剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你为我披一生风雨，我为你念一生回忆
若 一蓑烟雨，任 平生，那么是风雨或天晴都没有什么区别。
有一类人，他们不会是揭竿而起的少数者，也不会成为为虎作伥的大多数，他们在黑白之间的过渡地带，谨守着自己认为的道义和底线。但这并非是淡漠无情，这世道需要这样的人，才能在星火也熄灭的时候不至于抹灭希望。
沈炼就是这样的人。
年轻的沈炼，并不想要去拯救世界，即使在最坏的世道上生存。沈炼一直在被动的等待，接受这世道给他编写的命运。既然注定要披着伪装隐忍地过完这风雨一生，那么天晴与否对他来说并无太大的区别。他见识过这世上最黑暗的地狱，也经历过这世上最残酷的人性，但他心里还保有一丝晦暗不明的魂火。等待着一个契机，重新点亮。
而北斋正是这个契机。
沈炼和北斋的情感线，应该是近几年来影视剧中最惊艳、动人的一段。点到为止，却又余情缭绕。沈炼无心反这个世道，却对北斋的书画情有独钟。而北斋的画正是讽喻时政、激励人心的最佳代表。北斋在电影中，作为一个信仰式的符号，在沈炼的心里早就共情已久。沈炼因为对北斋的好奇，被带入了混乱的朝局，不得已要换个活法。北斋作为线索式的人物，牵引着沈炼一步步解开疑惑走到风暴的中心。沈炼不是没有选择，他一直都有选择的权利，不管是在锦衣卫所坚守自己的底线，还是在明公和陆文昭面前选择坚持自己的世道，但他仍然要走这条路，将北斋送出这修罗战场。
与一般影片中的受惠者不同，北斋虽然为明公所救，但她以书画讽喻，却从不是为了明公，而是为这个世道。北斋不管在电影中还是在沈炼的心中，都被标记为一个信仰式的符号而存在，她的符号意义，代表着善与美、正与光。北斋以笔锋为剑，想在这肮脏的世道上划开一个口子。她是影片中唯一保持着自我式信仰的人。
“我相信自己，我相信，这个世道不会一直这样下去”。
所以，北斋的周全，就是道义的周全。导演用惨烈的战役来描绘这世道的残酷，沈炼裴纶陆文昭丁师傅打得越惨烈，挣扎的越艰难，才能反称出北斋所代表的那种正道之念有多么可贵和明亮。
观影之后，也交流过一些看法。有些人并不喜欢这份“强加的”感情线，但我以为，北斋的出现和北斋的情感正是刻画沈炼性格的一部分。北斋的出现，是为塑造沈炼性格而服务的。沈炼独身于世道，有自己坚持的底线和内心的渴望。殷橙之死是他的世道也是他的选择，但北斋则代表他内心渴望的一部分。收藏北斋的讽喻时政的书画便是渴望的一种隐形寄托，直到最终选择守护北斋，也是为了守护他自己内心最后一片柔软的领域。
重情重义，亦刚亦柔。
杀人的沈炼，和撸猫的沈炼，都是沈炼。
追回殷橙的沈炼和超度殷橙的沈炼，都是沈炼。
除此之外，我有一点讶异，张震和杨幂竟然能把沈炼和北斋之间的这种淡淡情愫丝丝缭绕的感觉演绎地这么恰到好处。
一个克制而又坚决，一个慢半拍但毫不畏惧。
有两场戏，我觉得实在不能错过。
第一场，两人据长街而立，从锦衣卫出现的那一刻开始，沈炼眼里的急切早已化为妥协的纵容，当把内监造船录丢向北斋的时候，他已经决定好了孤身面对以后的路。雨夜长街对望，沈炼心中的情虽丝毫未发却不言而喻，北斋眼里的讶异褪去，依稀能看见一丝动容。
第二场，破屋两厢对望。有一种隐秘而又微妙的情愫，缓慢而坚定地在两人之间流动。只可惜那一声马鸣，打破了这份可能即将回应的感情。
（两人独处时，配上《浓情淡如你》的乐器版，神交的柏拉图式情感竟然能把人撩到这份上也是第一次见。）
当你领略过一个女子笔锋如刀的快意讽谏，再看见她一双受惊之时的剪水秋瞳，真，楚楚可怜。沈炼不拔刀，观众也想拔刀了。看到那一幕的时候，让我想到两句诗，“宿昔不梳头，丝发披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜。”北斋给人的感觉就是，何处不可怜。影片中的北斋绝不柔弱，但她却奇异的拥有一种姿态，教人轻易看透的柔软。而这种柔软，正是沈炼大人的坚韧之下，倾心相护的领域。
我以前从来没有在杨幂身上想到过这种感觉，也从来觉得，她不会和这样的词句相关。北斋的刻画其实并不多，她的出现其实也是为了丰富沈炼性格而服务的。但从北斋与沈炼的初遇开始，你很难从北斋身上那种充满着故事感却又清淡如一卷白纸的感觉移开。但就是两个看起来克制、清淡的人物，却爆发出了如此浓烈的情感。
沈炼为北斋赴死，浓情如斯，但却始终表现的克制和清淡。即使在断桥二次诀别，沈炼也在大叫着“滚”。
北斋因沈炼得生，情始萌发，但却浓烈到用一生回忆去绘你平安。
重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你的名字，妙玄，沈炼。（就如之前看到的一个短评，吊桥上的分别，北斋大声告诉沈炼她的名字，让人一下子想到《你的名字》，但意外的合适）
这一蓑烟雨，为你。
这一生回忆，给你。
北斋问沈炼，“如果这次逃出去了，你想去哪儿”
“杭州”
=====正文完======
建议看过电影的人，再去听一次主题曲《浓情淡如你》，对沈北二人情感的高度概括，他们的情感随政治局势的紧张而渐渐高涨，随着朝局的翻覆而浓情转淡，这份淡淡的余情并非是因为分别而留下的遗憾——北斋远离了庙堂，却将一生的思念留给了沈炼，沈炼转身踏入了朝局，从此为北斋披上了这一生风雨。
另注：沈炼和北斋的感情线在影片中其实并不多，但却是点到为止却余味无穷，实在是太让人心动，所以花了大部分的笔墨去描述，写给同好者共赏之。有人不喜欢感情线可以理解，但这实在是一部很好的作品，喜欢感情线或不喜欢感情线的人都能够在电影中找到自己想要的东西。到目前为止的今年最佳国产电影。
雷佳音的裴纶，是电影中最像明朝人的明朝人。这个角色的前半部是你读明史之时，能够立刻在眼前浮现的人物形象，血肉丰满，市井生动。遗憾这里没有对他进行诸多叙述，等上映二刷再细看。
这部电影的一众角色，无论主角配角都有让人动容的共情能力，导演棒呆了。
2 ) 我看《绣春刀2》
20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。
制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。
张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。
3 ) 这部绣春刀我有点不满意
《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。
首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。
这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。
2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。
《绣春刀》第一部好在——
1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；
2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；
3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；
4、有些许侠义和不错的动作设计
5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。
