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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 现代人之哀
2 ) 一场没说透的绚烂幻想
这部电影，只好在一些新颖的概念。坏在说的零碎，不够透彻。
酷的概念包含对大脑的探索——儿子对词语的脑补、联想能力——是不是在未来我们的感知能力会倍增，强大到无需肉体上的做爱，也能感受到感官上的高潮。信息的传达也不需要任何载体。
闻了安醅进入动画区，起初我以为是进入真的二维世界，是一项科技，直到后来才发现，这只不过是“嗑嗨了”而已，这只不过是少数派关于丑恶现实的一块遮羞布，或者就像《盗梦空间》里永远活在梦境中的人一样，这只不过是逃避现实的一种泡沫手段。
只不过问题是，二维动画区的故事与开篇“演员扫描”想要探讨的似乎有点远。后者是关于自由的讨论——意志的自由和时间上的自由是很难取舍的，以及关乎电影的未来，但是前者似乎探讨的是少数派的利益，总有些牛头不对马嘴的感觉。
关于影片的结尾我也有些困惑，既然妈妈清醒了，为什么不在真相的世界里寻找自己的儿子，而是又选择回迷幻的世界。
总之，在我看来，这是一部内容驾驭不住形式的电影。
3 ) 未来学大会与鲍德里亚
未来学大会是一部非常有趣的作品，真人拍摄与动画相结合，我们将从女主角罗宾所代表的符号内涵与鲍德里亚的理论结合，来分析电影的深层内涵。
女主角罗宾是个曾经非常成功的女演员，曾出演过公主新娘和阿甘正传等经典电影，夺取过影后桂冠，不过由于整个产业革新，未来的拍摄工作不再需要真人演员了，而是启用电脑合成演员“形象”拍摄，从而规避真人演员本身出现问题，并且一次买断，相较之下还可以节约成本。所以，电影公司要求女主角出卖自己的“形象”继续用作公司安排的演艺生涯...
此时的罗宾由一个拥有内在表达的演员变成了一个具有商业价值和受人崇拜（象征意义）的符号，电影与观众的交流、演员的表达化为商品关系，也暗示着未来社会的本质是拜物质主义的，并且由符号所统治。
在《消费社会》中，除了马克思提出的价值（Value）、交换价值（exchange-change）、使用价值（use-value），鲍德里亚提出了第四种价值——符号价值（sign-value）即商品在物体系中通过区别自身并获得奢侈地位的价值。而就目前来看，符号价值确实已经超越了其他价值，成为当下社会中最重要的决定因素。
20年后，罗宾受邀来到“阿巴拉哈玛”参加“未来学大会”
人们可通过服用致幻药物进入了一个自己创造的动画化的AR世界（罗宾的阿巴拉哈玛是80年代的迪士尼动画，根据演员的实际情况而选择的乌托邦）
阿巴拉哈玛向我们展示了鲍德里亚拟像理论的第三序列「仿真」即一个类似于“主题公园”或者“二次元”一样的与现实区别的虚构世界，在这里，真实与虚幻的界限被药品消解。
而罗宾受邀来参加这个大会，因为麦拉蒙要为罗宾的形象版权再续二十年
未来学大会的目的就是将“阿巴卡哈玛”这个主题公园彻底内爆，麦拉蒙集团推出他们最新的产品：可以变成他人的一种致幻药剂，也就说你可以变成你想成为的任何人，此举也标志着电影的淘汰，因为每个人只需要一份药剂就可以自导自演自己的电影。（实际也讽刺了当代电影已经由艺术家的自我表达变成娱乐大众的工具）
事实上，在消费主义社会中，资本会通过广告的方式，将物品与生活方式挂钩，比如喝红酒代表我很有情调，买LV代表我很高贵，媒体使我们生活在一种拟态环境中，让我们认为我们拥有这样东西，我们就可以想电视明星或者社交媒体明星一样生活。人们通过物品也就是通过获得某类符号来假性获得一种生活方式，以此来象征我们是处于一定的社会阶级上，而获得满足感。
