1 ) 喜大普奔!双女主终于不是撕【哔】机器人了
鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量,在走进电影院前,我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。这部电影实在太有被黑的潜力了。
让我们划一下关键词: 安妮宝贝,小清新,国产青春片,双女主,闺蜜。
全是重灾区。
《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时,它们给女性电影和青春片开了个坏头,以至于在之后的若干年里,它们的跟风之作们几乎全部走偏。
《失恋三十三天》搅浑了小妞电影,这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看,全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句,随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽,截屏发到微博上,刷爆网络。
《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词,并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜,可是美丽空洞,大脑不是用来思考的,而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判,妥协,隐忍,体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕,1对n撕,接力撕,混合撕,差辈撕,文撕,武撕,乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦,压抑不住也是正常,毕竟那是他们的生命源泉。
《致青春》搅混了国产青春片,过度放大情怀的力量,时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖,小霸王学习机,摩托摩拉大哥大,98抗洪,03非典,08金融危机,有了这些经典符号,随便搭配一个最乏善可陈的青春故事,也能显得荡气回肠。啊!我的青春多牛逼。可是哥们,这只是时代牛逼,你的青春一点都不牛逼啊。。。
电影人,或者说投资人都太聪明,太了解观众,太会取巧,以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场,自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。
所以说七月与安生的最大的惊喜在于,失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。(虽然七月最后还是有点崩)
电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在,但是使用的刚刚好,只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。
整体来说,安妮宝贝那一点作,经导演的手合理发挥,反而像几滴新鲜的柠檬汁,恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事,把她们的敏感,猜忌,自尊和甜蜜成功的勾画出来。
比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩,街景,生活,尤其是周冬雨租的第一间小镇房间,充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像,是两位女主心里芥蒂的实体化,对情节的推动举足轻重。
女性叙事很需要技巧,但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手,《甜蜜蜜》和《如果爱》里面,张曼玉和周迅,在感情和物质里反复徘徊,如果手法稍微粗糙,很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而,即使在她们最不掩饰物欲的时候,我们也可以从张曼玉一边忍泪,一边狂吃菠萝肠,从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪,感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱,她们可恨,她们是个平凡女子,但是有鲜活的灵魂。
《七月与安生》里,周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示,周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核,只是由于她们家庭环境的不同,所以外在的表现上,一个外放张扬,一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索,终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢,爱疯爱野坏女孩的安生,过上了稳定的生活;而稳定压倒一切的好女孩七月,一手策划了自己的被逃婚,开始漂泊。
七月即是安生,安生即是七月。从这个角度来看,电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事,更是内心里不同自我,不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气;小白兔学会了独立,向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战,也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜,更是另一种可能下的自己。
还有一个有趣的点是,全片看下来,导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼?
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角,没有撕逼?导演到底要不要剪预告片了?要不要上节目宣传了?要不要为影片担流量了?知不知道现在的观众想看什么?