但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。
它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。
看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。
国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？
因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。
《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。
路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。
官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。
这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。
关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。
在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。
而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。
如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。
这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。
不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。
杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。
和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。
为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。
类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。
每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。
话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。
反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？
就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。
这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。
4 ) 从“刀锋兄弟情”到“锦衣独行人”
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！
先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。
还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
与《绣1》的割裂与错位
坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！
对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。
可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！
以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；
更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？
最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？
让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！
智商难题
俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？
纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！
比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；
《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；
《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；
《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；
《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
（观影经历有限，随手举几个栗子）
发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；
奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；
最“可惜”的是，桥断是断了，却没有“带走”一兵一卒，而且桥断后，不但没有解决猪脚的困境，反而加深了这点——因为追兵越来越多，他再也走不脱了。
这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份，其他电影也有很多，但这种情节的一个普遍前提就是：留下来作掩护的是不太重要的人，逃走的才是（对追杀者而言）更重要的。
但《绣2》的好笑之处在于，留下来的沈炼和裴纶本就是信王（指使陆文昭）追杀的主要目标啊！如果没有沈炼尬进来，信王（和陆文昭）解决北斋这个弱女纸本就易如反掌，就算造船手册在北斋身上，她都逃去外省了，只要不被东厂太监抓住，对信王就毫无威胁。正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来，信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事，镇抚司和东厂联合起来对付他，所以才要追杀他们。沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走，这正中追兵下怀啊！追兵本就是要抓你们俩啊，追兵也不需要急着过桥啊！
——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥？它在那，敌我双方都没有过的意愿，它被砍断，敌我双方仍然厮杀得欢畅，想必吊桥君也很黑人问号脸？