而这种新型药剂使消费隐喻的目的直接一步到位了，我们不需要通过物品、符号来模仿那些人了，我们可以直接成为他们。我们通过药品不停地替换自己身份，自我也在不断的被替换，我们迷失在不同符号与文化为我们制造的海洋中，自我与真实不断内爆，最糟的部分是：也许我们会变成没有自我，只是用符号堆砌装点自身而成的一个幻影。 不过也正因如此，人们间的纷争也消失了，每个人的欲望都可以得到满足，从某种意义来讲，这里就是一个乌托邦。
不过罗宾还是能明白这里并非一个真实的世界。故事发展至此就变成了经典的黑客帝国问题——蓝色药丸还是红色药丸，即在面对超真实比现实更加真实的时候，我们价值观到底会朝哪个方向偏转呢？
当迪兰问罗宾，你想变成什么的时候，罗宾选择了Usher Syndrome（先天性聋视网膜色素变性综合症）这是罗宾儿子的所患病症，他还是想和儿子Aaron在一起，并回到现实世界寻找Aaron，得知Aaron也已经服下药剂，又义无反顾地再次服下药剂，寻找Aaron。电影主创在这里给了我们答案，“自己所在意的人去了哪一方，我们就去哪一方”，这个结局可能会被觉得俗套，但是却是我能想到的最具有人道主义精神的结局了。
女主最后服下致幻药剂后，回到自己的子宫，作为Aaron出生，这样就可以照着Aaron的足迹，最终找回Aaron
既然超现实比现实更真实，那么真实真的有那么重要吗？
- End -
关注伊卡洛斯的新世界，让我们一起靠近太阳
4 ) 母亲与儿子
在艾伦的记忆里可以看到2003年后的某天，姐姐萨拉离开了。之后母亲也离开了。艾伦找到了马克医生，看到了冷冻时候的母亲。在之前母亲的记忆里，是有一段自己被冷冻后与艾伦在一起，其实是被冷冻前看到了艾伦。沿着艾伦的记忆，艾伦一直等着母亲，给底层的母亲留了自己的飞机（母亲上去的时候坐的热气球），在母亲苏醒的半年前，艾伦选择了去精神世界。母亲就随着艾伦的记忆，经历了艾伦的一生，按着艾伦的思维，最终找到了精神世界里真正的艾伦。
可还是有一些问题，他们怎么生存下来的？那些进入精神世界的人如何活下来的，因为即使是精神世界，肉体也需要生存。可能只是眼里的世界不同，精神世界里在吃饭，现实世界可能也在吃饭，但是这饭是谁做的？重要的是，有些人的精神世界里一定会缺失吃饭这一环节的，他们是怎么活下来的？
作为科幻类的动画，无疑是成功的，模糊了未来和现在的界限。给人很多的启发吧，意想不到的地方。但是我一直纠结于吃饭啊啊啊啊。。。而且无论如何都希望故事有个完美结局。我知道人生不完美，现实很灰暗，所以只能在故事里有最美好的幻想了，这都不能满足，有些难过。不知道迪伦最后怎么样了，不知道萨拉是怎么回事，就只是艾伦和怀特能在一起。
觉得怀特的人生当然因为艾伦而美好，但太多的精力都在艾伦这里了，感受到最大的还是母爱，同时也觉得虽然艾伦的确很需要照顾，但是怀特的一生最终还都是给了艾伦。我喜欢艾伦，但想想人生，许多独立的人却永远不会被照顾，生活中有很多并不是天生的残疾，只是被宠溺惯了的人，什么都自己不去做不去考虑，却因为柔弱而总有人照顾。但怀特的选择还是尊重她，这是她最开心的事，能永远陪在这个需要照顾的天使身边。
5 ) 去爱、去犯错、去痛彻心扉的活着
说实话，这是一部神作 起码对我来说是的 这部电影，我断断续续看了三天
真人出演的前半部分我就不赘述了，描写了一个倔强的女主罗宾，她一生都在自己的欲望、对儿子愧疚的爱、以渺小的自己与科技革命大潮抗争。最终还是选择了妥协。
我就从难理解的后半部分说起吧
时光飞逝，一转眼20年过去了，时间来到了2033年，当初约定的合约今天就是到期的日子了，虚拟角色罗宾已经成了万人追捧的超级明星。
而罗宾的本尊这时正开着一辆老爷车，飞驰在一望无际的沙漠公路上，这次罗宾是要去参加未来学大会。毫无预兆，后视镜中的罗宾突然变成了卡通形象，周边也慢慢变成了奇幻绚丽而又怪诞神奇的动画世界。
2033年的今天 在未来学大会上，麦拉蒙公司要发布一个更激进的感官产品——幻影剂