两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年,同游上海,在酒吧里,两人的价值观第一次碰撞,加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后,沉默离别。
第二次是又过了几年,七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发,但是安生选择了忍让和离开。
看完电影后,我一直思考,两场戏里她俩撕个彻底会不会更好?大概不会。正如现实生活中的我们,面对自己真正爱的朋友,soulmate,很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生,我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了,我可以离开的。
我没想到你会这么生气,我错了,你别不开心。
人非草木,更不是撕逼机器人。面对真正的朋友,除了自己意气上头时的不理智,还有一些感情,叫包容,理解和忍让。
而在忍让背后,还有小小的私心,小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明,选择流浪后的每张明信片上,会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落,是割舍了爱人后,不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让,私心,大度和不甘,在人物的内心里九曲回肠,让七月和安生的角色立体起来,呼吸起来。
除去人物,导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现,故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里,刻意隐藏了七月的死,像极了《赎罪》结尾,妹妹为了赎去内心的罪恶,用自己的笔,为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化,则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。
如果说电影有什么瑕疵的话,我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病,中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾,但前半部分铺垫太少了,仔细推敲她的动机,有点站不住脚。
“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。”你或文静,或豪放,或矜持,或风骚,每个七月和安生的内心都住着千万种自己,可那个最懂你的人,她能看破你的肉体凡胎,看破你的身家背景,看到你内心的那个真正的自己,与你贴心拥抱,与你枕边夜话,与你诗酒人生。
最后,强烈感谢豆瓣八组,让我提前一览佳作~
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2 ) 问候家明,其实是一句暗语
看这部电影的时候,心里想的是,安生真贱,这么伤害对她好的七月。
但是最后剧情反转的时候,七月说:聪明人从来不显示自己的聪明。
知道家明喜欢上了安生,七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真,安生选择了离开。
安生啊安生,正如名字暗示,她喜欢安定的生活。但是她为了七月,去流浪。
流浪的日子,是辛苦的,是非常辛苦的。于是每一张明信片尾,都有一句问候家明。电影进行的时候,我想的是,这女人能不能不要这么烦。
看完电影才明白,这是一句暗语。安生其实想问的是,我什么时候能够回家?
但是七月怎么能让安生回来呢?安生回来,她怎么维持她表面美好的生活?
这里有一个细节,就是家明刚刚踏上去北京的火车,安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语,其实终于等到了主人想要的回复。
后来安生再次去流浪,与七月在上海离别,是为什么呢?因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的,才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段,七月甚至不想听她在外面受过的苦,而假装流浪里面只有潇洒和天涯。
而且,她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢,不如再次离开。故人的那一点温存,实在不够温暖。
后来啊后来,七月所谓的美好再也无力支撑,就像小时候利用安生一样,这次,她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想,她本来是打算去过另一种全新的生活的,不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。
问候家明。其实我想问问你,我什么时候可以回家?
因为我一无所有,我只有你。我不想失去你。而七月,你拥有的那么多,你只是需要我的时候和我在一起。但是,我还是很爱你。因为我除了你再无其他。
3 ) 女孩子不管走哪条路,都是辛苦的
七月与安生是在13岁那年相识的。我第一次读到安妮宝贝的这本小说,是在13岁。
17年后,《七月与安生》被改编成电影,电影很“岩井俊二”,很唯美,但却像是在讲另外一个故事。
小说里的七月与安生,最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树,眺望空荡荡的草地和远方;是一起冒雨走到铁轨上,想看一看铁轨通向哪里。
最让七月幸福的回忆,是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙,他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。
最让安生难忘的,是家明送给她和七月一人一个玉镯子,安生好奇戴在一起,两个镯子刚碰到一起,她的就碎了,只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。
而最让家明苦恼的,是这两个女孩都爱他,而他无法割舍,无从选择——她们都是这样好的女孩,她们好似同一个人。
安妮宝贝讲述的,是一个简单的故事:就算我们好到一起洗澡一起睡觉,可是,我们可以分享同一个男人吗?这不是小说,而是真真切切,随时随地会发生在我们每个人身上的事。有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的?但是,小说里,七月和安生做到了,她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子,七月和家明一直照顾安生,直到她生下孩子死于难产。小说的结尾,是安生留下《七月与安生》的小说手稿,而家明和七月,带着“转世的安生”,他们三人一起生活。
电影里的七月和安生,她们像是白玫瑰与红玫瑰,你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩?其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”(这里是中性词)。从一开始,七月就发现安生和家明的私情,看见了安生胸前带着家明送的坠子,这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。18岁之后的相会,她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”,在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。之后她们每一次开撕,都是因为家明。家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人,他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。七月,成了“安生”。怀着家明的孩子独自找到安生,安生陪着她直到孩子落地,而七月死于产后大出血。安生独自带着七月的孩子,以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说,并且重新遇见家明,让家明知道这是他与七月的孩子。
