歌跳舞都是老梗，降服大象、飞艇、边打架边撩妹，射箭串糖葫芦，把人放在投石机上当石头扔，这才是欢乐之处，曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
超人：混凝土之躯
为了影片的音乐，就值得看第二遍了。剧情故事还行，整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景，电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
故事和场面都比上集有很大进步，但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂，想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套，大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
各种大脑洞的挂开到飞起，印度票房最高的影片，难以置信！不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
虽然没有多好看，但比起同期国产片还不错了，歌舞没有就更好了。
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害：《长城》拍得啥几把玩意儿……
绚烂之极，好嗨，对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们，是不是该换一换口味，尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味？宝莱坞不仅出产“三观”正确，催人泪下的励志片、歌舞片，在商业大片领域，印度大片的雄心、野心，他们的优质特效和做工，始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。