#连环追杀链的“掉链子”#
两部片占重头戏的追杀环节，都是连环追杀大套路的重复。
不同的是，《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀，是兵分三路，各自两轮杀：
派丁修杀靳一川（成功），再派火枪手杀丁修（失败）；
派魏廷杀卢剑星（基本成功），再派张英杀魏廷（成功）；
派藤甲兵杀沈炼（失败），再派自己杀沈炼（失败）。
《绣2》 中信王的追杀，是一条线下来的五轮杀：
派（陆文昭指使）郭公公在游船做手脚，间接杀天启帝（基本成功）；
派（陆文昭指使）北斋约见郭公公，让丁白缨杀郭公公（成功）；
派（陆文昭指使）凌云恺捕杀北斋（失败）；
派陆文昭（带丁白缨）杀北斋+沈炼+裴纶（失败，两次）；
派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭（及丁白缨）（成功）。
（两部《绣》中，赵靖忠从魏忠贤那领了兵符，信王求魏忠贤出兵，似乎魏忠贤本人是有兵权的，这与我了解的明朝太监专权状况不太相符，不知这块的史实是怎样的）
这个“五轮杀”的设定不能说没有新意（←简直可以开发个桌游“天启杀”），但有两个很大的毛病：
这么延绵悠长的单向连环追杀链，但凡一个环节断掉，就会严重影响后续追杀的成功率；因为A如果还没杀死B，又马上派C来杀A，那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事，却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉？
更大的疑问是，信王作为一个还没登基，还需要努力积蓄朝政势力的储君，铲除阉党的战争还未正式打响，就急急忙忙清除己方势力，甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将，这个信王脑子搭错了筋？？（这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方）
——硬要圆的话，可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑，担心陆文昭做事不周使沉船真相败露，或陆文昭背叛他投靠魏，就假意臣服解除魏的怀疑，并尽快让陆文昭变成死人。如果是这样，他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”？
或者说信王预感自己快要登基了，为防止魏忠贤政变（史料中提到好像有此意图），在这关头找个事由来分散魏的兵权（以牺牲自己一员大将为代价），确保政权平稳交接。如果是这样，他完全可以事先跟陆文昭说好呀，你去追捕沈炼，我假意巴结魏阉，让他出兵抓你，你再中途设伏，把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看，他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。不如此，陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。
那么绕回前面：信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣？
审美储备不足
可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训，让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面，先成知音”，见了面后先是敌对，进而强烈吸引，最后还生离死别一切尽在不言中等等，基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程，单从这一点来说，剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步（而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了）。
但进步之余，编导一堆新的短板又暴露出来：
比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人，收藏书画这个爱好插入得比较突兀（在《绣1》中没有任何苗头），他唯一摊开过的那副画：一只鸡+一只蝈蝈，恕俺眼拙，也实在看不出哪里好来！——而沈炼喜欢蝈蝈这点，是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点，得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去！
没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋，突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点，但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法，一个镜头都没有！——而这却是引出全片主体故事的重要契机！你好歹让她吟首讽刺诗也行啊！
这么尴尬的局面，我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备，故事里出现了一个NB的画师，镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥，怎么画，以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。
这让俺想起了胡金铨的《侠女》，男猪一开头也是个画师，为人画肖像画的街头小画手，但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程（顺便一提，这个肖像一气呵成画得真的非常好，据说是金爷本人提笔完成），虽然这个镜头与后面的剧情关系不大（画画的对象是反派之一，1/3处就挂了），但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。
而《绣2》中的大幂幂，除了一个劲的柔弱，有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸？
打造系列片品牌的野心与另立山头的矛盾
路阳最开始搞《绣1》的时候，肯定没想到会成系列片，所以一来就整了个几乎全灭的结局。
只是市场反响不错，发现系列片可以有，又由于《绣1》的重要角色基本都写死了，所以只好搞前传。
这时宁浩介入，在《绣2》立项时就强势干预，要求《绣2》不能再写兄弟情，理由是，《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了，《绣2》得讲点别的。于是，本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传，变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。
——既然如此，那这片“系列”在何处？看《绣2》的宣传可知，《绣》作为系列的卖点是：武器设计讲究，武打招式漂亮，张震很帅......