电影讲述的,是另一个故事:两个女孩爱着同一个男人,可是她们最终选择了彼此,为了自由,对爱放手。安生不要家明,七月,也不要。
电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二,据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前,有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。的确,这部电影里有太多熟悉的场景,比如结局中七月抬头看天的样子,让我瞬间想到了《情书》:
还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷,电影的布光和色调,让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。而电影里安生的古灵精怪,又有些像固力果。
电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”,构造了现实与虚构交错叠加的故事,这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格,在《关于莉莉周的一切》里就可以看见,这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。
所以,这对我来说,更像是一部打着安妮宝贝的幌子,向岩井俊二致敬的电影。尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。但,这有什么关系呢?毕竟过去了这么多年,无论是七月、是安生,还是安妮宝贝,或是我,我们,都变了。
17年后的今天,安妮宝贝已经改名庆山,笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。而17年后的我,也为人妻母,能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。
电影里,妈妈对七月说:
过得折腾一点,不一定不幸福,就是太辛苦了。但其实,女孩子不管走哪条路,都是辛苦的。
那一瞬间,我落下祭奠青春的眼泪。
4 ) 女性友谊,爱情与婚姻不是最高的道德
我不是看安妮宝贝的小说长大的那一代人,可耻而又窃喜的讲,读言情小说,我是看幻城、左右倒影右手年华、水仙已乘鲤鱼去、樱桃之远(此处还要乱入一个挪威的森林)的那一批人。这是一个不容狡辩的事实:我曾是新概念第二届言情作家的跟风小读者。 而之前提到窃喜并不是因为这些小说写得有多么精彩绝妙,而是因为,比起安妮宝贝的读者,我可能年轻个2、3岁呢!后来翻看过《告别薇安》,总模模糊糊的记得有个男性角色好像很冷漠,但是很能做爱的样子(反正就是自大到让人怀疑他是不是真的很“能干”的那种男的)。他奠定了我对大部分言情小说男主角的印象、就是对你不闻不问但能从天黑干到天亮的那一位帅哥。这是青春,我要什么山盟海誓呢?那都是道德啊!要的就是:你看到我,永不lost那个boner。可是这些人的故事常常言不由衷,最后总要暴露出对道德生活的无限怀念和愿意为之做出的巨大牺牲。电影七月与安生就重现了这样一个故事。当天电影放到最后很多女观众哭了,哭的正是安生笔下的七月理解、原谅了安生。
实际上,爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己,都是再正常不过的事情。用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。今天的世界,人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容,可以被解构、被消解但不能被问责。 因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事,耗着没有营养的精神。这件事阻碍了她们友谊的深化。也让她们永远活在高中/职业高中时代。
与安生只活到27岁的想法不同,美国情人Brooke初次登场时已经30岁。和安生一样没有接受常规的高等教育的她,也是走的人间大学那条路。30岁这年,Brook正计划靠着希腊男朋友的资助,开一家叫“mom’s”的餐馆。 这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆,也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。在精心呵护这个梦想的同时,住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。Brooke是这样一位纽约客:她总是穿浅色的衣服,在金色的东北部的秋天里喋喋不休,注意力并不集中,但就是很衬她的那种充满力量的天真。
她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛,Brooke左右逢源,左右开弓,混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的,却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。 Tracy开始了她的新短篇创作,并将之命名为《Mistress America》,而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。
Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy,她有着非常先锋的睿智,总能妙语连珠、对生活充满洞见,却一点也不自以为是。她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家,也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。她永远在流动的生活中,身体力行的参与着浪漫的行为,经受着失败的折磨。
而我们的七月与安生,在上海的旅行中,除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢? 还是好女孩上天堂,坏女孩走四方的陈词滥调。 联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会,充斥着咸操别人的心,而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚(这难道不是小时代专用的伎俩?)。安生嫌七月视野小,七月嫌安生路子婊。 这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼,而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。 好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。如果活了27年只体悟到这个让与不让,那真是活转回去了。这应该是17岁的认识,27能看破的妄想吧。人家苏家明也是个大活人,虽然是懦弱的南方汉子,长得也黢黑,但是把他当做显示自己道德优越感的工具,与女性友谊有什么好处呢?
Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置,不论是Brooke的希腊富有男友,还是Tracy对之有点萌动的大学同学,都不是她们电影生活中的核心,尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动,轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦,并对剧情起到了关键性的推动作用,他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。(这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。)一个当代女性要坚信,她人生的主要课题和business必须是对自我的完型,而非对他人的期待和被期待的回应。 这里没有什么代价和救赎的概念,反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。如果被看得太严肃,就做作了。 所以当七月说:这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。 这不是甄嬛传里的果郡王吗? 每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。根本不敢失败,却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。 这不是幼稚是什么?
电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚;想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘,为了作为敲门砖的作品能够顺利入选,在Brooke毫不知情的情况下,把她的生活窃到了纸上,并为了显得聪明戏谑(尽管Tracy妈妈警告过她:不要be sarcastic,你不是擅长于此的人)更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。 名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。在这部电影里,对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争,而是能不能明确自己要走什么路的勇气。 当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候,她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择:回绝文学社的标准,成立自己的社团。 最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。我觉得挺好。 附下。
仅借此片,表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友(们)的无时不刻的牵挂!!!谢谢在漫长的相伴中塑造了我!!! (这里写“们”不是我心猿意马,只是为了显得我女朋友很多,虚张声势!不要怀疑,你就是我唯一的女朋友!)
5 ) 包子皮、床垫与难忍的男人。
李安生一点也不安生。
所以她离开镇江的理由,我更相信她说的,“是我自己想走的。”
苏家明当然是其中一个原因。安生发现家明喜欢自己,但七月那么喜欢家明,所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。就像小时候吃包子一样。七月说我就爱吃包子馅儿,安生也想吃包子馅儿,但是她夹起了七月脱下的包子皮说,其实包子皮也挺好吃,以后你吃馅儿,我吃皮儿。
皮儿真的好吃吗?肯定是不如肉馅,但也绝对比没有强。离开镇江心甘情愿吗?肯定是舍不下家明,但外面的世界很精彩,还能成全七月,何乐不为。
为什么要这么执着地成全七月呢?后来两人重逢的时候,安生不止一次地说,我一直都让着你。七月也说,那时候我就知道家明喜欢的是你,可我还是让你走了。
安生说这话秉持的是一种实事求是的态度。她不求七月回报,但她对自己的付出也心里有数。七月喜欢家明,所以安生退出。七月看到安生多年来混迹江湖讨生活,一件红衬衫连穿四年,唯一的评论是“靠着男人混吃混喝,你不觉得这样很贱吗。” 安生闻言气愤出走,但等两年后再见面,她第一反应是抱住七月道歉,抱歉自己当时骂了她。
她骂她什么了?如果不是后期剪掉了,那么她只是说七月在象牙塔里不懂人间疾苦。谁骂谁一目了然,但安生就像失忆了一样,对七月刻薄的评价只字不提,只抱着她哭,害怕”再也见不到你了。“
事情发展到这个地步,安生对七月的深情厚谊已经无法掩盖。她父亲早逝,母女关系恶劣。是七月把她带回了家,给了她一个去处,和她一起分享食物、床铺、洗澡水、家庭温暖。浴室争吵的时候七月把这一切都坦白出来,”你的一切都是我给的,除了我,没有人爱你,没有人愿意和你做朋友。”
七月把话说这么难听,是因为她发现安生到底还是睡了苏家明。七年来,那个玉佩挂在安生的脖子上,沉在七月的心里。但从始至终介意这件事的好像只有她林七月——安生写了五年明信片,每一封都明目张胆地问候家明;安生拿到玉佩后宁可立刻戴上,毁了她和七月的车站告别,也不肯稍加掩盖;两个好朋友五年未见,短暂的重逢里安生还是不肯摘下玉佩,哪怕骗一骗七月。
这些七月都忍了,还愿意请她住喜来登,请她吃龙虾喝红酒,谈笑风生粉饰太平。可是安生最终睡了苏家明,林七月彻底爆发了。她的隐忍毫无作用,安生对这件事从始至终都毫无愧意。
这件事成了很多人判断安生人品,奠定影片基调的分水岭——李安生婊、苏家明渣、该片三观不正,这三个论点的最有力证据,就是李安生与苏家明被林七月捉奸。
李安生对此的“辩解”只有一句——“如果非要我选,你和家明,那我肯定选你啊。”
