1 ) 并不简单,很现实
其实看完了之后会发现每个故事他都是有联系的,小琳其实挺可怜,父母没有给予她亲情关爱,借住在姑姑家,应该就是有自闭症,不爱说话,最后自己在宿舍饿到胃穿孔死亡。妮可也是比较苦,父亲酗酒好堵,为了生计用身体挣钱,可还是被父亲抢走赌钱,心里有恨,哪怕自己变成石头也想让他死。李优因为家族一直女扮男装。其实这也是很痛苦,不能做自己,担惊受怕的。小菊和巧巧是我最喜欢的一个部分。其实也就是现在的网络暴力问题,原本就是普普通通的相爱,社会的偏见好像就是容不下这样的人,两个花季少女就这样没了
2 ) 死神少女只是渡者,要不要过河,终究取决于自己
演技没什么值得说的,剧情方面也不甚完美,不过这些都不是重点,重点是编剧,或者说导演想表达的东西。
死神少女只带走“渡不过”的灵魂,不是死神不肯放过他/她,而是他/她不肯放过自己。
黄禾不肯原谅自己的所作所为,无法忍受自己再继续游走于黑白两端,不知道自己究竟要的是什么,更放不下那个“小不点”的死,于是那个女老师不甘心的恶作剧,最终成为了压死骆驼的最后一根稻草。
小琳不肯放过自己、放过父母,明知道这样的父母不会在乎她,明知道他们不会来,却仍然固执的不肯吃饭,不肯向人求救,甚至临死还要死神一起带走她的父母。
他们都是“渡不过”的灵魂,渡,只是负责带走他们而已。
而妮可渡过了,她放下了对父亲的恨与爱,放下了对自己是否害死父亲的怀疑,放下了过去的种种不幸,远远的把石头扔了出去,于是她可以有机会开始新生,追求她一直想要的生活,重新找一个未来。
目前只播了6集,却已经可以大体看出这部剧集想要表达的东西—— 人生总要经历种种磨难,而能否度过这一切,不过是看你能不能放下过去、放过自己,如此而已。
3 ) 你……渡得过吗?
我一向讨厌台湾偶像剧,但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩,但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束,我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧,因为那个女老师最后得自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是当第二个故事开始的时候,我却不知不觉的看得入了神。
小琳对父母的爱永远来自自己的童年,那时候的幸福跟现在的不幸成为一个强烈的对比,小琳慢慢变成一个总是沉浸在自己世界里的孤独的少女,她去姑姑家不帮忙不答应,姑姑对她摇头,在学校里谎称自己父母有病姑父对他摇头,教师里不接受老师的帮助,老师对她摇头,寝室里装作自己很幸福,同学对她摇头……
那么固执,那么倔强,死也要和父母在一起,不吃饭、不求助……就连死神少女都气呼呼的对她说:“我真不想收你这块顽石!”看到小琳在电话里听到父母吵架后崩溃的大哭,慢慢蹲下双手摇摆,就像是有人要抢走她的某样东西似地,我突然发现我自己的眼泪掉了下来……为什么这样一个残酷的社会要让一个少女来承担?自己帮不了那个在河边喷漆画画的男生,自己连自己都帮不了……
小琳是饿死的,这真的是一个笑话,在一个现代文明社会里被饿死,这不是笑话吗? 死前,死神少女问她还有什么愿望,她说要和父母永远在一起……于是小琳花心的父亲带着情人遇上车祸,小琳颓废的母亲酗酒猝死。
他们一家团聚了,他们一家团聚了吗?小琳变成了“渡”的石头……那颗召唤死神的石头留给了妮可,小琳在这个学校唯一的朋友……
这一话看得我很伤心,眼泪滚滚而至。如果小琳放得下,渡得过,放下对父母的期待,也许她会活的很好,可是,她放不下也渡不过……
你……渡得过吗?