——既然如此，你们何必一定要搞前传呢？反正只要有张震就行，直接拍续集不是更顺观众的惯性？还能带上超人气配角丁修不是？看路阳采访可知，《丁修传》拿去搞网剧了......
看上去，这事儿搞成了一个悖论：要拍成系列片，就得（听boss的话）另起炉灶；但如果想用回心爱的角色...对不起，你恐怕得另立山头~
宁浩这么一干预，原本的兄弟群像，变成了张震一人一刀的独角戏。这倒也可以理解，毕竟搞单个人的系列片（如007）比搞团队群像的（如速激）要容易得多。
不过，“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”，不止是“减人减双筷子”那么简单，这种影响是牵一发而动全身的。
①二次元趣味减少
路阳是个狂热的ACG宅男，在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味，大到人物设定，人物关系的演进，小到人物登场pose、走位，分镜构图等，这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意，也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。
《绣2》不再是他一个人说了算，除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋，二次元成分总体少了很多，最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了，男女感情也不再那么宅男向，《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了（倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”），人物耍帅的各种登场pose也少了很多，导演“颜控”倾向不再严重，选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......
②人物关系架构失衡
《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的，但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的，编导还是颇有点写群戏的才华（最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段）。
《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工，每次出场都自带灭门气场，围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀，以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时，可能由于编导脱离了原先的舒适区域，让整个架构不如《绣1》来得自然。
比如前面提到的，编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起，而不是在人物关系中进行有机黏合，结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜，一会纯情傻白（不甜）如人间四月天。
《绣2》的配角也不少，但为了突出沈炼的绝对猪脚地位，以及服务于剧情悬念的推进，每个配角戏份相对减少。除了戏份稍显完整的陆文昭、信王，其余人等只要跟沈炼关系不大的，都丧失了“拥有一段上下文”的资格。
比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”，两人却一点照面也没打过；《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”，但《绣2》中丁家班的其他同门（包括极其拉风的丁白缨）却连台词都没几句；原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监，在《绣2》中只出了个郑掌班，出场任务仅限贡献一场精彩打斗（不过倒是全片最大亮点）。
③配角不够出彩
《绣1》中的配角无论正反都很出彩，《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思：张译困于自身形象气质所限，演得出陆文昭的长袖谄媚，却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风；刘端端的信王（崇祯）演技没毛病，但人设是黑点，即使俺不是崇祯粉，也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过（明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧？），《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”，结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”，这是几个意思？