看到这里的时候我非常难受。李安生的视角始终围绕着七月,哪怕七月的水已经淋到她头上,她还是要选七月。在她看来,男人都是很难忍的。这些难忍的男人,包括苏家明,就像小时候餐桌上的包子,长大了两个人一起睡过的床垫,都是可以分享、用过即弃的。影片在表现安生的情感戏份时,用的都是很嫌弃的视角。号称27岁去死的摇滚乐手实际上是个爱好偷吃的懦夫,扬言带七月四海为家的摄影师眼高手低百无一用……唯一一个“好男人”老赵,还是安生在文章中虚构出来的。安生对这些男人不抱希望,她心中永恒的只有她和七月之间的情感联结。
她天然地以为,七月也是有这种想法,所以只要她还“选”七月,这种情感联结没有破裂,那么七月就会原谅她。但她没想到的是,早在她十八岁离开镇江那一天,七月就已经哭着明白,“没办法像爱自己一样爱安生,并不是所有的东西都可以分享。”她林七月,从始至终没有想过和李安生分享这个男人,也拒绝像爱自己、爱家明一样去爱安生。
所以浴室争吵爆发了,安生明白了。所有她自以为是的成全、退让,给七月带来的都是伤害。
浴室这场戏其实是一个很微妙的转折,安生和七月之间势力对比发生了变化。这次争吵之后,安生应该是对七月在某种程度上“死心”,她不再强求七月把她看的太过重要。而七月心中也有一些东西死去了,一部分就是对家明的爱。安生问她,“我们为什么会变成这样”,七月彻底崩溃大哭,哭到伤心处,她还是会抱着安生的腿。
紧接着就是七月劝家明逃婚,给两个人自由。之后七月怀孕,去找安生求助。无论是流浪中的“想念父母,想念家明,但最想念的是安生”,还是怀孕后”第一个想告诉的就是你”,七月发现安生在自己心里的位置比她设想的要重要。特别是怀孕之后,“什么重要,什么不重要,看得越来越清楚。”
林七月一直很笃定安生对自己的感情,所以她敢于去追求更多的东西。她的世界,父母安康,家庭和睦,没有过多的人情冷暖。而安生的世界看似很大,但是情感中只有一个七月。二人经过十三年的爱恨纠葛,再度躺在同一张床上的时候,七月说,“我恨过你,但我也只有你。”
这个瞬间是意味着两人之间的感情升华到一个巅峰。十三岁,十八岁,二十三岁,二十五岁。过去的这几个节点,安生自以为是,不懂得包容和放手。七月自私懦弱,不懂得体谅和接纳。但是在二十七岁这一年,她们开始明白怎样去维护这种深层的情感羁绊。
但是七月死了。
这里有一个很悲凉的前后对应。
在安生的生活里,宣称自己27岁去死、一直为她唱歌的人,既不敢去死,也不敢爱她。反倒是那个从来不提生死,说没人愿意和安生做朋友的七月,27岁死了,而且,“除了我,没有人爱你”,那也就是,“我爱你。”
我并不认同李安生婊、该片三观不正的观点。人的情感认知是需要经验积累。并不是所有人都能一开始学会爱别人,学会在感情中光明磊落。在年少的时候,很多人往往会“渣”而不自知。就像黎小军买两条手链,一条给小婷,一条给李翘。当然有人在“渣”的路上永不回头,但也有更多的人吃一堑长一智。悲哀的是感情经验往往是以伤害为代价,大家都在栽树,也都在乘凉。
感情在我看来是最最人性的一个领域,在这个问题上还时刻拎着道德大棒,太无聊了。
6 ) “和你一样”的魔咒:友情的残酷真相
更新://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/
爱情要门当户对,友情要势均力敌,凡是有两个女主角存在的电影,男人都是配角,这一部也不例外。
七月和安生互相羡慕,互相嫉妒,互相恨也互相爱,但是女人之间的小世界,在地球的尺度看来不过是一片小树林,如果可以不走出小树林,那么也许就是一生,然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由,而安生羡慕七月命好稳定,她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的,却偏偏不能共享的东西,所以注定成为竞争对手。这里面每一步,如果谁输了,都会让电影提前谢幕,然而她们势均力敌,所以战事持续了十几年。
她们一开始因为彼此不同而被吸引,因为彼此激发而互相陪伴,又因为彼此嫉妒而互相比较,因为彼此痛恨而决绝分离,然而还是因为彼此相爱而言归于好,然而从某个维度看来,这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱,有太多别的成分。
我不想说是安生赢了七月,然而当七月说出那句“和你一样”,我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光,从此安生对七月多了怜悯,没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里,安生一直在说琐碎的临场感的事,分享感受,却不会对自己的生活本身做出评价;而七月则在表达对安生的羡慕,评价自己的生活为“无聊”,从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式,因为她知道安生和家明的暧昧,所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西,当然不能吧唧嘴,然而隐痛在于安生总是不忘问候家明,似乎在提醒七月:你拥有的,是我让给你的,虽然我不会抢,但是我要你记得。
其实安生并不缺男人,但是为何唯独对家明念念不忘?只因为——他是七月的男朋友,那是唯一可以和七月平等的机会,那是她为七月做出的牺牲,所以她要记得。从小到大,在评价体系相对单一的时候,七月什么都比安生好。安生把七月当对手,而七月却太天真,太放心安生。
飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢?因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑,她不确信自己会得到家明的爱,如果去抢,反而会失去七月的爱让自己无处容身,这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了,那么家明跟安生在一起,后面也许就没有两个人的友谊了,胜负已定,关系不再对等。安生的犹豫在于,七月看起来老实,但是七月知道如何在平淡中去维系感情,这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看,也可以说她选择了友谊放弃了爱情,但是没有人可以放弃自己,何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮,她不愿意失去任何人,也害怕自己会输给安生,所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。
两个人像绝世的武功高手,躲闪着可能会被攻击的部位,也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时,她回到了七月身边,浑身湿透坐在楼梯口,她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱,因为她就是这样得到了七月父母的爱,包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵,七月说要请安生,安生偏要去拼酒还钱给她,是在说明什么呢?“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”,这是表面现象,爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了,一次电话不接,二次电话接了说是公司组织活动,安生知道七月还在防备着她,可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开,她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。
高潮来了。家明和安生重逢,安生在一段段乱七八糟的感情里流浪,被家明搭救,然后住在一起。安生偷走了七月的东西,也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧,恰好被七月撞见。如果撞见迟了,也许家明就回不去了,所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好,反而成了她恃宠而骄做坏人的优势,七月的命好,就成了她低调隐忍做好人的理由,所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月,她是什么样就是什么样,但七月如果不认识安生,她的人生肯定大不一样,至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候,七月还有叛逆的一面,她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时,七月不吃包子皮,安生抢着吃皮,这本来也没什么,安生是新来的,七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较,七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此,七月懂得即使是自己的东西,也要装着谦让,学会压抑。安生去超市偷东西,最终七月妈还夸奖了安生,这里有一个七月的特写镜头:她是在意这件事的,但既然妈妈都这么说,她又吞下去了。她心里知道了,是非不重要,重要的是别人怎么看。小时偷针,长大偷金,多年以后安生偷了七月的男朋友,七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生,却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜,做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的,作也是需要天赋的。
七月和安生征战多年,即使家明回来,她的自尊也是不会要的——想起那个包子,她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚,换自己的自由。她重新走了安生走过的路,体验安生做过的事,想象安生的心情,她想知道自己哪一点不如安生。安生不同,安生是光脚的不怕穿鞋的,而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始,她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错,错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪:压抑。最终安生走上了稳定的道路,而七月却开始流浪。
友情提示一下,电影里的流浪只是旅游而已,连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困,不要脸,放肆,没有经历过相同的焦虑,迷茫,孤独,飘摇,她只是看看风景拍拍照而已。(所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生)所以七月貌似经历了安生的人生,实际上她走马观花的骗了自己,放逐自己,给自己认输的台阶,编造出对安生的理解,也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明,七月也只剩下安生。还好,安生没有再捅一刀,拒绝七月。所以安生除了心眼多,其实还是挺善良的。