4 ) 很感人的一部片子,看了几次都会落泪。
说实话,刚刚开始会决定去看这部片子,完全是因为炎亚纶,并没有研究过这部片子的剧情,但是看了一集后发现,每一集都是一个小故事,但是整体贯穿下来,就是告诉我们一个道理就是,没有谁会让你渡不过,让你渡不过的只有你自己而已。每个最后死去的人,都只是渡不过自己内心的坎。我很喜欢这部片子,有点偶像,有点校园,有点悬疑,有点爱情,有点哲理。推荐给大家看,希望大家能从中得到点。。
5 ) 2010台剧巡礼之《死神少女》:国产片如何“渡”过单元剧这道坎?
2010台剧巡礼之《死神少女》:国产片如何“渡”过单元剧这道坎?
如果要给2010年我看过的电视剧逐个打分,《死神少女》估计得尽陪末座。说句笑话,在电视剧制作水平上,大陆和台湾已经基本统一。不给力的演技、支离破碎的情节、毫无营养的台词,成了现在台湾电视剧的通病。除了市场化和拥有一票有较高号召力的演员(更多的是偶像明星),台湾电视剧跟国产剧相比,基本上没有比较优势。《死神少女》只是又一部失败的台剧罢了。
其实《死神》本来可以成为一部很好的电视剧。《死神》的编排模式为单元剧,基本上一集或两集讲一个青少年问题,而用“渡”这个台湾特有的文化观念来贯穿全剧,并点出电视剧的主题“渡不渡的过,关键是自己”。这本来是个很不错的创意,而且若干单元剧抽出来看,还算拍的不错。可惜的是,这盘应然的美味佳肴,用错了调料,弄乱了步骤,最后食之无味,彻头彻尾地馊掉了。这里有重要演员根本不懂演戏这个问题,但最关键的恐怕还是的问题还在剧本上。
一部电视剧没有主演是很难想象的,但编剧就硬把《死神少女》的主演给取消了。按编剧的安排,炎亚纶饰演的沈奇和房思瑜饰演的“渡”应该是主角。“渡”这个角色具有神秘色彩,一般这种角色因为要保持悬念,不轻易显身,直至最后再揭晓身世。这时另一位主演就需要承担跟多的戏份,来推动情节的发展。可是,我们这位沈奇同学在前十集都在打酱油,每一集都是一闪而过,刚晃进屏幕,马上又不见了,如果不是炎亚纶来饰演,估计都搞不清谁是主演。十集之后的戏份略重些,不过这个重也仅相对于之前而言,他的出现对推动剧情的帮助不大。真正轮到他来“主演”,还是到了跟他的故事单元。就保持剧情频度而言,“渡”倒是一直在推动剧情发展,尽管这个角色也没有得到很好的处理。对任何文艺作品而言,主角的塑造都是关键。主角不但是故事的主要角色,他也在一定程度是观众的化身,观众不太会也不可能通过配角的视角来观察电视剧中的世界,而是通过主角的视角看故事。而《死神》有主角,却没有发挥主角的作用,在很多时候,他自己也做了观众,在一旁看别人演戏。作为单元剧,单元主角得到加强是有必要的,这或许是编剧削弱主角分量的初衷。这里涉及到如何处理整剧主角和单元主角的关系。整剧主角是推动故事情节向前发展的关键人物,而单元主角是单元故事的主角。从整剧主角的视角看,一个个单元都是他人生经历的一部分;从单元主角的视角看,一个单元就是他人生的全部。单元主角是故事的主角,却不是叙述的主角,他的故事通常是通过整剧主角的介入得到展现的。单元剧制作的先驱的日剧。虽然近几年,日剧日渐式微,面临转型,但是她开创的单元剧制作模式及叙事逻辑一直被沿用,一部又一部成功的单元剧证明了这点。而《死神》显然没有搞清单元主角的作用,基本上每个单元都是单元主角亲自上阵,而整剧主角只能在旁干瞪眼,这种单元剧势必造成每个单元就是一个独立的整剧,而不是单元剧了。而这在叙述方式,观众是吃不消的。观众记不住那么多主角,对他们来说,主角只有那么一两个或是一个团队。有人对主演的演技多有批评,主演有没有能力演好暂不讨论,只能说这种剧情设计再好的演员都没法把角色塑造好。