其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货，又进一步变成忠诚的盟友，这角色因其不正经作风容易讨喜，但转变其实略显生硬。《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东，驱逐建奴，你可行？”，说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理，但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多（也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩）。
④武戏与人物的配套不再紧密贴合
《绣1》中每人的刀具、招式，与每人的性格特点是息息相关的，这点在影像呈现上也很到位，《绣2》中打戏更加精彩，但这种“量身定做”之感却不再明显了，直接原因还是配角全体戏份缩水，观众都没来得及领会TA是怎样的人，自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。
⑤还有一些失败的自我重复
《绣1》中大哥受审说了句“无人指使，无人同谋”，《绣2》中北斋也来一句“无人指使”（但却一点为爱牺牲的杯具感都没有）；
《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评，《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。
这样看下来，《绣1》与《绣2》的共通之处，似乎也就真只剩下“武器棒，武打好，张震帅”了。
综上所述，如果《绣》要“一辈子吃下去”，最好还是统一下思想，到底是走《绣1》（“原初”）的路线好，还是走《绣2》（“重启”）的路线好。【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”，这个“天启七年”宇宙虽小犹作！
5 ) 说说沈炼这个人
沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。
连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么……
北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。
陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。
自信的来源，无非是以为自己是不一样的。
天地不仁，你凭什么觉得自己是不一样的刍狗？
沈炼独特在，他看得通透，
北斋心里有父母，陆文昭心里有变革，信王心里有皇位，裴纶心里有殷澄，沈炼心里，只有活着，没什么执念和妄想。
虽然也并没什么用。
沈炼这个主角是疏离的，有些哀戚，有些茫茫然 ，还有点也许是因为经历生死生出来的灰心，他不信自己能拥有爱情，也不信能掌握自己命运，一切都是极远的东西，所以也生不出什么强烈的爱憎。
他的恋情，始终是苦恋，有点自虐的倾向。是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望，是抗争的意思。
然而他的抗争，始终像是放弃。从本心里，他从不相信自己能赢。
他被命运一步步推向不可知的所在，是这个剧本最残忍也最精彩的设定。
本片里没有反派，也没有无辜者。
最后的大战，于他，于他们，是彻底放弃后的放手一搏。
输了却好像是赢了，因为每个人的执念都破灭了，所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。
沈炼还能活下来，是因为他本没执念，
当然，也因为还有《绣春刀1》。
有时候，我挺怀念90年代的武侠片，那里有随心所欲、有心想事成，有命自由我不由天的盲目乐观。
再说点题外话。
《绣春刀2》的剧本写得极扎实，单是张震救杨幂，至少就有五步心理推进，合理可信。
1.好奇北斋是谁。但没想救他。
2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。
3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯施暴。但还是不反对杀了北斋。
4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。
5.凌云凯搬出魏忠贤，吓得一时手软，放脱了凌云凯，凌云凯暴起，情急之下来不及细想，这才错手杀了。
从未见过如此合情合理的“英雄救美”。
情节塑造人物，至此，沈炼这个主角，立起来了。
6 ) 浅谈绣春刀2中的武器
片名绣春刀，所以一开始先谈一下绣春刀，沈炼的刀被丁白缨倭刀术砍断，然后回家取了他爹的宝刀，然后在烧书的时候还被郑掌班认出了绣春刀
刀上雕刻繁复，怪不得被一眼认出绣春刀（笑）
真实历史上的绣春刀众说纷纭，至今没有定论，唯独在出警入跸图上可以找到疑似画像