让电影成为没有边界的感官刺激，所有人都可以用自己的幻想来构建一个世界，在幻想与现实交织的世界里，罗宾如约来到了麦拉蒙公司的巨型酒店。
表面上麦拉蒙公司以最高规格接待了罗宾，但这其实是麦拉蒙公司老板艾伦蓄谋已久的续约要挟
在酒店的饮用水中，公司老板艾伦给罗宾掺入了超大剂量的幻影剂
罗宾在幻影剂的影响下产生了更强的幻觉，在药剂的巨大刺激下，艾伦进入了更深的第二层幻觉梦境。幻影剂所形成的所有幻觉，都是现实中大脑的真实意识的反射。
在更深层的梦境中，艾伦残存的信念仍然在抗争着，她在第二层梦境中登上了阔别已久的舞台，唱着一首《我将保持沉默》的歌曲，这当然严重违反了合约的条款。
象征着现实阻力的警察以麦拉蒙老板的形象出现，拿着黑帮的标志性武器汤姆逊机枪冲上舞台，强行逮捕了罗宾。这段二层梦境象征着罗宾终究敌不过现实的胁迫
从二层梦境中醒来，艾伦来到了早已等候多时的麦拉蒙老板艾伦的办公室。这次艾伦要和罗宾签一份新的合约，新合约中艾伦将与众多虚拟角色一样，成为全新的感官傀儡。
艾伦一语道破了罗宾矛盾的心里，虽然真实的罗宾被虚拟角色取代了。消失了20年的罗宾骨子里仍然是个充满表现欲的演员，她渴求被关注，渴求被爱。
即便在台上演出的只是她的傀儡，即便她极力反抗科技大潮的冲击，终究也敌不过自己被爱的欲望。 她20年前就在矛盾中接受了合约，20年后的今天仍然会因为这被爱的欲望接受这个新合约
盛大的“幻影剂”发布会现场，罗宾作为麦拉蒙感官革命的特邀嘉宾上台演讲，罗宾并没有顺从的大肆夸耀“幻影剂”的巨大成功，而是大肆抨击了麦拉蒙娱乐至死的理念，谴责他们没有将科技运用到治愈病症中去造福人类。而是让所有人沉迷在虚幻的幻想中。
在“自由意志反抗军”组织的混乱中一位陌生男人把罗宾带到了安全的庇护所，他一直把罗宾看作自己的梦中女神，迪伦知道罗宾摄入了过量的“幻影剂”，如果在第一层幻境中昏睡过去，就会无法分清真实与虚幻。陷入不可逆的幻想世界。
可是在药物的强烈影响下，罗宾还是昏睡了过去。
她跌入了多层梦境
影片在这里是无缝衔接的，让观众在这里也同主角一起陷入了现实与幻想的混乱中。 这里致敬了弗洛伊德 的多层梦境理论。 罗宾每次在梦中醒来，都意味着进入了更深层的梦境
第二层梦境
象征着罗宾与麦拉蒙的抗争，和对儿子愧疚的爱，梦中罗宾被麦拉蒙强行带走，成为了麦拉蒙的复制品还出现了象征儿子小飞的红色风筝。
第三层梦境
象征着罗宾渴望被爱的欲望，迪伦在梦中对她深情表白，罗宾也第一次对眼前华丽的虚幻产生了质疑。
第四层梦境
象征着罗宾在幻想中痛苦的挣扎，在身穿德军盖世太保制服的士兵押送下。集中营中的罗宾乞求对方杀了自己，给自己一个痛快的了结
第五层梦境
(注意这里仍然是动画风格,说明主角仍然在致幻剂的影响下)
我推测，类似陷入昏迷的病人，在病房中听到了耳边医生的诊断，只言片语进入了梦境。 由于罕见的深度迷幻剂感染多次自杀，2033年的技术无法唤醒，医院使用液氮技术冷冻，让罗宾进入了长达20年的“冬眠”，等待未来技术进步后治愈的可能性。
在冬眠中罗宾进入了第六层梦境
她对儿子深深的挂念，化作了一片冰原上放着红色风筝。由于“冬眠”的彻骨寒冷，抱着儿子在冰面上快乐滑行的罗宾，身后留下了一道道带血的脚印。
现实世界的时间来到了2053年
罗宾在电视新闻的声音中醒来。这里的画风仍然是动画风格，说明罗宾虽然在“冬眠”中被唤醒， 但只是回到了基础幻境，仍然没有摆脱“幻影剂”的影响。
等了20年，仍然爱慕着她的迪伦守候着她。带领她理解这个新的世界，致幻剂使用范围已扩大至全球
99%的人类都在活在幻觉构建的世界中。这个世界光怪陆离、无限美好，没有痛苦、没有战争、没有强者和弱者。人类彻底释放了自己的想象力，在想象力的世界中成为了近乎神一样的存在
罗宾怀着对儿子的思念。和迪伦一起翱翔在这个世界的万里晴空中，又一次出现象征着自由的红色风筝它与象征着科技的钢铁巨兽再一次碰撞