事实上,这部剧不仅没有主角,连配角也没有。在这种单元剧中,配角指的是跟随整剧主角一起推动剧情发展的人物,有时候他们也推进关键剧情。配角就像“小跟班”,但是角色不仅限于“小跟班”。事实上,在单元剧中,单元主角的出现,多半跟配角有关。有几个配角为单元主角的出现搭台唱戏本来是很符合叙述规律,然而《死神》的编剧却不运用,硬是让一块石头来“串场”。这部没有主角的剧,同样没有贯穿全剧的配角,每个单元剧都有各自的配角,只是在另一个单元剧中他们就自然淡出了。当然,在没有主角的情况下,即便有配角,配角也有力无处使。
单元剧要在一集中讲好一个单元主角的故事,又要让主角和配角都有活干,而且得干好,又能对接下去的剧情起到推动作用,确实很难。这就涉及到每个单元如何取材,如何用材的问题了。《死神》涉及到校园暴力、师生恋、未婚先孕、同性恋等敏感话题,题材都挺不错,但是《死神》用最原始的方式包装他们,就是平铺直叙。这种方式,主角难以进入故事,而且过全过细的描述,使得整个单元都被叙述占据,很难有利推进剧情。其实上述敏感话题有各自的特性,也有各自的共性,这些共性问题完全可以合并同类项,以节省叙述空间,使主角的活动空间更大,观众也好少费脑筋。既然是发生在一个学校的故事,单元与单元之间也不必完全割裂开来,可以交叉进行,在主要叙述一个人的故事时候,有些人的某些情节就可以铺垫起来了。一个学校发生那么多不幸的事件,这所学校是不是也有点问题,这些问题是谁造成的,有没有人能做这些问题的代表性人物?经过这样的重塑,这一个个故事就显得层次更清楚,环环相扣,层层递进,而且逻辑清晰,更耐看了。
虽然把《死神》批得一无是处,但是《死神》有一个很大的优点是不得不说的。那就是胆子大,一下子触碰了许多的禁忌话题。《死神》中的每一个社会问题单独拉出来都足够吸引眼球。何况是众多问题的累加,其产生的震撼力远远超过每一个问题所产生震动之和。《死神》的每个单元所叙述的故事,都足够令社会各界,尤其是教育界反思。而这个是娱乐至上的台湾电视剧极少会去思量的。或许《死神》代表了台湾电视剧的转型。这样的作品理应编的更耐看,更有传播力。这也是让我忍受弱智无比的演技和台词,认真看下去,并给出修改意见的理由。
6 ) 李优*
随便翻翻手机,翻到了某天睡得迷迷糊糊DD发来的短信,说《死神少女》多好看,什么李优什么的。
然后就开始看,故事内容还蛮特别的,想起了曾经的《爱杀17》,然后李优就出现了。然后,我就看不下去了。虽然,不是因为这个角色才看的这部剧,但是看到这里就是看不下去了。舆论的压力真的好大,喜欢女生,父亲的前途,最终还是选择了自杀。李优说小菊是他第一个喜欢的人,小菊的哥哥是他这辈子最重要的兄弟,但是在这个时候却都不能帮到他。
李优,背负了很多伤痛外表却依然坚强,他那么喜欢小菊。体贴,温柔,有责任感。
小菊说:“性别是和幸福无关的”。
小菊说:“我们合不合适在一起只有我们自己知道”。
看到这的时候,真的好感动,小菊那么单纯可爱的女生,而且不介意李优是女生,不介意李优最担心的事情。是谁说女生一定要喜欢男生呢?
最后她们总归是克服了种种难关,在一起了。虽然,要分隔两地一段时间。
(中间,小菊喜欢上了要好的朋友,她不喜欢李优为了她变性,她应该是不喜欢男生的,只喜欢女生。)
终于,李优来看小菊了,李优看小菊的眼神,想念和害羞都好可爱。
晚上他去找小菊,他抱住小菊。说:
“你知道我可以为了你改变很多,但是也可以为了你什么都不变!”