可以看出来刀鞘上有一个鞘裙，底部有排穗，当然也不能确定这就是对应明代文献里提到的绣春刀，但是这是目前最普遍的看法了
沈炼所用的对，有一个很大的特点就是有一个近似球形的柄头，而且向刃侧弯曲，稍有常识的人都能看出，这十分类似突厥系中东刀剑，那么在中国是否能找到类似的呢？
图片出自杨泓先生的中国兵器史稿，是元代短刀
南宋彭大雅的《黑鞑事略》中记述蒙古兵“有环刀，效回回样，轻便而犀利，靶小而偏”，大概说的就是仿制突厥系弯刀了
而清代亦有这种柄头的刀
图为乾隆御用刀
而明代本身亦有这种风格柄头的刀
明代武备吸收外来元素颇多，例如吸收伊斯兰风格的十字剑格
图为万历御用剑
对比中东原版刀剑，不难发现其中共同点
接下来谈谈郑掌班，在绣春刀1中，赵公公所用武器为一柄长枪，而在2中，公公的武力代表郑掌班则使用流星锤，恰恰是太监所缺少的东西，讽刺之处不言而喻
图为郑掌班所用流星锤
流星锤本身我就不特地说了，电影中有一个很有意思的地方，郑掌班的流星锤有两个锤头，一个空心一个实心，空心的里面有火，可以吹出火星，这里是否完全是剧组凭空设计的呢？
郑掌班的流星锤头
答案是否定的，虽然没有证据表明古代存在可以装火的流星锤，但是可以装火的类似物品却是真真实实存在的
鎏金镂空银香毬，香毬由两个半球组成，有子母口可以扣合。下半球内装有两个同心圆机环和一个盛放香料的香盂。大的机环与外层球壁连接，小机环分别与大机环和香盂相连。使用时，由于香盂本身的重力作用和两个同心圆机环的机械平衡，无论香毬如何滚动，里面的香盂都可以保持水平状态，香料不会倾撒。所以古人以此取暖，放在被子里也不会引起着火，据今所知，遗址或墓葬中有香毬出土的有以下几处：西安东南郊沙坡村唐代窖藏出有4件，西安郊区三北村唐墓出有1件，西安南郊何家村唐代窖藏出有1件，陕西扶风县法门寺地宫出有一大一小2件。此外，日本正仓院尚藏有银香毬数件，日本神户白鹤美术馆、英国大英博物馆、米国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆均有收藏，瑞典收藏家卡尔肯普（Carl Kempe）亦收藏有两件。关于此物，元稹有题作《香毬》的小诗一首，吟咏真切：
顺俗惟团转，居中莫动摇。爱君心不恻，犹讶火长烧。
短短二十字，将香毬结构描写分明并语带双关。香毬，唐代也称作香囊。慧琳《一切经音义》卷六：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。”又卷七：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。”元稹《友封体》有云“雨送浮凉夏簟清，小楼腰褥怕单轻。微风暗度香囊转，胧月斜穿隔子明”；又白居易《青毡帐二十韵》云“铁檠移灯背，银囊带火悬。深藏晓兰焰，暗贮宿香烟。”
所以郑掌班的流星锤是结合了流星锤和香毬两种中国古代既有的物品予以结合，不得不感叹剧组的文物知识以及想象力。
另一重要人物则是裴纶，在裴纶跟沈炼出逃过程中，可见其使用一个金属棍，颇似金箍棒，但是画面一转，从棍中竟然抽出一把短刀，短刀还可以拧在棍上，作为一个长柄刀使用，这里可能是借鉴了日本电影带子雄狼中的水鸥流斩马刀的设计，不过水鸥流斩马刀更加黑科技，一按机关刀刃就直接弹出，可见江户时代日本科技还要胜过大明天启年间（笑）
棍加短刀，最接近的当属明代夹刀棍
明代文献中如此记载
大棒解
西北原野之战，旧传俱用大棒，并其他器，悉置不问。大棒亦无式，不知用法，原以敌人盔甲坚固，射之不入，戳之不伤。遂用棒一击，则毋问甲胄之坚靡。虽然，但势短难以刀交，又须双手举用，而马上不得齐齐用力，下击必然闪坠，此步技也。而今用之马上，不亦左乎？今制法长八尺，粗二寸，用一打一剌棍法习之，位在五兵后，步卒习用。倘御之不密，剌之不得，则以棒击落马之贼耳。必欲马军兼用，须加一短刃，可三寸，如鸭嘴。打则利于棒，剌则利于刃，两相济矣。用法别见。
夹刀棍解
此即大棒也。但加一利刃如解首，异其名。击刺皆便，柄亦如棍，刃长五寸，更短更妙，末柄向刃下稍存微棱，庶仓卒及夜间用之，知其刃所向也。
可见还是比较接近电影设计的，主要区别就是电影中比较短了。
夹刀棍比较重要的地方在于“末柄向刃下稍存微棱”，棒上有凸起的棱，这样用手一摸，就能知道刀刃方向，防止砍过去的时候是刀侧面朝着敌人，拍到敌人身上起不到杀伤效果，电影中于此似乎缺乏体现
另外，剧中裴纶有一身锁子甲，是剧组特地做的，不过影片没有特地表现，很难注意到
关于明代锁子甲的运用，此处不再赘述
最后要谈一下陆文昭，丁白缨这对师兄妹，以及丁白缨的徒弟丁泰，丁翀，和承接第一部的彩蛋的丁修，靳一川
根据彩蛋可知，丁修和靳一川应该很可能都是丁白缨的徒弟，靳一川本名应该叫丁显，靳一川和丁修这里不再赘述，网上相关的文章很多
沈炼在电影中说到，丁白缨使用的是倭刀术，说她是戚家军之后，而陆文昭，丁白缨，丁修使用的刀类似，都是外形接近日本刀的双手刀，戚家军与日本刀这里也不赘述，相关的文献很多，不过片头提到，陆文昭，沈炼都是在萨尔浒逃生的，而陆文昭属于杜松部，但是查找资料发现，戚家军之后浙军主要在刘綎部，之后剩余的川军浙军又在浑河以及辽阳之战中战死，这里可能是剧组谬误，个人以为换成刘綎的话更加接近历史，况且刘綎向来以武力著称，号称刘大刀，据说能用一百二十斤大刀马上转轮如飞，这样一个猛将尚且战死，更加能映衬影片思想