一片火光中，伴随着<FOREVER YOUNG>的歌声。渴望被爱的罗宾和迷恋着她的迪伦。 终于修成正果，在真情催出的花朵中，疯狂的为爱鼓掌，这一段画面美的令人窒息
迪伦竭力渲染着这个世界的美好。想要罗宾留下来，罗宾骨子里的倔强仍在坚持着。 她仍坚信儿子小飞仍然在真实的世界等着她
面对真情的恋人。罗宾还是坚定的服下了最后一颗解毒剂。 人群华丽的外表渐渐幻灭，罗宾回到了真实的物质世界。
穿过目光呆滞的人群。罗宾找到了儿子当年的主治医生巴克，已是白发白须的巴克告诉罗宾，他一直照顾着小飞。失去所有感官能力的小飞，坚持等了罗宾19年。在19年的漫长等待中，小飞不忍看到巴克为了照顾自己一天天老去。终于在动摇中崩溃了，仅仅在半年前服下了“幻影剂”去往了精神世界。
就像沙砾被扔进大海，在那个幻想的世界中，他已经淹没在了人海中，他可能变成任何人的样子，谁也找不到他了，命运又一次与罗宾擦肩而过。
万念俱灰的罗宾再一次服下了“幻影剂”，她选择化身儿子的模样 在子宫中听着心跳 在妈妈的胸膛上宁静的睡去 在襁褓中看着辉煌的过去 在湛蓝的天空下
她 终于活成了 自己想要的样子
蝴蝶是我，我就是蝴蝶 究竟是你梦到了蝴蝶 还是蝴蝶梦到了你？
也许这一切 仅仅是一部虚拟角色出演的电影 也许 那个真实的罗宾 早在被扫描之后就已经不在了 去爱、去犯错 去撕心裂肺的思念 去痛彻心扉的活着
即便 你只是一个 没有灵魂的 傀儡
6 ) 不值得看。
作为读过原著的观众，失望之余不免严厉。该片是仿佛很努力很用心还是做出了残次品的垃圾。论故事有那么强那么适合动画发挥的底本原著，论范例红辣椒珠玉在前，却搞得原著不像原著，原创又没创出什么，连基本内在逻辑都没有，沉闷黯淡、转场极其生硬，动画真人交替毫无逻辑，书中那么多奇思居然都浪费掉，简直浪费时间。
真人部分漫不经心，动画部分力挽狂澜。
#豆瓣春日影展# 非常创新，颠覆的乌托邦类型电影。影片有很多含蓄的隐喻，虚拟网络文化、知识产权、权利、自由、恐怖主义、资本主义、生命延长……前半部分是电影业的未来启示录，罗宾的形象、她的所有情绪被扫描进了电脑，从她签约之日起，她就被禁止表演，再也不能表现她的才华；后半部分动画是离奇怪诞、充满想象力，迷幻的世界，大多数人否定真相，选择生活在自己的幻想世界里。（7.5/10）
真人部分略弱，还是动画部分更有味道。绚烂与绝望
近年较为罕见的软科幻大作《未来学大会》，真人加动画的啮合，令观者脑洞大开，上天下地、云里雾里。但探讨的主题似乎有些嫌多，前半段像《33D》那样大肆讨论电影的未来——尤其是真人演员的未来。后半段正式进入了嗑药的真实与虚拟世界讨论，无奈不知如何收尾，倒打一耙，以此生不渝的母子情收场…
好久之前看过，前几天还在微博上推荐，到头来自己都还没在豆瓣上点“看过”……关于这个片子可以说的太多，现在只说一句：这片子早晚被封为神作！
[想看2014-01-02] 2013戛纳双周。女主角用本名出演且cue本人的职业生涯这件事还是蛮厉害的，有点想看看莱姆的原作。对未来反乌托邦的描述也太套路了点（反乌托邦故事里，看到抵抗军就想笑），加上对影视行业特别套路且说教的自反……当然真人进入动画的那个时刻实在是美妙，动画与真人的对比也相当棒，但是其实缺少一层两重世界穿透性的互动（就是动画空间里发生的事情，在现实空间里怎么对应），这一点上[盗梦空间]和[头号玩家]都做到了。虽然确实是好片但实在打不出五星。
很少看到这么难懂的片子了⋯⋯不过大半原因是因为电影用词较深，对话快，所以语言跟不上吧（VO法语字幕）故事和观念是明白的，但逻辑与细节难以理解。三个聪！明！姑娘看完了面面相觑，大叹好！难！懂！！！不过不懂也不影响欣赏，动画部分非常美，一定有吃一些致幻药品才能做出如此画面吧。