为什么被七月撞见以后,安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢?打个比方,假如你很穷,你肯定唯恐天下不乱,假如你有钱,你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态,因为在卫生间的那场厮打让安生明白了,原来七月也会因为自己的存在而发飙,嫉妒得发狂,痛哭流涕。也许心底深处,安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛,也是愈合的感觉。于是她得以放过七月,放过自己。只是她的愈合,是以七月的撕心裂肺为代价。
最终七月和安生都没和家明在一起,他跟谁在一起已经不重要了,重要的是来自于男性(外在对自我)的肯定,谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多,还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多,红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏,其实感觉很悲伤,大家都很不幸。对于她们来说,对爱的争夺代表了她们自我存在的资格,而男人往往什么都不需要做,甚至连明确的选择都不需要,他们永远是无辜的,正义的。
最后七月为什么会死呢?我想,踩影子游戏就是一个隐喻,暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头,七月终于成了安生的影子,她被安生吃掉(吞噬/毁灭)了,所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱,也可能是爱的代偿,就像饥饿的人爱着食物,一开始包子皮就可以满足,但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死,没有必要向安生寻求认同转而自我攻击,没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的,却因为安生的存在变得支零破碎,名不副实,所以患得患失,背负骂名。而安生只要待在七月身边,让大家做比较就可以夺走七月的东西了,不管是家明,还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过,这个世界除了七月和安生,还有很多很多不同的人,很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上,应该多几个参考对象,而不能死磕。无论是友情,还是爱情,甚至亲情。
女人到底要不要折腾,这部电影告诉我们的结论是:
1、作死还是作不死,真的在于运气,命贱的人必须折腾,命好的人要防折腾。年轻可以折腾,年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友,在底层宁可哭穷不可炫富,因为周围的人不会真正地为你高兴,他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况,是穿鞋的喊穷,光脚的讨好,从另一个层面来看,面对真正渴望的东西,难道不是七月一直在委屈求全,而安生简单坚定?
2、电影有很多细节可以挖掘得更好,所以没有戳痛我,唯一的泪点,还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友,只是更爱家明,这并不是背叛,而是天真地以为她不会失去任何人,懦弱地做一个圣母。而安生,不管七月还是家明,她都可以决绝,她需要的不是谁,而是爱。谁更爱她,她就跟谁。所以她选择了背叛,忠于自己,理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人,他们往往显得很有吸引力。
3、每个人都是自私的,且终将孤独死去,没有必要,尤其没有必要在太年轻的时候,和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴,但是不能交换。保持自我的界限,每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了,大多数人不能在27岁死去。
从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。
最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄
彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。
曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。
女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。
Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。
1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。
1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!
在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你
“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。
看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。
我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切
拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!
小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。
《贤者之爱》前传