图为武备要略，此处是收录单刀法选，其技擅自倭奴，这里没什么好说的
丁白缨及陆文昭，比较可惜的是架势是参考日本刀的而非使用单刀法选中的
影片最后丁白缨和陆文昭在吊桥边与沈炼大战，更是使出了单刀法选中的招式，左右提撩式，明显是特地设计对应人物的
倭奴之绝技，很好的对应了倭刀术，具体影片武打部分不方便图片表示，只能大家自己去看电影啦
丁白缨的刀
这里有一个很有意思的地方，注意丁白缨的刀的鞘
武备要略里单刀有较为详细的绘画，可见刀鞘基本跟日本刀一致，包括把刀插进腰带里的携带方式，也是跟日本刀一致的
而丁白缨的刀，则是采用的中式腰刀的装具，这一点上在清代仿日本刀上体现最多
丁白缨作为师傅，她的徒弟，丁泰用的是狼牙棒，丁翀用的是刀盾，这又是为什么呢？
实际上狼牙棒，也记载在武备要略中
而其用法，在武备要略中与单刀（倭刀）可以说是大同小异，由此师徒关系就自然顺理成章了
丁翀用刀盾，熟悉戚家军的可知，藤牌兵为戚家军的重要组成部分，“自戚公立法以来，江南刀牌手，于兵居五之一”（手臂录*藤牌腰刀说）
然而这里有一个非常美中不足的地方，用的不是藤牌，而且是短刀也并非腰刀，其实绣春刀1里面是出现了藤牌的
虽然中间钉金属的做法更接近蒙古藤牌，而不是戚继光制式的盾牌
可见戚继光的藤牌主要特征为无金属，盾外缘向外翻，如果能采用藤牌腰刀，并且加上特色的短标枪，是不是更好呢？
全文完
路阳真是爱张震，也真的是怕他的角色太完美，所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够；杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗；北京城又到了江南的雨季，市民们很享受湿身奔跑。
还是第一部的疑问：这个世界上怎么会有女人不爱张震？
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受？答：提心吊胆地盯着屏幕，生怕他们亲上。杨幂啊杨幂，说她点什么好呢，硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹，要不是看重她的人气，片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
张震就天生的古龙风格的主角啊，什么萧十一郎，傅红雪完美契合啊！
和上一部的问题都是一样的：女主如鸡肋，情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断，估计下一部的女主应该是杨颖，或者景甜。
为什么殷澄那么害怕去诏狱？因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”？看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵，所以这一部他养黑猫，以此推断，第一部他应该养只红猫。
“由于经费用完，所以只能自己做了”
1、张译、雷佳音完全演技炸裂！2、导演是真爱张震啊，仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
如果没有张震，我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线，末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
北斋说，我梦想有一天不再是阉党当道，而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似，都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
你们可以都过去再把桥砍断的吧
绣春刀系列应该改名叫，《这个世界为什么有女人不爱张震？》
哪有什么天长地久的爱情，三个月后，沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼（但很善良）”的脸，现在长大了，证明了确实是。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗？哦那张震就跟杨幂去了杭州快活，没后面刘诗诗的事了……
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断？？？？？？？？？
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂！为什么要用杨幂！为什么要用杨幂！没有杨幂我可以打四颗星啊！
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦，用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
北斋被拖入水时我想，要是沈炼不救她，就是神作了。