致幻剂是人类精神最后的堡垒？飞艇是现实与虚妄交融的集控站，不仅在其功能，更在其形象表达。动画化的未来世界，消瘦了人类实质的肌体，却让繁花与哲人成为生活之中心，不在乎现实的得失，享乐在互动的高等灵魂层面。回到现实如直面遗憾的过去，谎言洞破，这转折真叫我悲悯。亲历一遍，爱更无憾。
没完全看懂，不太喜欢这种画风。总体上是一部梦蝶型反乌托邦电影
一部关于迷影哲学的终极寓言，前半段还在阐述数字时代技术奇迹与传统行业情结陨落的对立矛盾，后半段就将这种潜在的存在主义迷思直接放大到结构置换的无限解读中去。看似宏大叙事背后的背后还是人类最基本的生存选择，爱，家庭，梦境，重生。动画制作秉承怀古迷幻风，配乐煽情恰到好处，信息量也很大。
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。
把电影还给电影后演员还剩下什么？前40分钟太打动人心了，以至于后面动画反而相形见绌。罗宾·怀特，终于记住了这名字。不是“阿甘正传”里永远在路上的女孩，不是“共犯”里被冤屈的林肯谋杀犯，不是“纸牌屋”里无情的政治女性，她叫罗宾·怀特。
3.5；采用了莱姆原著中致幻剂达成未来狂欢盛世的概念，但比起原文本之高度隐喻、时间线之跳跃和政治指向性之强，本片的重点紧扣于母子关系的羁绊与电影在未来是否有存在必要，倒也别开生面，毕竟原样呈现原著极其困难，影片在情感部分的浓墨重彩弥补了想象的不足——虽然多少因轻“技术”而显得清浅。前半部真人部分还可以砍掉些，动画部分的华彩很美，但流于浅尝辄止，这么好的概念落脚于“爱”还是太美式了。
凡是和哲学和未来学沾边的东西，总会让人觉得烧脑，一个不再需要演员亲自表演的未来，一切都被数字化和电脑CGI取代，让演员在大银幕上永不老，甚至让死去的演员的复活。但致幻的未来世界依然绕不过一个人一生中的那些遗憾和不圆满，无论从幻觉中找到多少次弥补的机会也都是让遗憾更遗憾。★★★★
能拍出这种电影的 一定是神
科幻概念玩的飞起。乌托邦固然虚幻，可现实同样不堪。在这么个娱乐至死的梦幻乌托邦时代，动画沉浸取代真实社会，如何辨别真实与梦幻未必最重要的，是否有勇气逃离“柏拉图的洞中世界”才是脱离的关键。本质上，都是现实里给穷人精神高潮的维稳工具，穷人是不配拥有“自由意志”的。大趋势看，这概念可能真的就是未来。7.8
科技时代先是把人变成一串代码，然后是变成化学分子，只要闻入味道就能看到你想看到的，成为你想成为的。从神话到后现代社会，一切转瞬即逝，你不再是你，而是被他人利用，成为他人的注脚，而这种伤害和失去是相互的。罗宾怀特，阿甘喜欢的女孩和纸牌屋的总统夫人，在片中演出了作为演员的复杂。被机器捕捉表情的那段是失去演员这一身份与职业的开始，这种时光的奔赴不会回头。在吸入药剂成为动画人物踏入麦拉蒙号的时候，舒伯特的D929第二乐章响起，描绘着变成代码后的电影明星，电影这一最年轻的艺术，到最后或许真的会成为刺激大脑的电波，对于追求大片的当下真讽刺。
与原作氛围相比改编可以用『绝望』二字来形容。娱乐至上的社会以数码取代真人演员，二十年后在大区域内进行致幻药剂实验，四十年后人类缩回精神世界的壳里等待死亡。象征自由的风筝撞碎钢铁飞机只是梦境，或许此刻的我们都不是真实的。
优点：有想法的改编，没一门心思“还原”原著；缺点：对真-幻关系的讨论有亮点，但基本上是原作的功劳，编剧自己添加的伐木累故事属实平庸，说充满哲思的相当一部分应该都不思吧，与此同时对资本主义的批判过于简单化以至于使这种批判沦为姿态丧失有效性。还改不了非要给真实找一个“保证”的基础主义毛病，所以最后的结局就是没有改变，掌握表象之后的所谓真实当然没有任何反抗-生成的可能。
好烧脑，一开始以为是讽刺未来科技和电影工业的（喜欢！），变成动画之后发现完全变成了另一回事，然后变回真人之后就彻底没边儿了。。。这思维真是比里面的翅膀和风筝还要无边！我要看原著！另外你们是不是都没看出来演罗宾莱特的女儿的是超脱里面的贾斯汀碧波啊。。。