“我这半年,都是为你而活的。”
(这半年,李优一直在为彼此的将来打算,但是曾经那么喜欢她的小菊却已经不再喜欢她了。)
很多人都好讨厌小菊,因为她自私地抛弃了李优。
但是我宁愿相信不是这样的,她们之前还不太熟的时候,小菊单纯幸福的笑容让我宁愿相信不是那样的。
最后李优传了条简讯给小菊,然后选择了默默离开,开车离开的晚上,她一边抽烟一边哭,样子那么难过,小菊怎么忍心让这么爱她的人难过呢。
“小菊,我已经在回去的路上了。虽然半年没见面,可是这半年,我都是为了你而活的。虽然你想要的样子,并不是我想要变成的摸样。原来这个人生,有些事情我们可以想得很清楚,但是有些事情,我们却永远都不会明白。但是不管怎样,你还是第一个燃起我生命热情的人。我很爱你,也许等到哪一天,你想好你的人生,你的爱情。我还是会在!”
李优在被媒体逼问,担心牵连家人,依然无法过自己自由的人生的最后,选择了自杀。自杀之前还跟家人通电话说自己就是为小菊而活的,自己就是爱她。
我多么希望小菊最后发现,对于好朋友巧巧,只是李优不在的那段时间最好的依赖,不是喜欢,不是爱。多么希望,像李优简讯里说的那样,等小菊想好了,她还是会在。
(什么是爱情呢?愛情无关男女,男男,女女。都会有相爱,抛弃,背叛。)
很残酷,很现实,很黑暗
题材比较新颖,看了10集之后觉得没意思弃了。。。
我一向讨厌台湾偶像剧,但是这部血淋淋的片子却带给我太多的震撼……也许演员的演技很生涩,但是影片中透露出来的信息却让人动容。 第一个故事结束,我还觉得这又是一部烂俗的台湾剧,因为那个女老师最后自白让人有一种狗血喷头的感觉。但是第二个故事开始的时候,我却不知不觉的看得入神
那些包含在青春里混乱的快乐和无奈,渡不渡得过全靠自己。
不愧是周美玲拍的,百合段子都快占一半了。。。
房思瑜蛮漂亮的~还是觉得她戏份太少……
果然是看下去有惊喜
内涵的一比啊。。。
天哪~~竟然开始粉炎天王~~前段时间还在使劲看唐禹哲的剧,最近怎么越来越喜欢这种花样美男了,难道是我老了。。。
弃。。看半集就受不了了。。。王子演戏太烂了好么这么多年没一点儿变化。。。还有内头发是万年假头套么请问我都懒得吐槽了。。。表情永远是一个我却你是满脸都打肉毒杆菌了么。。。。。
你们都渡过了 没有人再需要石头 小奇要幸福哦~
只看了林仔仔和赵逸岚的部分 为了她俩也得推荐下 5、6,7——10集
很黑色的一部剧,好过台湾几年来的狗血欠营养的偶像剧!
两话弃 演技是硬伤
给阿布、王子和林辰晞一人一颗,故事够黑暗,给一颗。但是怎么看炎亚纶都像打酱油的。
最初就是为了炎亚纶。演员没演技,各种青涩;剧情有想法,但是过于苍白。不过还是有看点的,比爱来爱去的某些台湾偶像剧值得看。生活就是这样,渡过了就继续前往下一个关卡,直到有一天彻底渡不过。
豆瓣的短评越来越挑剔了的说~~木有觉得演技哪里不好~~偶像剧不就是这种风格的么~~太成熟了反而不对劲~台词偶尔也会很有爱~“如果一个人不想被抛弃,只有一个办法,就是先抛弃他们。”
是不能跟TW小偶像们较真演技这个事情,但作为一个刚从学校走出来的人看下来真是心酸不已感慨万千,孩子们不懂得怎样处理问题,大人们也不懂得怎样去理解和教导……算了不说了一篇论文都写不完。以及史上最酱油男主炎亚纶同学是真好看啊……尽管妆很浓= =
为了烟熏妆
冲着炎亚纶来的 哈哈 房思瑜也不错了 剧情还行 但是 太慢了 节奏控制一下 以及 太单一了 看片多了 要求就高了